Snuffbox
Oil
WallArt
18th-century Rococo
1759
7.0 x 5.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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P118B $10
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P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
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P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
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Snuffbox
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total final
$ 263
A Glimpse into Parisian Luxury: Mathieu Coiny Fils’ Snuffbox
The world of 18th-century France was one of exquisite detail and profound social ritual, and nowhere is this more evident than in the miniature masterpieces crafted by goldsmiths like Mathieu Coiny fils. His “Snuffbox,” a delicate work from 1759, offers a captivating window into a bygone era – a time when the simple act of enjoying tobacco became an elaborate performance of status and refinement. This isn’t merely a container for snuff; it's a tiny tableau vivant, brimming with narrative and reflecting the opulent tastes of Parisian society.
The piece itself is remarkably small, measuring just 7 x 5 cm – a size that speaks to its intended use as an intimate accessory. Crafted from solid gold, the box’s frame is meticulously embellished with enamel work, showcasing a scene depicting a bustling family gathering around a table. The composition isn't overtly dramatic; rather, it captures a moment of quiet domesticity—a father and mother seated at a table, surrounded by children, all bathed in an implied warmth and conviviality. The figures are rendered with remarkable skill, their clothing and gestures suggesting a comfortable, yet undeniably privileged existence. This wasn’t simply about practicality; the scene itself was a statement – a subtle declaration of wealth and social standing.
Enameling as Narrative: Technique and Craftsmanship
Coiny fils' mastery lies not just in his subject matter but also in his technique, particularly his skill with enamel. The vibrant colors—a rich crimson for the table linens, deep blues and greens for the clothing—are applied with astonishing precision, creating a sense of depth and realism within such a small space. The enameling process itself was incredibly labor-intensive, requiring multiple layers of powdered glass fired at high temperatures to achieve the desired effects. The delicate details – the folds in the fabric, the expressions on the faces – are testament to Coiny fils’ patience and dedication.
Beyond the enamel, the gold frame is subtly textured, adding a tactile dimension to the piece. The maker's marks—a crowned fleur-de-lis, two grains de remède (small medicinal symbols), MC, and a quince device – are discreetly incorporated, providing evidence of the craftsman’s credentials and the quality of his work. The inclusion of a harrow charge mark from Paris further anchors the piece within its specific historical context, indicating the origin and regulation of the gold used.
Symbolism and Social Context
The snuffbox itself was far more than just a holder for tobacco; it was a potent symbol of status and wealth. In 18th-century Europe, particularly in Paris, the habit of taking snuff had become deeply ingrained in aristocratic society. Snuffboxes were not merely functional objects; they were prized possessions, often exchanged as gifts between diplomats, courtiers, and royalty. The elaborate decoration served to showcase the recipient’s wealth and taste.
The scene depicted on this particular box—a family meal—reflects the values of the era: familial bonds, social harmony, and a celebration of domestic life. However, it's important to remember that even seemingly idyllic scenes like this were imbued with layers of meaning. The inclusion of portrait miniatures within snuffboxes was common practice, allowing wealthy patrons to immortalize themselves alongside their prized possessions. This box, therefore, represents not just a family gathering but also the vanity and self-regard characteristic of the period.
A Legacy of Parisian Artistry
Mathieu Coiny fils’ “Snuffbox” is a remarkable example of 18th-century French goldsmithing—a testament to the skill, artistry, and social context of Paris during its golden age. His work, alongside that of other master craftsmen like Jean-Baptiste Beckers, provides invaluable insight into the tastes, customs, and values of a society obsessed with luxury and refinement. Reproductions of this exquisite piece offer a tangible connection to a fascinating era, allowing us to appreciate the beauty and complexity of a world long past.
Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
L'Héritage Lumineux de Mathieu Coiny fils
Au cœur du Paris du XVIIIe siècle, une ville définie par son élégance inégalée et les rituels raffinés de l'aristocratie, le nom de Mathieu Coiny fils évoquait le luxe, la précision et l'intersection délicate entre la métallurgie et les beaux-arts. Né en 1723 au sein d'une lignée d'artisans qualifiés, Coiny fils était bien plus qu'un simple artisan ; il était un maître de la miniature, un créateur de mondes contenus dans la paume d'une main. En tant que fils du respecté orfèvre Mathieu Coiny, son existence même était imprégnée de l'odeur de l'or en fusion et de la discipline méticuleuse de l'atelier. Lorsqu'il accéda au rang de maître en 1755, il avait déjà commencé à transcender les limites traditionnelles de l'orfèvrerie, insufflant la vie au métal froid grâce au médium éthéré de l'émail.
L'art de Coiny fils était un dialogue profond entre la lumière et la substance. Sa maîtrise résidait dans la technique complexe et multicouche de l'émaillage — un processus qui exigeait la patience d'un saint et la vision d'un peintre. En appliquant de fines poudres de verre sur des supports en or et en les soumettant à une chaleur intense et répétée, il créait des surfaces d'une telle profondeur et d'une telle translucidité qu'elles semblaient briller de l'intérieur. Au sein de ces paysages vitreux, il exécutait des peintures miniatures d'un détail époustouflant. Qu'il s'agisse de capturer la lumière douce d'une scène pastorale ou les textures complexes d'un intérieur domestique, son œuvre incarnait l'esprit Rococo : une célébration de la grâce, de l'illusion et de la beauté exquise nichée dans les plus petits détails.
Maîtrise de la Miniature et Esthétique Rococo
Tenir une pièce de Coiny fils, c'était participer au théâtre social de la cour française. Ses créations — allant des tabatières et des étuis aux navettes ornées pour la dentelle — n'étaient pas de simples objets fonctionnels, mais des accessoires sociaux essentiels utilisés pour signaler le rang et le goût. La tabatière, en particulier, devint un canevas pour ses œuvres miniatures les plus ambitieuses. Ces écrins dorés, souvent embellis de diamants ou de pierres précieuses, servaient de trésors intimes, fréquemment échangés comme cadeaux royaux entre ambassadeurs et noblesse. Sur ces petites scènes, Coiny fils pouvait manipuler la couleur et la lumière pour créer un sentiment d'espace infini, faisant de la minuscule surface une fenêtre ouverte sur un autre royaume.
Son répertoire technique était marqué par une capacité extraordinaire à fusionner des matériaux disparates en un tout harmonieux. L'atelier de l'artiste était le lieu où l'orfèvrerie rencontrait la précision délicate de la peinture miniature, donnant naissance à des objets possédant à la fois une permanence structurelle et une fragilité picturale. Son travail présentait souvent :
- Des paysages émaillés : De minuscules panoramas vibrants utilisant la translucidité du verre pour imiter l'atmosphère de la campagne française.
- Des étuis complexes : De petits étuis pour instruments de couture ou pinces, transformés en chefs-d'œuvre décoratifs grâce à un travail de l'or fin et des motifs délicats.
- Une ornamentation symbolique : L'utilisation de poinçons personnels, tels que son emblème distinctif de coing, qui servait de sceau d'authenticité et de qualité inégalée.
Signification Historique et Tradition Parisienne
L'ère de Mathieu Coiny fils représente l'apogée de la production de luxe parisienne, une période où la ville imposait ses standards au monde civilisé. Sa carrière reflète le mouvement historique plus large du milieu du XVIIIe siècle, où les frontières entre arts décoratifs et beaux-arts étaient fluides et perméables. À travers son travail, l'utilitaire devenait sublime. La minutie requise par son processus d'émaillage exigeait une sensibilité aiguë aux propriétés chimiques des minéraux et à la physique de la chaleur, faisant de lui autant un scientifique des matériaux qu'un artiste de la forme.
Bien que la Révolution française finisse par altérer le tissu social qui soutenait un artisanat aussi opulent, l'héritage de Coiny fils demeure préservé dans les collections les plus prestigieuses au monde. Sa capacité à capturer la beauté éphémère de l'époque Rococo dans le médium durable de l'or et de l'émail assure sa place dans l'histoire en tant qu'architecte de premier plan de la splendeur miniature. Aujourd'hui, lorsque nous contemplons une tabatière survivante ou une navette exquise issue de son atelier, nous ne regardons pas seulement une antiquité ; nous sommes les témoins du battement de cœur préservé d'un âge d'élégance, rendu immortel par les mains infatigables d'un maître.
Mathieu Coiny Fils
1723 - 1788 , France
En bref
- Artistic Movement Or Style: Rococo
- Date Of Birth: Paris, France (1723)
- Date Of Death: 1788
- Full Name: Mathieu Coiny fils
- Nationality: Français
- Notable Artworks:
- Snuffbox avec des scènes domestiques
- Snuffbox
- Snuffbox avec des miniatures représentant des scènes domestiques et des natures mortes
- Place Of Birth: Paris

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
