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Reproduction de peinture à l'huile
Max Ernst
Tras Nosotros, La Maternidad

Tras Nosotros, La Maternidad — Max Ernst

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Tras Nosotros, La Maternidad

Crayon
Art mural
Surrealist Painting
Époque moderne

"Tras Nosotros, La Maternidad" de Max Ernst : une œuvre dadaïste emblématique explorant les rêves et la maternité à travers une composition surréaliste fascinante. Découvrez cette magnifique reproduction !

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Explorez le monde surréaliste de Max Ernst (1891-1976), pionnier du Dadaïsme et du Surréalisme ! Découvrez ses techniques innovantes de frottage, ses collages et ses peintures oniriques mettant en scène des oiseaux, des paysages et des thèmes psychologiques. #MaxErnst #Surréalisme #Dada

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Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format image numérique)

Taille
Cadre
Personnalisation
Options

Toile roulée dans un tube Inclus

Sur châssis tendu

Sous cadre

Encadrement en bois ancien et gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Format standard personnalisé

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personnalisé

CM INCH

INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

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Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.

Personnaliser mon œuvre + $50

Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l’équipe ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu

Artiste senior d'élite (plus de détails, de finesse et un délai de production prolongé) + $100

Sans cartel d'œuvre

Plaque en bronze gravée avec le nom de l'artiste et le titre traduit du tableau. Taille : 9x2 cm. + $11

Plaque en acrylique transparent avec informations sur l'œuvre gravées en UV noir et code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Plaque en acrylique noir avec texte gravé en blanc présentant les informations sur l'œuvre et un code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Sans vernis brillant

Ajouter un vernis brillant (rehausse les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité) + $15

Besoin d'une livraison urgente ? + $30

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (21 septembre). Aucun compromis sur la qualité.

Livraison express gratuite dans le monde entier

Toile de lin de haute qualité

Assurance transport complète

Garantie de remboursement des droits de douane

Garantie de fidélité des couleurs

Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)

Garantie de remboursement à 100%

Tarifs dégressifs sur quantité

Prix total

$ 263

ExclamationCircle L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Tras Nosotros, La Maternidad

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de haut rang

Plus de détails, de finesse et un temps de production prolongé

-

Options d'encadrement

-

ExclamationCircle Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles, non fournie et qui devra être procurée par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
Les assemblages d'angles nécessitent de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez faire appel à un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Le guide de montage est disponible ici

Cartel

-

Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

-

Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (21 septembre). Aucune concession sur la qualité.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (28 septembre).

Inclus

Prix total final

$ 263

L'essentiel de l'œuvre

Location: Private Collection
Medium: Oil on canvas
Artistic style: Automatism
Title: Tras nosotros, la maternidad
Year: 1927
Artist: Max Ernst
Movement: Surrealism

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:

What art movement is Max Ernst’s ‘Tras nosotros, la maternidad’ primarily associated with?

Romanticism

Impressionism

Dadaism

Question 2:

The painting depicts a baby figure positioned atop what object?

A chair

A sculpture

A table

Question 3:

What is the overarching atmosphere conveyed by the composition of ‘Tras nosotros, la maternidad’?

Realistic and serene

Dark and melancholic

Surreal or dreamlike

Question 4:

Max Ernst's artistic style is characterized by blending realism with what other stylistic element?

Cubism

Fauvism

Surrealism

Question 5:

Where can you find more information about Max Ernst’s work and its significance in the art world?

The Louvre Museum

The Guggenheim Bilbao

The Museum of Modern Art

Tras nosotros, la maternidad : Un Estudio Surrealista de Max Ernst

Tras nosotros, la maternidad, pintada por Max Ernst en 1927, es una obra maestra del movimiento surrealista que invita a una reflexión profunda sobre temas como el nacimiento, la protección y la representación de la imagen femenina en el arte. Esta pieza singular captura la esencia misma de Dadaísmo, un movimiento artístico nacido en Suiza y Alemania que desafió las convenciones estéticas tradicionales y cuestionó los valores sociales dominantes de su época. ### Análisis Composicional y Estético La composición del cuadro es deliberadamente inquietante pero fascinante. Ernst presenta una imagen donde un bebé con rostro azul ocupa el centro de atención sobre una mesa cubierta por otros elementos figurativos, incluyendo una figura que recuerda a un pájaro. Esta disposición aparentemente aleatoria busca generar una atmósfera onírica y perturbadora, reflejando la filosofía surrealista que buscaba liberar el inconsciente creativo del artista y expresar emociones ocultas bajo una apariencia racionalizada. El uso de colores apagados y líneas suaves contribuye a esta sensación de misterio y profundidad emocional. ### Contexto Histórico y Movimiento Surrealista Tras nosotros, la maternidad surge en plena época dorada del surrealismo, un movimiento artístico que cuestionó el orden establecido después de la Primera Guerra Mundial. Max Ernst fue uno de sus principales impulsores, junto con artistas como André Breton y Joan Miró, quienes rechazaban la lógica occidental y buscaban acceder a estados mentales superiores mediante técnicas como el sueño libre asociativo y el automatismo psicológico. Esta obra refleja la influencia del pensamiento psicoanalítico de Sigmund Freud en el arte de la época, donde se exploraba el mundo interno del individuo y sus deseos más profundos. El movimiento surrealista influyó enormemente en diversas disciplinas artísticas, desde la pintura hasta la escultura, pasando por la literatura y el cine. ### Simbolismo y Representación Feminina El bebé azul simboliza la nueva vida y la protección materna, elementos centrales en la cultura occidental desde tiempos antiguos. Sin embargo, Ernst lo coloca sobre una mesa desolada, sugiriendo una sensación de vulnerabilidad y aislamiento. Esta imagen puede interpretarse como una crítica a las estructuras sociales tradicionales que relegaban a la mujer al ámbito doméstico y limitaban su libertad individual. Además, el pájaro representa la libertad espiritual y el vuelo hacia nuevos horizontes, ofreciendo un contraste con la posición aparentemente estática del bebé. Ernst utilizó estos símbolos para expresar sus preocupaciones sobre la condición humana y la necesidad de una nueva visión del mundo. ### Técnica Artística y Reproducción en Alta Resolución Tras nosotros, la maternidad fue ejecutada por Ernst con meticulosa precisión utilizando óleo sobre lienzo preparado con una técnica mixta que combina capas sucesivas de pintura para lograr efectos especiales de profundidad y luminosidad. Esta obra maestra puede apreciarse plenamente mediante una reproducción en alta resolución que permite capturar todos los detalles originales del cuadro, ofreciendo a coleccionistas e interior diseñadores la oportunidad de incorporar este icono del surrealismo en espacios privados o públicos. Una impresión artística cuidadosamente seleccionada garantiza la autenticidad del trabajo y permite transmitir la belleza estética inherente al estilo único de Max Ernst.

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Biographie de l'artiste

Max Ernst : Une Vie au Sein du Surréalisme

Jeunesse et Éducation

Né le: 1er avril 1891 à Brühl, en Allemagne.
Le père d'Ernst, Philipp Ernst, était enseignant des sourds et peintre amateur, encourageant ainsi l'intérêt précoce de Max pour l'art.
Il a étudié la philosophie, l'histoire de l'art, la littérature, la psychologie et la psychiatrie à l'Université de Bonn de 1909.
Ce parcours académique diversifié a profondément influencé ses explorations artistiques ultérieures.

Développement Artistique & Influences

Un moment décisif fut l'exposition Sonderbund à Cologne (1912), où il a découvert des œuvres de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin.
En 1914, il a rencontré Hans Arp, débutant une amitié qui a durablement façonné son parcours artistique.
La Première Guerre mondiale a profondément marqué Ernst ; ses expériences de soldat ont conduit à la déception et à une vision critique de la société.
Il s'est inspiré des écrits de Sigmund Freud, explorant les thèmes de l'inconscient dans son art.

Dadisme & Surréalisme

Ernst est devenu une figure clé du groupe Dadiste de Cologne après la Première Guerre mondiale, rejetant les conventions artistiques traditionnelles.
Il a pionné des techniques innovantes telles que frottage (frotter un crayon sur des surfaces texturées) et grattage (gratter la peinture pour révéler les couches sous-jacentes).
Dans les années 1920, il a rejoint le mouvement surréaliste à Paris, collaborant avec des artistes tels que Paul Éluard.
Son œuvre de cette période explorait des images oniriques et des thèmes psychologiques.

Œuvres Majeures & Techniques

Frottage : Une technique utilisée pour créer des textures et des images inattendues, exemplifiée dans de nombreuses œuvres.
Collage : Ernst a fréquemment utilisé le collage, combinant des éléments disparates pour créer des compositions surréalistes.
Œuvres Notables :
- La Ville Entière
- Euclides
- De Ceci, Personne Ne Devrait Savoir
- Forêt et Colombe
Ses peintures présentent souvent des images symboliques, notamment les oiseaux (en particulier son alter ego Loplop), les paysages et des juxtapositions troublantes.

Vie Tardive & Héritage

Ernst s'est installé aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, continuant à peindre et à expérimenter de nouvelles techniques.
Il est revenu en France après la guerre et est resté actif jusqu'à sa mort le 1er avril 1976 à Paris.
Signification Historique : Les contributions d'Ernst au Dadisme et au Surréalisme ont été révolutionnaires. Il a défié les normes artistiques, exploré l’esprit inconscient et inventé des techniques innovantes qui continuent d’inspirer les artistes aujourd’hui.
Il reste l'un des figures les plus importantes et influentes de l'art du 20e siècle.

Max Ernst

1891 - 1976 , Allemagne

En bref

Artistes Influents:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
Date De Décès: 1er avril 1976
Date De Naissance: 1er avril 1891
Lieu De Naissance: Brühl, Allemagne
Mouvement Artistique: Dadaïsme et Surréalisme
Nationalité: Allemand/Américain/Français
Nom Complet: Max Ernst
Œuvres Notables:
- La Ville Entière
- Euclides
- Forêt et Colombe

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