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Premières années et formation

• Né: Wayne, Michigan (1954)
• Décédé: 2012
• Mike Kelley est né à Wayne, une banlieue de Détroit, dans une famille catholique de la classe ouvrière. Son père travaillait pour le système scolaire public et sa mère était cuisinière chez Ford Motor Company.
• Il a développé un intérêt précoce pour la musique, s'impliquant dans la scène musicale animée de Detroit et étant membre du groupe de noise Destroy All Monsters.
• Kelley a obtenu son diplôme de l'Université du Michigan en 1976 et a déménagé à Los Angeles.
• En 1978, il a obtenu un Master of Fine Arts (MFA) au California Institute of the Arts (CalArts), où il a été influencé par des instructeurs tels que John Baldessari, Laurie Anderson, David Askevold et Douglas Huebler.

Développement artistique et œuvres majeures

• Pendant son séjour à CalArts, Kelley a commencé à explorer divers médias, notamment le dessin, la peinture, la sculpture, la performance, la vidéo et l'écriture, pour étudier des thèmes tels que le sublime, Monkey Island et La Caverne de Platon.
• Années 1980 : Kelley est devenu connu pour incorporer des objets trouvés comme des couvertures crochetées, des poupées en tissu et des jouets en chiffon provenant de friperies et de ventes de garage dans son travail. More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and the Wages of Sin (1987) est un exemple notable, présentant un arrangement chaotique de jouets usagés qui évoque une scène d'enfance fictive avec pathos.
• Pay for Your Pleasure (1988): Cette installation présentait des portraits d'hommes considérés comme des génies aux côtés d'une peinture créée par un criminel condamné, subvertissant le concept de mérite artistique.
• Appropriation et humour vernaculaire : Kelley a approprié des dessins photocopiés et des documents éphémères provenant d'environnements de bureau dans des œuvres telles que From My Institution to Yours (1988) et Proposal for the Decoration of an Island of Conference Rooms (1992), intégrant ces matériaux banals dans des contextes artistiques formels.
• Utilisation satirique des jouets : Kelley employait souvent des jouets mous et emmêlés comme une métaphore satirique de l'art expressionniste. Deodorized Central Mass with Satellites (1991–99) est une sculpture d'installation présentant des grappes de jouets suspendus au plafond et des distributeurs de parfum.
• Educational Complex (1995): Ce modèle architectural explorait les institutions fréquentées par Kelley, notamment son école élémentaire catholique et l'Université du Michigan, abordant les thèmes de la mémoire refoulée et des abus sur mineurs.

Collaborations et influences

• Kelley a fréquemment collaboré avec d'autres artistes, notamment Paul McCarthy dans les années 1990, créant des projets vidéo basés sur des œuvres comme "Heidi" de Johanna Spyri.
• Il était membre du groupe Poetics avec Tony Oursler et John Miller, présentant leur travail à Documenta X.
• L'implication musicale précoce de Kelley dans des groupes tels que Destroy All Monsters a influencé son approche artistique.
• Sonic Youth a présenté ses créatures tricotées orange sur la couverture et le livret de leur album *Dirty* de 1992.

Réalisations majeures et signification historique

• Day Is Done (2005): Cette installation multimédia à la Gagosian Gallery a été décrite comme une "clusterfuck aesthetics" par Jerry Saltz, présentant des meubles automatisés et des films inspirés des annuaires scolaires.
• Mobile Homestead (2006-2013): Un projet d'art public à Detroit, ce travail impliquait une version mobile d'une maison de banlieue, explorant les thèmes de la domesticité et de la culture américaine.
• Le travail de Kelley est reconnu pour son exploration de la classe sociale américaine, de la culture populaire, du traumatisme infantile et de la mémoire.
• Holland Cotter l'a décrit comme "l'un des artistes américains les plus influents au cours du dernier quart de siècle".
• Son influence s'étend à l'art contemporain grâce à son utilisation innovante d'objets trouvés, de techniques d'installation et de pratiques collaboratives.

Héritage

• Le travail de Kelley continue d'être exposé dans les principaux musées du monde entier.
• La Mike Kelley Foundation for the Arts soutient les artistes et fait progresser son héritage de pensée critique et de prise de risques.
• Son exploration de thèmes sociaux et psychologiques complexes a résonné auprès du public et influencé les générations futures d'artistes.