- 208.0 x 84.0 cm
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Description de la pièce
"Nombre 1-82": Une œuvre emblématique de Morris Louis, explorant les couleurs et les textures avec une approche audacieuse du Color Field Painting. Découvrez cette peinture fascinante sur WikiArt."
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Biographie de l'artiste
Découvrez Morris Louis (1912-1962), pionnier du Color Field ! Ses véles de couleurs, ses innovations & son impact durable sur l'art abstrait.
Reproduction à l'huile faite à la main
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En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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1 Première étape sur quatre
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2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
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P919G €10
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W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
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W500HY €15
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H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Nombre 1-82
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucune concession sur la qualité.
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Livraison express
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Inclus
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L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Inclus avec chaque commande
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- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Présentation de « Nombre 1-82 », 1961 : Une Symphonie Chromatique au Service de l'Abstraction
« Nombre 1-82 » est une œuvre emblématique de Morris Louis, réalisée en 1961 et incarnant pleinement le mouvement Color Field peinture. Cette toile monumentale témoigne d’une approche audacieuse et révolutionnaire de l’expressionnisme abstrait américain, où la couleur devient le sujet principal et véhicule des émotions profondes. Elle est une véritable invitation à contempler la beauté brute et la puissance expressive de la matière pigmentée sans prétention narrative.L'Origine Innovante : La Technique du Veil
Morris Louis est reconnu pour avoir développé une méthode unique appelée « voile », qui consiste à appliquer progressivement plusieurs bandes de peinture liquide sur une toile préalablement imprégnée d’une résine transparente. Cette technique permet aux couleurs de se mélanger subtilement au fil du temps, créant des effets visuels complexes et fascinants qui évoluent avec la lumière et les saisons. Cette approche expérimentale reflète une volonté de dépasser les conventions artistiques traditionnelles et d'explorer les limites de la couleur comme langage artistique autonome. La résine utilisée offre une texture particulière aux œuvres Louis, une douce peau lisse où les couleurs semblent flotter et se fondre les unes dans les autres.Une Palette Intense et Symbolique
La palette chromatique utilisée dans « Nombre 1-82 » est remarquable pour sa richesse et son audace. Dominée par des bandes horizontales de rouge vif et jaune éclatant, la toile évoque immédiatement une atmosphère énergique et pleine de vitalité. Cependant, cette couleur primaire n’est pas seulement esthétique ; elle porte en elle une signification symbolique profonde qui rappelle les couleurs utilisées dans l'art religieux médiéval pour représenter le Paradis et la Terre Promise. Cette référence historique souligne la continuité entre les préoccupations esthétiques et spirituelles des artistes du passé et de ceux du présent, et invite à une réflexion sur les valeurs universelles exprimées par l’œuvre d’art.Le Color Field Peinture : Une Nouvelle Vision Artistique
« Nombre 1-82 » appartient au mouvement Color Field peinture, qui a émergé dans les années 1940 et 1950 aux États-Unis et constitue une réaction contre la figuration picturale dominante de l'époque. Les peintres Color Field privilégient l’utilisation de grandes étendues de couleur uniforme pour créer des œuvres abstraites qui sont avant tout émotionnelles et méditatives. Cette approche artistique vise à provoquer une expérience esthétique directe chez le spectateur, en éliminant toute référence à la réalité extérieure et en laissant libre cours à l'interprétation personnelle. Comme les autres peintures du mouvement Color Field, « Nombre 1-82 » est dépourvu de perspective ou de profondeur traditionnelle, mais il possède une puissance expressive remarquable grâce à sa simplicité et à son équilibre harmonieux.Conclusion : Une Oeuvre Intemporelle
« Nombre 1-82 » demeure une œuvre fascinante et inspirante pour les amateurs d'art contemporain et les passionnés de décoration intérieure. Sa beauté brute, son audace chromatique et sa richesse symbolique témoignent de l’esprit novateur du mouvement Color Field peinture et laissent présager une nouvelle façon de voir le monde à travers la couleur. Cette toile exceptionnelle est bien plus qu'une simple création artistique ; elle est une véritable célébration de la liberté créatrice et une invitation à embrasser les valeurs universelles exprimées par l'œuvre d’art.Questions et réponses
Quel format choisir pour l'impression de "Nombre 1-82" afin qu'il s'adapte à ma pièce ?
Pour une Salon, nous suggérons un format d'impression de Grand format pour « Nombre 1-82 ».
Quelle est la saturation des couleurs de «Nombre 1-82» de Morris Louis ?
«Nombre 1-82» de Morris Louis présente une saturation Présence colorée nette.
L'œuvre « Nombre 1-82 » est-elle disponible en tirage d'art ?
« Nombre 1-82 » est disponible en tant que une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive. Les commandes s'effectuent sur sa page Tirage d'art fine art, dans le format de votre choix.
Morris Louis
1912 - 1962, États-Unis d'Amérique
Biographie de l'artiste
Premières années et éducation
- Né : Morris Louis Bernstein, le 28 novembre 1912, à Baltimore, Maryland
- Parents : Louis Bernstein (vendeur de meubles) et Cecelia Luckman Bernstein.
- Éducation : A fréquenté les écoles publiques de Baltimore ; Institut d'art et des arts appliqués du Maryland (aujourd’hui MICA), 1929-1932. N’a pas obtenu de diplôme.
- Premières influences incluant Eugene Speicher et Paul Cézanne.
- A montré un intérêt précoce pour l'art, encouragé par sa famille malgré les opportunités limitées à Baltimore.
Développement en tant qu’artiste et influences clés
- Années 1930 : A travaillé à divers emplois occasionnels pour se soutenir tout en peignant (épluchage de légumes, blanchisserie, recherche Gallup Poll).
- 1934-1936 : A participé au projet de fresque du Projet d'art public des travaux progressistes sous la direction de Sam Swerdloff.
- 1936-1937 : Déménagé à New York ; a expérimenté des techniques à l’atelier de Siqueiros.
- Découverte de la peinture Magna (1948) : Un moment décisif – Louis a été un pionnier dans l'utilisation de la peinture acrylique à base d'huile Magna, nouvellement développée pour lui par Leonard Bocour et Sam Golden. Cela a permis une plus grande fluidité et transparence dans son travail.
- Influence de Helen Frankenthaler : En 1953, Louis et Kenneth Noland ont visité l’atelier de Frankenthaler et ont été profondément impressionnés par ses peintures à la technique du déversement (en particulier « Mountains and Sea »). Cela a inspiré leur expérimentation avec les techniques de versement et de teinture.
Les peintures Véles et innovations du champ de couleur
- Peintures Véles matures (1954) : Caractérisées par des couches superposées, transparentes de couleurs versées et teintées dans une toile tendue ou non.
- Technique : De la peinture extrêmement diluée était appliquée sur une toile non apprêtée, non tendue, permettant à celle-ci de s’écouler sur la surface inclinée, créant des voiles de couleur translucides. Cela éliminait les coups de pinceau et mettait l'accent sur la platitude.
- Peinture du champ de couleur : Louis est devenu une figure centrale de la peinture du champ de couleur, simplifiant l’espace pictural et mettant l’accent sur les plans plats de couleurs intenses. Il faisait partie du mouvement de Washington Color School.
- Séries et styles : Au-delà des peintures Véles, il a exploré des séries telles que les floraux, les colonnes (1960), les unfurleds (1960-61) – présentant des ruisseaux de couleurs opaques – et les peintures à rayures (1961-62).
Réalisations majeures et signification historique
- Pionnier de la peinture du champ de couleur : Louis est reconnu comme un innovateur clé dans la peinture du champ de couleur, aux côtés d’artistes tels que Kenneth Noland et Helen Frankenthaler.
- Influence sur l'expressionnisme abstrait : Son travail a élargi les frontières de l'expressionnisme abstrait en se concentrant sur la couleur et la platitude plutôt que sur le geste ou la composition.
- Washington Color School : Un contributeur important à ce mouvement influent, qui mettait l’accent sur une approche réductrice de la peinture.
- Destruction d'œuvres : Notamment, Louis a détruit de nombreuses de ses peintures entre 1955 et 1957, reflétant une auto-évaluation critique de son travail.
- Héritage : Son insistance sur la couleur, la platitude et la matérialité de la peinture continue d’influencer les artistes contemporains.
Dernières années et décès
- Louis a continué à peindre avec acharnement jusqu'à son décès.
- Décès : Décédé le 7 septembre 1962, à Washington, D.C., à l’âge de 49 ans.
- Exposition commémorative (1963) : Une exposition importante a été organisée au Solomon R. Guggenheim Museum peu après sa mort.
- Expositions rétrospectives : De grandes rétrospectives ont suivi au Museum of Fine Arts, Boston (1967), et à la National Gallery of Art, Washington, D.C. (1976).
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