
- 80.0 x 70.0 cm
Description de la pièce
Castle (1929) de Mario Sironi oppose un arbre solitaire à l'horizon urbain. Découvrez ou possédez cette œuvre saisissante en noir et blanc.
Biographie de l'artiste
Découvrez Mario Sironi (1885-1961) : peintre moderniste italien de formes massives et de figures géométriques. Explorez ses styles futuristes et Novecento Italiano, ainsi que ses thèmes de solitude, d'industrie et d'identité italienne.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
En savoir plus sur cette peinture
Commandez votre tableau en quatre étapes simples
Prenez votre temps. Vous pouvez modifier chaque réponse ; le prix dans votre panier s'ajustera selon vos choix.
1 Première étape sur quatre
Quel format souhaitez-vous ?
Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.
Ou indiquez vos propres dimensions
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.
Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue
Choisissez votre cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (13 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Un vernis protecteur ?
Pour quand en avez-vous besoin ?
✓ Vérifier et commander
Votre tableau, tel que vous l'avez commandé
Château
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
-
-
Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (13 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (20 novembre).
Inclus
Prix total
€ 235
Inclus avec chaque commande
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Sujet et Composition
La toile déploie un dialogue silencieux entre l'organique et le construit : un arbre solitaire, au tronc massif et profondément enraciné dans la terre, s'élance vers le haut, ses branches semblant chercher un horizon invisible. Dans un noir et blanc saisissant, le feuillage est rendu par des touches délicates qui lui confèrent une qualité fragile, presque translucide. Derrière cette sentinelle arborée, un paysage urbain s'élève — façades de briques, ruelles étroites et toits lointains qui suggèrent l'ambition humaine. Les silhouettes parsemées à travers la scène sont petites, presque anonymes, et pourtant elles insufflent la vie à ce tableau urbain, évoquant le déroulement des routines quotidiennes sous la canopée vigilante de l'arbre. Cette juxtaposition de la nature et de l'architecture invite le spectateur à contempler la coexistence et le contraste.Style et Technique
Mario Sironi, figure incontournable du modernisme italien du début du XXe siècle, emploie ici une palette sobre qui accentue le drame de l'ombre et de la lumière. Dans « Château », il délaisse les teintes vibrantes du divisionnisme au profit d'un schéma monochrome, laissant ainsi la primauté à la forme. Le travail du pinceau est délibéré : un impasto épais dessine les contours du tronc de l'arbre, tandis que des touches plus fines délimitent les détails de la cité. La technique de Sironi établit un équilibre entre réalisme et abstraction — les structures demeurent reconnaissables bien que simplifiées, faisant écho son éloignement du dynamisme futuriste vers un langage visuel plus contemplatif.Contexte Historique
Créée en 1929, cette œuvre émerge dans le sillage de l'Italie de l'après-Première Guerre mondiale, une époque marquée par de profonds bouleversements sociaux et une intense expérimentation artistique. Le travail de Sironi reflète avec justesse la tension entre tradition et modernité qui définissait alors cette ère de transition. L'arbre peut être interprété comme un symbole de résilience face à une urbanisation galopante, tandis que le paysage urbain incarne le progrès industriel en train de remodeler la société italienne. En optant pour le noir et blanc, Sironi élimine toute distraction superflue pour concentrer l'attention sur la forme et le sens, livrant ainsi une critique subtile des excès matériels de son époque.Symbolisme et résonance émotionnelle
L'arbre se dresse tel un témoin silencieux de l'activité humaine, ses branches s'élançant peut-être vers l'espoir ou la mémoire. Ses racines, fermement ancrées dans la terre, suggèrent une forme de stabilité face aux mutations du monde. La ville, avec ses façades et ses silhouettes, incarne la vie collective — une existence trépidante, anonyme, et pourtant profondément interconnectée. Ensemble, ils forment une métaphore visuelle de la relation entre l'humanité et la nature : un cycle de coexistence, de conflit et, finalement, d'harmonie. Le spectateur peut ressentir un calme émerveillement devant la résilience de l'arbre, ou une mélancolie réflexive en contemplant sa propre place au sein de l'étalement urbain. L'impact émotionnel de l'œuvre réside dans sa capacité à susciter une méditation sur la croissance, le déclin et la présence immuable de la beauté naturelle dans un monde en perpétuel mouvement.Questions et réponses
Que représente «Château» de Mario Sironi ?
Les thèmes présents dans «Château» de Mario Sironi incluent nature urbaine, paysage urbain, activité humaine, noir et blanc, moderniste. Ensemble, ils résument le sujet de l'œuvre.
Quel format et quelle orientation d'impression sont suggérés pour «Château» de Mario Sironi ?
Pour « Château », la configuration d'impression recommandée est un format Format standard avec une orientation Format portrait.
Les couleurs de «Château» de Mario Sironi sont-elles vives ou feutrées ?
La couleur de « Château » présente une saturation de Atténué et une intensité de Monochromatique.
Œuvres similaires
Mario Sironi
1885 - 1961, Italie
Biographie de l'artiste
Mario Sironi : Une Vie dans l'Art Italien Moderne
Jeunesse et Formation
- Né le 12 mai 1885 à Sassari, en Sardaigne, Italie.
- Son père était ingénieur et son grand-père maternel, Ignazio Villa, était un architecte et sculpteur respecté – offrant une exposition artistique précoce.
- Il a initialement étudié l'ingénierie à l'Université de Rome mais l'a abandonnée en 1903 suite à une crise nerveuse. Cela marque un tournant vers l'art.
- Il a commencé sa formation artistique à la Scuola Libera del Nudo de l'Accademia di Belle Arti di Roma, où il a rencontré son premier professeur important, Giacomo Balla.
Développement Artistique et Influences
- Ses premières œuvres ont été fortement influencées par le Divisionnisme, une technique qui met l'accent sur les couleurs séparées pour créer de la luminosité – illustrée par des œuvres telles que "L'Étudiant".
- Il a brièvement expérimenté le Futurisme autour de 1914, exposant à la Galleria Sprovieri à Rome. Cependant, il s'est rapidement éloigné de son accent sur la vitesse et la dynamique.
- Un tournant décisif est survenu après la Première Guerre mondiale, développant un style caractérisé par des formes massives et immobiles et des formes géométriques. Cela a été influencé par ses expériences de guerre et un sentiment croissant d'isolement.
- Ses influences clés comprenaient Giacomo Balla (formation précoce), Giorgio de Chirico & Carlo Carrà (l'impact de la peinture métaphysique sur la forme) et des éléments du Néoclassicisme et du Classicisme Primitif.
Le Novecento Italien et Style Mûr
- En 1922, Sironi est devenu membre fondateur du mouvement Novecento Italiano – un retour à l'ordre dans l'art européen post-guerre, mettant l'accent sur la clarté et la tradition.
- Son style mûr se caractérise par :
- Une emphase sur les formes géométriques et les formes simplifiées.
- Une esthétique délibérément maladroite dans ses œuvres ultérieures.
- Des thèmes de solitude, d'aliénation et de la condition humaine.
- Exploration des paysages industriels et de la vie ouvrière.
- Œuvres notables de cette période comprennent "Vénus" (1921-1923) et "Solitude" ("Solitude", 1925).
Affiliations Politiques et Vie Tardive
- Sironi était un soutien de Benito Mussolini et a contribué de manière importante aux publications fascistes avec plus de 1700 caricatures.
- Il croyait à l'intégration de l'art et de l'architecture, cherchant à créer des œuvres monumentales pour les espaces publics – reflétant les idéaux du régime fasciste.
- Après la Seconde Guerre mondiale, son association au Fascisme a entraîné un déclin de sa popularité et de son éloge critique.
- Il s'est largement retiré de la vie publique, continuant à peindre dans l'isolement jusqu'à sa mort.
Réalisations Majeures et Importance Historique
- L'œuvre de Sironi représente une contribution significative au modernisme italien, reliant le fossé entre le Futurisme et les développements artistiques ultérieurs.
- Son exploration de thèmes tels que la solitude et l’aliénation a résonné avec les angoisses du 20e siècle.
- Malgré les controverses entourant ses affiliations politiques, son art a été présenté dans de grandes expositions à l'étranger, notamment au Centre Georges Pompidou (1981) et à la Royal Academy, Londres (1989).
- Décédé le 13 août 1961 à Milan.
- Son héritage réside dans sa synthèse stylistique unique et ses depictions puissantes de l'être humain au sein d'un monde en rapide évolution.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



