Description de la pièce
Explore Miné Okubo's poignant 'Untitled' painting from 1974, reflecting resilience during WWII internment through vibrant colors and symbolic floral forms. A powerful testament to artistic expression.
Biographie de l'artiste
Miné Okubo (1912-2001): Artiste américaine japonaise célèbre pour 'Citizen 13660', documentant les camps de rapatriement pendant la Seconde Guerre mondiale. Explorez ses dessins, le réalisme social et ses commentaires puissants.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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H36-SILVER €45
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4 Quatrième étape sur quatre
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Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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[Untitled]
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
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Cartel
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A Dreamscape of Serenity
In this 1978 composition, the viewer is invited into a realm where reality and imagination dance in colorful harmony. The painting presents a vibrant tableau, centered around the tranquil figure of a woman reclining in a state of profound repose. Her expression, etched with a sense of deep peace, serves as the emotional anchor for the piece. Beside her, a surreal companion—a cat adorned with striking blue fur and delicate white markings—rests in quiet companionship. This unexpected touch of the fantastical, paired with the serene human subject, creates a narrative that feels like a beautiful dream. The brushwork captures a sense of movement and life, pulling the observer into a moment of pure relaxation.
The technical mastery of this work lies in its bold, saturated color palette and its ability to balance whimsical subject matter with a sophisticated aesthetic. The artist utilizes high-contrast hues to guide the eye across the canvas; the deep blues of the sea and the cat’s fur are punctuated by the sharp, rhythmic reds of the distant sailboat sails. This interplay of primary colors creates a visual rhythm that is both stimulating and soothing. Beyond the central figures, the background opens up into a maritime vista, where sailboats drift upon a tranquil expanse of water. The composition uses these distant elements to provide depth, ensuring that while the foreground is intimate and personal, the world within the painting feels vast and full of possibility.
Visual Composition and Details
The artwork is an oil painting that depicts a woman and a cat. The central figure is a woman who appears to be lying down, her body taking up a significant portion of the canvas. She has a serene expression on her face. To the left of the woman, there is a cat with striking blue fur and white stripes on its face and paws. The cat is depicted in a relaxed posture. In the background, there are two sailboats floating on a body of water. The boats have red sails that contrast with the blue of the sea. The painting is signed "Okubo '78" in the lower right corner.
The piece features several notable elements:
- Subject Matter: A woman and a cat in a maritime setting.
- Color Palette: Vibrant hues including deep blues, striking reds, and purple shades.
- Technique: Loose brushstrokes and expressive layering.
- Notable Details: A yellow pendant on the woman's necklace and yellow flowers in the background.
Questions et réponses
De quel type d'œuvre s'agit-il pour «[Untitled]» de Miné Okubo ?
Dans le catalogue, «[Untitled]» de Miné Okubo est répertorié sous la catégorie WallArt. Cette classification permet de découvrir des œuvres similaires.
Quel est le niveau de contraste dans «[Untitled]» de Miné Okubo ?
«[Untitled]» de Miné Okubo présente un contraste Serene entre ses zones claires et ses zones sombres.
Quel sujet et quelle atmosphère «[Untitled]» de Miné Okubo associe-t-elle ?
«[Untitled]» de Miné Okubo allie woman, cat, sailboat, color, tranquility, resilience, family à une atmosphère Serene.
Œuvres similaires
Miné Okubo
1912 - 2001, United States of America
Biographie de l'artiste
Miné Okubo : Vie, Art et Héritage
Jeunesse et Éducation
- Née le: 27 juin 1912 à Riverside, en Californie, auprès de parents immigrants japonais.
- Okubo a démontré un talent artistique précoce, encouragée par sa famille.
- Elle a poursuivi une formation artistique formelle, étudiant à l'Université de Californie, Berkeley, et plus tard voyageant en Europe en 1938 pour poursuivre ses études.
- Son séjour en Suisse a été interrompu par les tensions politiques croissantes menant à la Seconde Guerre mondiale.
Internement et Réponse Artistique
- Suite à l'attaque de Pearl Harbor, Okubo, avec son frère Benji, a été retirée de force de sa maison et incarcérée dans les camps d'internement américain japonais.
- Elle a d’abord été envoyée au Tanforan Assembly Center en 1942, puis transférée au Topaz War Relocation Center en Utah.
- Pendant sa détention, Okubo a entrepris un projet remarquable : elle a méticuleusement documenté la vie quotidienne dans les camps à travers plus de 2 000 dessins et croquis.
- Ces œuvres ont capturé la réalité difficile de l'existence dans le camp – les conditions de vie surpeuplées, les procédures bureaucratiques, la détresse émotionnelle et la résilience des internés.
Citizen 13660 : Témoignage Puissant
- Après sa libération en 1944, Okubo a compilé une sélection de 198 dessins et un texte d'accompagnement dans un livre intitulé Citizen 13660.
- Publié en 1946, le livre est considéré comme une œuvre majeure documentant l'expérience des internements japonais-américains.
- Le titre fait référence à son numéro attribué au sein du système d'internement, soulignant l'aspect déshumanisant du transfert forcé.
- Les dessins se caractérisent par leur directivité, leur honnêteté et leur profondeur émotionnelle, offrant un récit visuel poignant d'une sombre page de l'histoire américaine.
Carrière Post-Guerre et Développement Artistique
- Okubo s'est installée à New York après la guerre, où elle a poursuivi sa carrière artistique.
- Elle travaillait comme artiste indépendante, créant des illustrations pour des magazines et des livres, et poursuivant également des projets de fresques.
- Son style a évolué avec le temps, mais elle a constamment maintenu un accent sur les commentaires sociaux et les thèmes humanistes.
- Okubo a reçu de nombreux prix et reconnaissances tout au long de sa carrière, notamment des subventions du National Endowment for the Arts.
Influences et Héritage
- Le travail d'Okubo a été influencé par le mouvement réaliste social, qui mettait l’accent sur la représentation des problèmes sociaux et de la vie quotidienne avec un accent sur le réalisme.
- Elle s'est inspirée d'artistes comme Käthe Kollwitz, connue pour ses représentations puissantes de la souffrance humaine.
- Son héritage réside dans sa documentation courageuse de l'expérience d'internement et dans sa contribution à sensibiliser le public aux droits civiques et à la justice sociale.
- “Citizen 13660” reste un document historique essentiel et continue de résonner auprès du public aujourd’hui, servant de rappel de l’importance de la vigilance contre les préjugés et la discrimination.
Décès et Commémoration
- Miné Okubo est décédée le 10 février 2001, laissant derrière elle un corps de travail puissant qui continue d'inspirer et d'éduquer.
- Son art est conservé dans de nombreuses collections publiques et privées, garantissant que son histoire et son message perdureront pour les générations à venir.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



