Briser

Dimensions
440.0 x 990.0 cm

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Description de la pièce

Briser : une œuvre emblématique de Michael Landy explorant la destruction méthodique des biens personnels et les enjeux philosophiques liés à la consommation et à l'identité.

Biographie de l'artiste

Michael Landy (né en 1963) est un artiste britannique reconnu pour ses installations conceptuelles et son théâtre performatif explorant la consommation, la valeur et la destruction. Figure emblématique de l'YBBA.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

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1 Première étape sur quatre

Quel format souhaitez-vous ?

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Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

2 Deuxième étape sur quatre

Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?

Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.

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Choisissez votre cadre

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords blancs €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords estompés €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords imprimés €1
Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Aperçu du cadre
Sous cadre

Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .

3 Troisième étape sur quatre

Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?

La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.

Exemples de personnalisation possibles : Remplacer le visage par la photo du client ; Ajouter un animal (ex: remplacer le chat par un chien) ; Inclure un message caché en arrière-plan ; Modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette

4 Quatrième étape sur quatre

Quelques options de finition

Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.

Qui l'a peint ?

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (7 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

Une plaque nominative, comme au musée ?

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Un vernis protecteur ?

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Briser

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

-

Cadre de reproduction

-

-

Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Cartel

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Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

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Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

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Livraison urgente

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (7 novembre). Aucune concession sur la qualité.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (14 novembre).

Inclus

Prix total

€ 235

Prix total € 235

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Inclus avec chaque commande

  • Livraison express gratuite dans le monde entier
  • Toile de lin de qualité supérieure
  • Assurance transport complète
  • Garantie de remboursement des droits de douane
  • Garantie de fidélité des couleurs
  • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
  • Garantie de remboursement à 100%
  • Offre de tarifs dégressifs

Break Down : Une Déconstruction Philosophique et Visuelle

La performance artistique de Michael Landy, *Break Down*, réalisée en février 2001 à Oxford Street à Londres, est bien plus qu'une simple destruction d'objets. Elle représente une réflexion profonde sur la consommation, l'identité personnelle et les valeurs sociales dominantes au début du nouveau millénaire. Cette œuvre monumentale, dont une reproduction grandeur nature est disponible chez ArtsDot.com, incarne une esthétique particulière : une précision militaire dans le dessin préparatoire qui contraste avec la désintégration méthodique des biens matériels. Landy avait pris l'initiative de mettre en scène la disparition progressive de ses possessions personnelles, une démarche audacieuse et provocatrice qui suscitait un débat médiatique considérable.
  • Contexte Historique : L’année 2001 marquait le début d’une nouvelle ère marquée par les préoccupations environnementales croissantes et la critique acerbe de la société de consommation occidentale. Landy utilisait cette atmosphère anxieuse pour explorer les limites de notre rapport aux objets et à l'accumulation matérielle.
  • Style et Technique : Le dessin est une œuvre complexe qui témoigne d’une maîtrise exceptionnelle du trait artistique. Landy employait une ligne noire épaisse et régulière, presque obsessionnelle, pour représenter les différentes étapes du processus de désassemblage. Cette approche graphique rappelle les dessins préparatoires des artistes dadaïstes et conceptualistes tels que Marcel Duchamp, qui avaient remis en question les normes établies de la création artistique.
  • Symbolisme : Chaque élément inclus dans le dessin – les voitures abandonnées, les œufs durs, les chaussures dépareillées, les appareils photo – porte une signification symbolique spécifique. Landy souhaitait exprimer l'idée qu’« certains objets sont devenus des représentations de notre propre vie », une réflexion philosophique sur la manière dont nous construisons notre identité à travers les choses que nous possédons.
  • Réponse Emotionnelle : L'œuvre provoque une réaction émotionnelle chez le spectateur : peur, inquiétude, émerveillement devant la beauté du processus destructeur lui-même. Landy avait déclaré qu’« il faut avoir peur pour aller au bout », une affirmation qui souligne l'investissement personnel et émotionnel de l'artiste dans sa démarche artistique.

La Performance et son Impact Culturel

Landy avait choisi Oxford Street, ancienne adresse d'une chaîne de magasins C&A, comme lieu de cette performance artistique pour plusieurs raisons. Cette rue emblématique représentait le cœur même du centre urbain britannique et était associée à une certaine forme de consommation ostensible. La présence d’une équipe de dix hommes travaillant avec précision dans un atelier aménagé rappelait les processus industriels et soulignait la volonté de Landy de remettre en question les valeurs dominantes de notre société. Cette performance fut suivie par une couverture médiatique intense, allant des portraits dans *The Times* aux caricatures satiriques dans *Viz*, témoignant de l’intérêt du public pour cette œuvre originale et provocatrice.
  • La Sélection des Objets : Chaque objet inclus dans la liste initiale de Landy avait été soigneusement catalogué et analysé avant d'être détruit. Cette approche scientifique reflétait une volonté de dépasser les limites de l’esthétique traditionnelle et d’explorer les mécanismes psychologiques liés à la possession matérielle.
  • La Playlist Musicale : La musique diffusée pendant le processus de désassemblage – Joy Division, David Bowie – contribua à créer une atmosphère particulière et renforça l'effet émotionnel de l'œuvre. Landy avait choisi ces chansons pour exprimer sa propre sensibilité artistique et son rapport au monde extérieur.
  • Réactions du Public : Les visiteurs furent nombreux et exprimèrent leurs réactions avec passion et indignation. Certains étaient émerveillés par la beauté du processus destructeur, tandis que d’autres étaient horrifiés par la disparition des objets qu'ils avaient autrefois possédés. Cette diversité de réactions témoigne de l’intérêt général pour cette œuvre complexe et stimulante.

Une Oeuvre Contemporaine et Intemporelle

La performance *Break Down* est une œuvre emblématique du mouvement Young British Artists (YBAs), qui avait révolutionné la scène artistique britannique au début des années 2000. Elle témoigne d’une volonté de dépasser les conventions esthétiques établies et d'explorer les préoccupations philosophiques liées à notre rapport aux objets et à l’identité personnelle. Comme Rachel Whiteread et Jean Tinguely, Landy avait utilisé la destruction comme moyen d’expression artistique pour provoquer une réflexion sur les valeurs fondamentales de notre société et remettre en question les normes établies de la création artistique. Une reproduction haute qualité de cette œuvre est disponible chez ArtsDot.com pour découvrir l'esthétique unique et le pouvoir émotionnel de cette performance artistique exceptionnelle.

Questions et réponses

«Briser» de Michael John Landy est-elle une œuvre lumineuse ou sombre ?

Dans l'ensemble, « Briser » présente une luminosité de éclatant. La luminosité perçue décrit si l'œuvre paraît claire ou sombre.

Quelle est la technique utilisée pour « Briser » ?

«Briser» de Michael John Landy est réalisé en Acrylique sur toile. Les reproductions visent à restituer l'aspect de cette technique.

Où puis-je voir l'original de «Briser» de Michael John Landy ?

Vous pouvez admirer l'original de « Briser » au British Council, Londres, Royaume-Uni.

Michael John Landy

Michael John Landy

1963 - , Royaume-Uni

Biographie de l'artiste

Michael John Landy: Une Figure Clé de l'Art Contemporain Britannique

Michael John Landy est né à Londres en 1963 et s’est imposé comme une voix importante dans le paysage artistique britannique, notamment grâce à son appartenance au mouvement Young British Artists (YBAs). Son parcours éducatif a pris racine à Goldsmiths, Université de Londres, une institution essentielle pour la naissance de cette génération artistique révolutionnaire. Dès ses premières explorations créatives, Landy a jeté les bases de son œuvre ultérieure, caractérisée par une approche conceptuelle et performative audacieuse.

Développement Artistique et Influences

L'œuvre de Landy est profondément marquée par une critique acerbe de la culture du consommateur et des systèmes de valeurs dominants. Il puise son inspiration dans les mouvements dadaïstes et conceptuels, adoptant leur esprit rebelle et questionneur des conventions artistiques établies. Parmi ses modèles importants figure Marcel Duchamp et ses readymades – objets trouvés transformés en œuvres d'art –, qui ont remis en question la définition même de la création artistique traditionnelle. Landy pratique souvent une déconstruction minutieuse ou une destruction méthodique d’objets pour révéler les contradictions cachées sous leur apparence superficielle, une stratégie emblématique de son esthétique.

Œuvres Majeures et Réalisations Significatives

‘Break Down’ (2001) reste sans doute l'œuvre la plus célèbre de Landy : une performance artistique d’une durée exceptionnelle où il désassembla systématiquement tous ses biens personnels dans un espace public. Cet acte provocateur fut une puissante déclaration contre le piège du désir matériel et une quête incessante de sens, capturant parfaitement l’atmosphère de son temps. ‘Art Bin’ (2010), présenté à la Galerie Sud Londres, invita les visiteurs à apporter leurs propres œuvres – peintures, sculptures, dessins – pour être classifiées et exposées par Landy lui-même. Ce projet audacieux explorait les enjeux liés à la valeur artistique, à l'approche amateur et à une forme de démocratisation de l’art. Bien que son travail soit principalement connu pour ses performances, Landy maîtrise également les techniques de l'estampe traditionnelle, notamment dans ses dessins végétaux précis et détaillés. En 2008, il fut élu membre de la Royal Academy of Arts à Londres, une reconnaissance officielle de sa contribution remarquable au monde artistique britannique. Il reçut également la décoration Officier de l’Ordre britannique de Mérite (CBE) lors des cérémonies du Nouvel An pour ses services rendus à l'art contemporain.

Importance Historique et Héritage

Michael Landy est considéré comme une figure essentielle au mouvement YBA, dont il fut un acteur majeur dans la remise en question des normes esthétiques et idéologiques de son époque. Son œuvre continue d’alimenter les débats critiques sur le rôle de l'art dans la société contemporaine, encourageant les spectateurs à affronter leurs propres préoccupations concernant la consommation et la valeur matérielle. Landy demeure une source d’inspiration pour les artistes émergents, dont il partage une même volonté d’explorer les limites de la création artistique et de provoquer une réflexion profonde sur la condition humaine. Il poursuit son parcours artistique internationalement reconnu, laissant derrière lui un héritage riche en idées originales et en performances marquantes.
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