Mira Schendel : Une Vie en Abstraction

Mira Schendel (née Myrrha Dagmar Dub, 1919 à Zurich, Suisse – décédée en 1988) était une artiste brésilienne d'origine suisse. Son œuvre se caractérise par une exploration du langage, de la dualité corps/esprit et de thèmes métaphysiques, souvent exprimés à travers des dessins abstraits et des monotypes poétiques.

Jeunesse et Formation

La jeunesse de Schendel a été marquée par d'importants bouleversements personnels et politiques. Née dans une famille juive, elle a été baptisée catholique à la demande de sa mère. Ses parents divorcent en 1922, puis sa mère se remarie. Elle commence à étudier la philosophie à l’Università Cattolica del Sacro Cuore à Milan fin les années 1930, tout en suivant également des cours d'art. Cependant, l'introduction des lois raciales dans l'Italie fasciste en 1938 l'oblige à fuir le pays en raison de son ascendance juive.

Expériences de Guerre et Émigration

Après un voyage à travers la Suisse et l’Autriche, Schendel trouve refuge à Sarajevo avec un groupe de réfugiés. Elle passe les années de guerre là-bas avant de retourner brièvement en Italie après la fin du conflit, travaillant pour l'Organisation internationale des réfugiés à Rome. Confrontée à une incertitude persistante, elle émigre au Brésil en 1949 avec son mari, Josep Hargesheimer, à la recherche d’un nouveau départ.

Développement Artistique et Thèmes Clés

L'arrivée de Schendel au Brésil a été décisive. Ses expériences de réfugiée – le déplacement, la perte d'identité et la quête de sens – ont profondément influencé sa vision artistique. Elle commence à développer un style unique caractérisé par :

• Dessins Abstraits : Souvent créés sur du papier de riz délicat, ces dessins présentent des lignes, des formes et des textures complexes qui évoquent un sentiment de beauté éthérée et de contemplation.
• Monotypes : Les monotypes de Schendel sont connus pour leur qualité poétique et leur exploration de la forme et de la couleur. Ils suggèrent souvent des paysages ou des formes organiques sans être explicitement représentatifs.
• Exploration Linguistique : Elle incorpore fréquemment des lettres, des chiffres et des fragments de texte dans son travail, interrogeant la nature du langage et sa capacité à transmettre un sens.

Son art s'interroge constamment sur les thèmes suivants :

• La relation entre le corps et l’esprit.
• La quête d’une expérience spirituelle ou métaphysique.
• L’émancipation des formes de représentation conventionnelles.

Influences

Bien que le style de Schendel soit très individualisé, les chercheurs ont identifié des influences potentielles telles que :

• Bouddhisme Zen : L'accent mis sur la simplicité, l’intuition et la quête d'éveil résonne avec certains aspects de son œuvre.
• Modernisme Européen : En particulier l'expressionnisme abstrait et sa focalisation sur l'expérience subjective.
• Phénoménologie : Une approche philosophique qui met l’accent sur l’expérience vécue et la perception.

Réalisations Majeures et Reconnaissance

Bien que Schendel soit restée relativement méconnue pendant sa vie, son œuvre a gagné une reconnaissance croissante ces dernières décennies. Elle est aujourd'hui considérée comme une figure clé de l’art brésilien du 20e siècle et une contributrice importante au développement de l’art conceptuel. Ses œuvres sont conservées dans les principales collections muséales du monde entier.

Signification Historique

L'héritage de Mira Schendel réside dans sa capacité à créer des œuvres d'art profondément personnelles et évocatrices qui transcendent les frontières culturelles. Elle a remis en question les notions conventionnelles de représentation, exploré des thèmes philosophiques profonds et ouvert la voie aux générations futures d’artistes intéressés par l’abstraction, le langage et la condition humaine. Son œuvre continue d'inspirer les spectateurs par son intensité silencieuse et sa pertinence durable.