
- 440.0 x 990.0 cm
Description de la pièce
Briser : une œuvre emblématique de Michael Landy explorant la destruction méthodique des biens personnels et les enjeux philosophiques liés à la consommation et à l'identité.
Biographie de l'artiste
Michael Landy (né en 1963) est un artiste britannique reconnu pour ses installations conceptuelles et son théâtre performatif explorant la consommation, la valeur et la destruction. Figure emblématique de l'YBBA.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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1 Première étape sur quatre
Quel format souhaitez-vous ?
Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.
Ou indiquez vos propres dimensions
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
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Bords blancs €1
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (7 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Briser
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (7 novembre). Aucune concession sur la qualité.
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Livraison express
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Inclus
Prix total
€ 235
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- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Break Down : Une Déconstruction Philosophique et Visuelle
La performance artistique de Michael Landy, *Break Down*, réalisée en février 2001 à Oxford Street à Londres, est bien plus qu'une simple destruction d'objets. Elle représente une réflexion profonde sur la consommation, l'identité personnelle et les valeurs sociales dominantes au début du nouveau millénaire. Cette œuvre monumentale, dont une reproduction grandeur nature est disponible chez ArtsDot.com, incarne une esthétique particulière : une précision militaire dans le dessin préparatoire qui contraste avec la désintégration méthodique des biens matériels. Landy avait pris l'initiative de mettre en scène la disparition progressive de ses possessions personnelles, une démarche audacieuse et provocatrice qui suscitait un débat médiatique considérable.- Contexte Historique : L’année 2001 marquait le début d’une nouvelle ère marquée par les préoccupations environnementales croissantes et la critique acerbe de la société de consommation occidentale. Landy utilisait cette atmosphère anxieuse pour explorer les limites de notre rapport aux objets et à l'accumulation matérielle.
- Style et Technique : Le dessin est une œuvre complexe qui témoigne d’une maîtrise exceptionnelle du trait artistique. Landy employait une ligne noire épaisse et régulière, presque obsessionnelle, pour représenter les différentes étapes du processus de désassemblage. Cette approche graphique rappelle les dessins préparatoires des artistes dadaïstes et conceptualistes tels que Marcel Duchamp, qui avaient remis en question les normes établies de la création artistique.
- Symbolisme : Chaque élément inclus dans le dessin – les voitures abandonnées, les œufs durs, les chaussures dépareillées, les appareils photo – porte une signification symbolique spécifique. Landy souhaitait exprimer l'idée qu’« certains objets sont devenus des représentations de notre propre vie », une réflexion philosophique sur la manière dont nous construisons notre identité à travers les choses que nous possédons.
- Réponse Emotionnelle : L'œuvre provoque une réaction émotionnelle chez le spectateur : peur, inquiétude, émerveillement devant la beauté du processus destructeur lui-même. Landy avait déclaré qu’« il faut avoir peur pour aller au bout », une affirmation qui souligne l'investissement personnel et émotionnel de l'artiste dans sa démarche artistique.
La Performance et son Impact Culturel
Landy avait choisi Oxford Street, ancienne adresse d'une chaîne de magasins C&A, comme lieu de cette performance artistique pour plusieurs raisons. Cette rue emblématique représentait le cœur même du centre urbain britannique et était associée à une certaine forme de consommation ostensible. La présence d’une équipe de dix hommes travaillant avec précision dans un atelier aménagé rappelait les processus industriels et soulignait la volonté de Landy de remettre en question les valeurs dominantes de notre société. Cette performance fut suivie par une couverture médiatique intense, allant des portraits dans *The Times* aux caricatures satiriques dans *Viz*, témoignant de l’intérêt du public pour cette œuvre originale et provocatrice.- La Sélection des Objets : Chaque objet inclus dans la liste initiale de Landy avait été soigneusement catalogué et analysé avant d'être détruit. Cette approche scientifique reflétait une volonté de dépasser les limites de l’esthétique traditionnelle et d’explorer les mécanismes psychologiques liés à la possession matérielle.
- La Playlist Musicale : La musique diffusée pendant le processus de désassemblage – Joy Division, David Bowie – contribua à créer une atmosphère particulière et renforça l'effet émotionnel de l'œuvre. Landy avait choisi ces chansons pour exprimer sa propre sensibilité artistique et son rapport au monde extérieur.
- Réactions du Public : Les visiteurs furent nombreux et exprimèrent leurs réactions avec passion et indignation. Certains étaient émerveillés par la beauté du processus destructeur, tandis que d’autres étaient horrifiés par la disparition des objets qu'ils avaient autrefois possédés. Cette diversité de réactions témoigne de l’intérêt général pour cette œuvre complexe et stimulante.
Une Oeuvre Contemporaine et Intemporelle
La performance *Break Down* est une œuvre emblématique du mouvement Young British Artists (YBAs), qui avait révolutionné la scène artistique britannique au début des années 2000. Elle témoigne d’une volonté de dépasser les conventions esthétiques établies et d'explorer les préoccupations philosophiques liées à notre rapport aux objets et à l’identité personnelle. Comme Rachel Whiteread et Jean Tinguely, Landy avait utilisé la destruction comme moyen d’expression artistique pour provoquer une réflexion sur les valeurs fondamentales de notre société et remettre en question les normes établies de la création artistique. Une reproduction haute qualité de cette œuvre est disponible chez ArtsDot.com pour découvrir l'esthétique unique et le pouvoir émotionnel de cette performance artistique exceptionnelle.Questions et réponses
«Briser» de Michael John Landy est-elle une œuvre lumineuse ou sombre ?
Dans l'ensemble, « Briser » présente une luminosité de éclatant. La luminosité perçue décrit si l'œuvre paraît claire ou sombre.
Quelle est la technique utilisée pour « Briser » ?
«Briser» de Michael John Landy est réalisé en Acrylique sur toile. Les reproductions visent à restituer l'aspect de cette technique.
Où puis-je voir l'original de «Briser» de Michael John Landy ?
Vous pouvez admirer l'original de « Briser » au British Council, Londres, Royaume-Uni.
Œuvres similaires
Michael John Landy
1963 - , Royaume-Uni




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



