- 65.0 x 54.0 cm
The picture follows your choices: , .
Description de la pièce
Pablo Picasso : La tête, une œuvre emblématique du surréalisme et du cubisme espagnol créée en 1938. Découvrez cette peinture collage pleine de symbolisme et émotion chez ArtsDot.com !
Lire la suite
Biographie de l'artiste
Explorez l'art révolutionnaire de Pablo Picasso ! Découvrez le Cubisme, les périodes Bleue et Rose, Guernica et son impact durable sur l'art moderne du 20e siècle. #Picasso #Cubisme
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
Passer au format impression Passer au format numérique)
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
More about this painting
Aperçu en situation
Envoyer
Partager
Détails de l'œuvre
Guide
Télécharger l'image
Articles similaires
Radiographie
Diaporama
Q&A
StatistiquesOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
A nameplate, as in a museum?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
La tête
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
-
-
Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (10 novembre).
Inclus
Prix total
€ 234
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Included with every order
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Une descente dans le surréalisme : la vision viscérale de Picasso
Dans le paysage transformateur de 1938, Pablo Picasso a libéré une œuvre qui allait pour toujours défier les limites de la perception humaine. Sa peinture, La tête, n'est pas un simple portrait, mais une profonde excursion psychologique dans les abysses du subconscient. Au premier regard, le spectateur est confronté à un visage qui défie les lois de l'anatomie, présentant un visage démoniaque, presque primordial, caractérisé par des yeux larges et écarquillés par la surprise et des protubérances frappantes semblables à des cornes. Nous ne sommes pas ici dans le réalisme poli de l'ère classique ; il s'agit plutôt d'une exécution magistrale du Surréblisme, où l'artiste utilise des formes fragmentées pour évoquer un sentiment de choc, de mystère et d'angoisse existentielle. La composition vibre d'une énergie troublante, entraînant l'observateur dans un paysage onirique où la frontière entre l'humain et le monstrueux commence à se dissoudre.
Le génie technique de cette pièce réside dans l'éloignement de Picasso de la peinture à l'huile traditionnelle vers des méthodes plus expérimentales et tactiles. En employant des techniques innovantes proches du collage, il crée une surface qui semble multicouche et multidimensionnelle, comme si le tissu même de la réalité avait été déchiré puis réassemblé. La palette est une étude délibérée du contraste : des éclats audacieux de rouge, des bleus profonds et des verts vibrants s'entrechoquent avec des blancs et des jaunes crus, reflétant le chaos interne du sujet. Ce jeu de couleurs fait bien plus que décorer la toile ; il sert à intensifier la tension émotionnelle, guidant l'œil à travers un labyrinthe de plans géométriques et de distorsions organiques qui caractérisent sa fusion tardive entre cubisme et surréalisme.
Résonance historique et profondeur symbolique
Pour comprendre La tête, il faut se tourner vers l'ère turbulente de sa création. La fin des années 1930 fut une période d'immense anxiété mondiale, les ombres d'un conflit imminent planant sur l'Europe. Picasso, profondément influencée par le mouvement surréaliste et des figures telles qu'André Breton, utilisait son art comme un antidote aux contraintes rationnelles, cherchant plutôt à puiser dans l'« automatisme psychique ». Cette œuvre incarne cette quête de vérité au sein de l'irrationnel. Les traits caprins et l'expression démoniaque peuvent être interprétés comme le reflet des angoisses sociétales de l'époque — une manifestation des peurs primordiales et de l'effondrement de l'ordre qui précédèrent la Seconde Guerre mondiale.
Pour le collectionneur averti ou le décorateur d'intérieur, cette œuvre offre bien plus qu'un attrait esthétique ; elle constitue un point focal d'une gravité intellectuelle et émotionnelle. La pièce fonctionne comme un catalyseur de conversation, invitant à la contemplation sur la nature de l'identité et la fragilité de la psyché humaine. Qu'elle soit placée dans le cadre d'une galerie contemporaine ou intégrée dans un espace de vie moderne et sophistiqué, La tête impose le respect par sa pure audace. C'est un investissement dans un héritage de révolution, apportant le pouvoir transformateur de la période la plus téméraire de Picasso au cœur même du foyer.
Questions et réponses
Quelle est la forme et les dimensions de «La tête» de Pablo Picasso ?
L'œuvre « La tête » est au format Format portrait et l'original mesure 65 x 54 cm. Ces deux informations sont utiles lors de la planification d'une reproduction.
Quelle intensité et quelle saturation «La tête» de Pablo Picasso présente-t-il ?
Les couleurs de «La tête» de Pablo Picasso présentent une saturation Couleurs vives et nettes et une intensité Vif.
«La tête» est-il une œuvre célèbre du Surrealism ?
Au sein du mouvement Surrealism, « La tête » affiche un niveau de popularité Iconique.
Pablo Picasso
1881 - 1973, Espagne
Biographie de l'artiste
Pablo Picasso: Un Artiste Révolutionnaire
La Jeunesse et la Formation (1881-1904)
- Né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Espagne, Pablo Ruiz y Picasso a démontré un talent artistique dès son plus jeune âge.
- Son père, José Ruiz y Blasco, était professeur d'art et lui a fourni une formation précoce. On raconte que les premiers mots de Picasso étaient “piz, piz” – tentant de dire ‘crayola’.
- Picasso a rapidement dépassé les capacités de son père, montrant un talent remarquable pour des représentations naturalistes.
- La famille a déménagé à A Coruña et plus tard à Barcelone après la tragique mort de sa sœur.
- À Barcelone, il a fréquenté l’École des Beaux-Arts mais s'est souvent heurté aux instructions académiques traditionnelles. Il a brièvement étudié à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Saint-Ferdinand à Madrid, trouvant cela étouffant et préférant étudier les maîtres comme Velázquez et Goya indépendamment.
La Période Bleue et Rose (1901-1906)
- La Période Bleue (environ 1901-1904) se caractérise par des peintures sombres dominées par des teintes de bleu et turquoise.
- Ces œuvres dépeignent souvent des figures marginalisées – mendiants, aveugles, prostituées – reflétant la mélancolie et le commentaire social. Des exemples clés incluent La Vie (1903) et Le Vieux Guitariste (1903-1904).
- Après cela, la Période Rose (1904-1906) a émergé avec des tons plus chauds – roses, oranges et rouges.
- Cette période reflète une vision plus optimiste, représentant souvent des artistes de cirque, des harlequins et des acrobates. La Famille de Saltimbanques (1905) en est un exemple.
Les Années Révolutionnaires : Cubisme et au-delà (1907-1919)
- 1907 a marqué un moment décisif avec Les Demoiselles d'Avignon, influencé par la sculpture ibérique et les masques africains. Ce tableau a brisé la perspective traditionnelle, ouvrant la voie au Cubisme.
- Travaillant en étroite collaboration avec Georges Braque, Picasso a cofondé le Cubisme, modifiant fondamentalement la façon dont les artistes représentaient la réalité.
- Cubisme Analytique (1909-1912) présentait des formes fragmentées, des couleurs atténuées et une dissection des objets en formes géométriques.
- Cubisme Synthétique (1912-1919) incorporait des éléments de collage – clippings de journaux, chutes de tissu – pour créer des surfaces texturées et de nouvelles couches visuelles.
Néo-classicisme et Surréalisme (Années 1920 - Années 1930)
- Les années 1920 ont vu Picasso explorer des styles néoclassiques avec des figures monumentales soulignant les formes classiques.
- Il a également été impliqué dans le mouvement surréaliste, sans pour autant s'aligner pleinement sur ses principes. Son œuvre mélangeait des styles antérieurs à des images surréalistes et des perspectives déformées.
Années de la Fin et Héritage (1940-1973)
- Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso est resté en France, produisant des déclarations anti-guerre puissantes comme Guernica (1937), une réponse viscérale au bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
- Guernica est devenu un symbole durable des horreurs de la guerre et reste l'une de ses œuvres les plus célébrées.
- Tout au long des années 1950 et 1960, Picasso a continué à expérimenter avec divers médiums – céramique, sculpture, gravure – démontrant une versatilité remarquable.
- Il s'est marié à Jacqueline Roque en 1961. Il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France.
Influences et Importance Historique
- Le développement artistique de Picasso a été façonné par les maîtres espagnols comme Velázquez et Goya, la sculpture ibérique, l'art africain et Henri Matisse.
- Son impact sur l’art du XXe siècle est immeasurable. Il a cofondé le Cubisme, a pionnier le collage et la sculpture construite, et a constamment remis en question les conventions artistiques.
- L’expérimentation incessante de Picasso a redéfini l'art moderne et continue d'inspirer les artistes aujourd'hui.
- Sa production abondante – estimée à plus de 50 000 œuvres – consolide sa position en tant que l'un des artistes les plus importants et les plus influents de l’histoire.
Articles connexes
Pablo Picasso : Révolution cubiste, symbolisme et héritage durable
Explorez la révolution cubiste de Picasso et Braque avec ArtsDot. Découvrez l'histoire, les techniques et l'impact durable de ce mouvement artistique majeur. Guide pour collectionneurs passionnés.
Les 10 Chefs-d'œuvre Cubistes Révolutionnaires : Art, Décor & Histoire
Plongez au cœur du cubisme avec les 10 œuvres révolutionnaires de Picasso, Braque et Gris. Découvrez l'histoire, les techniques et l'impact de ce mouvement artistique majeur. Reproductions d'art de qualité musée sur ArtsDot.com !
Cubisme : 10 Chefs-d'œuvre Révolutionnaires à Redécouvrir | ArtsDot
Plongez au cœur du cubisme avec ArtsDot ! Découvrez 10 chefs-d'œuvre révolutionnaires de Picasso, Braque et autres artistes majeurs. Explorez l'histoire, les techniques et les couleurs vibrantes de ce mouvement artistique unique. Retrouvez ces œuvres en reproduction sur ArtsDot.com.