Biographie de l'artiste
Mary Mattingly est une artiste visuelle reconnue pour ses sculptures et photographies explorant la durabilité, le changement climatique et les futurs imaginés. Son œuvre combine des thèmes écologiques avec des installations artistiques publiques telles que le Waterpod, abordant le déplacement et l'engagement citoyen. Elle incarne une esthétique innovante et une profonde sensibilité aux enjeux envi
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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Prenez votre temps. Vous pouvez modifier chaque réponse ; le prix dans votre panier s'ajustera selon vos choix.
1 Première étape sur quatre
Quel format souhaitez-vous ?
Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.
Ou indiquez vos propres dimensions
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.
Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue
Choisissez votre cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (4 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (4 novembre). Aucune concession sur la qualité.
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Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (11 novembre).
Inclus
Prix total
€ 234
Inclus avec chaque commande
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- Assurance transport complète
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- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Œuvres similaires
Mary Mattingly
1978 - , États-Unis
Biographie de l'artiste
Mary Mattingly : Sculpter la Sympathie pour un Monde en Réchauffement
Mary Mattingly (née le 8 septembre 1978) est une artiste visuelle américaine dont la pratique se concentre sur l'exploration de l'intersection entre l'écologie, la technologie et l'engagement social. Ancrée dans son éducation à Rockville, Connecticut, elle a affiné sa vision artistique grâce à ses études à la Parsons School of Design et au Pacific Northwest College of Art, s'imposant comme une voix pionnière de l'art contemporain — une voix profondément sensible aux préoccupations environnementales urgentes et engagée dans la promotion d'efforts créatifs collaboratifs.- Jeunesse et Éducation : Née à Rockville, Connecticut, les années formatrices de Mattingly ont instillé une profonde appréciation du monde naturel ainsi qu'un esprit curieux qui l'ont propulsée vers une formation artistique formelle. Son BFA obtenu au Pacific Northwest College of Art lui a fourni des compétences fondamentales en fabrication sculpturale et en documentation photographique — des outils qu'elle allait par la suite manier avec une précision remarquable pour traduire des idées complexes en œuvres d'art tangibles.
- L'essor de l'architecture portable : La percée de Mattingly est survenue avec « Wearable Home », une série de photographies documentant des habitations nomades conçues comme des écosystèmes miniatures. Ce projet, conçu entre 2004 et 2006, n'était pas purement esthétique ; il servait de méditation conceptuelle sur le déplacement et la résilience — une provocation délibérée pour envisager comment les établissements humains pourraient s'adapter aux défis posés par le changement climatique. Les combinaisons elles-mêmes étaient méticuleusement confectionnées à partir de matériaux de récupération, incarnant l'éthos de Mattingly consistant à réutiliser les ressources et à réimaginer les possibles.
- Opéra et écosystèmes collaboratifs : Son opéra de 2006, « Fore Cast », a renforcé son engagement envers l'exploration interdisciplinaire. En collaborant avec des scientifiques et des ingénieurs, Mattingly a créé une expérience théâtrale confrontant la menace imminente d'un désastre écologique — un rappel brutal de l'affirmation prophétique d'Einstein : « Je ne sais pas avec quelles armes la Troisième Guerre mondiale sera combattue, mais je sais que la Quatrième sera combattée avec des bâtons et des pierres. » L'installation elle-même reflétait ce sentiment, utilisant du sable et des souches d'arbres pour symboliser la vulnérabilité et souligner l'importance de solutions simples.
- Le projet Waterpod et l'engagement public : La réalisation la plus emblématique de Mattingly est sans doute « The Waterpod », un habitat sculptural monumental érigé à New York entre juin 2009 et septembre 2012. Cette entreprise ambitieuse a réuni artistes, designers, bâtisseurs, militants civiques, scientifiques et écologistes — un témoignage de la croyance de Mattingly en la créativité collective comme catalyseur de changement positif. Le Waterpod fonctionnait comme un microcosme autosuffisant de principes écologiques, démontrant comment l'ingéniosité humaine pouvait répondre aux problèmes de pénurie d'eau et promouvoir des pratiques de vie durables.
- Exploration continue et héritage artistique : Depuis lors, Mattingly a continué à repousser les limites de ses explorations artistiques — créant des structures « Flock House » qui traversent le réseau de parcs de la ville, impliquant le public à travers des installations immersives, et plaidant sans relâche pour la gestion environnementale. Son œuvre demeure un rappel puissant que l'art peut servir non seulement à la contemplation, mais aussi comme une participation active au façonnement d'un avenir plus équitable et écologiquement sain.
Œuvres Notables :
- Heading West (Photographie) : Capture la beauté désolée d'une figure solitaire sur un paysage assourdi, symbolisant la connexion humaine face aux défis environnementaux.
- Wearable Home (Photographie de sculpture) : Démontre la résilience et l'adaptabilité en réponse au déplacement — une exploration conceptuelle de la vie durable.
- Opéra Fore Cast : Affronte le désastre écologique à travers la performance théâtrale et l'installation sculpturale.
- Le projet Waterpod : Un habitat collaboratif présentant des solutions innovantes pour la pénurie d'eau et promouvant des pratiques écoresponsables.




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