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Description de la pièce
The Wall clock by Margarete Heymann-Loebenstein is a ceramic masterpiece produced in Haël Werkstätten, embodying modernist aesthetics and showcasing the artist's resilience during exile. Its geometric design features black numerals and hands against a vibrant orange glaze.
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Biographie de l'artiste
Découvrez Margarete Heymann (Grete Marks), artiste allemande & étudiante Bauhaus, célèbre pour ses céramiques modernistes. Fondatrice des ateliers Haël, elle deviendra 'Greta Pottery' au Royaume-Uni.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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W106C €8
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W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
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W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Sous cadre
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3 Troisième étape sur quatre
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4 Quatrième étape sur quatre
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Qui l'a peint ?
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Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Wall clock
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
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Cartel
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Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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A Testament to Resilience: Exploring Margarete Heymann’s Wall Clock
The square wall clock crafted by Margarete Heymann-Loebenstein (later Marks) stands as more than just a functional timepiece; it embodies the spirit of modernist design intertwined with profound personal experience. Produced in the Haël Werkstätten for Artistic Ceramics during her exile from Nazi Germany, this piece exemplifies the Bauhaus aesthetic—characterized by geometric simplicity and honest material expression—while simultaneously reflecting Heymann’s unwavering dedication to artistic creation amidst turbulent times. Its unassuming appearance belies a complex narrative of innovation, displacement, and enduring beauty.- Style & Form: The clock's design adheres strictly to Bauhaus principles, prioritizing orthogonal lines and balanced proportions. Rounded corners subtly soften the rigid geometry, introducing an element of humanist consideration into the otherwise austere aesthetic.
- Material & Technique: Constructed from ceramic material and encased in a metal frame, the clock utilizes slip casting—a technique perfected by Heymann—to achieve exceptional dimensional accuracy and surface smoothness. The uranium-based orange glaze imparts a luminous hue that captures ambient light, creating an ethereal glow.
- Numerals & Hands: The black numerals on the clock face are meticulously positioned in a circular arrangement, mirroring the Bauhaus fascination with mathematical precision. Similarly, the black hour and minute hands—crafted from metal—are deliberately designed to convey clarity and functionality.
- Symbolism: The orange glaze, chosen by Heymann herself, carries connotations of warmth, optimism, and vitality—counterbalancing the anxieties associated with exile. Its subtle luminosity speaks to the enduring power of art to illuminate even the darkest periods.
- Historical Context: Produced in the wake of the Bauhaus’s closure in 1932, the clock embodies the Bauhaus movement's legacy of experimentation and its unwavering belief in the transformative potential of design. It stands as a testament to the Bauhaus ethos—a commitment to functional beauty rooted in rational principles.
Further Exploration
For a deeper understanding of Margarete Heymann’s artistic journey, consider visiting the Jewish Museum Berlin's archive (Jewish Object: Applied Arts Collection) where you can access documents detailing her life and work. Alternatively, explore her contributions to the Bauhaus movement (Wall clock - Margarete Heymann-Loebenstein (later Marks)), showcasing her pioneering spirit and unwavering dedication to modernist design principles. Finally, delve into the broader context of Jewish art during the Weimar Republic (Purchase a copy of Wall clock - Margarete Heymann) to appreciate the significance of this extraordinary artwork within its historical milieu.Questions et réponses
Quelle technique et quel style caractérisent «Wall clock» de Margarete Heymann ?
« Wall clock » est réalisé en Acrylic On Canvas, dans le style Bauhaus Modernism.
Quelle palette de couleurs utilise "Wall clock" ?
La palette de «Wall clock» de Margarete Heymann est décrite comme étant Neutrals. Il s'agit d'une description concise des couleurs de l'œuvre.
Que représente "Wall clock" et quelle atmosphère s'en dégage ?
«Wall clock» met en scène ceramics, geometric design, bauhaus style, functional art, ornamentation, exile, margarete heymann, et l'atmosphère qui s'en dégage est Serene.
Œuvres similaires
Margarete Heymann
1899 - 1990, Allemagne
Biographie de l'artiste
Margarete Heymann (Grete Marks) : Une Pionnière de la Céramique Moderne
Margarete Heymann, également connue sous les noms de Margarete Heymann-Löbenstein, Margarete Heymann-Marks et Grete Marks (née le 10 août 1899 à Cologne, décédée le 11 novembre 1990), fut une artiste allemande d'origine juive et étudiante à l’école Bauhaus. Son parcours artistique, marqué par l'innovation, l'exil et la résilience, a laissé une empreinte durable sur le monde de la céramique moderne.
Formation et Premières Œuvres : L'Influence du Bauhaus
- Formation initiale : Margarete Heymann étudie d’abord la peinture à Cologne et Düsseldorf avant d’intégrer l’école Bauhaus de Weimar en 1920.
- L'École Bauhaus : Son expérience au Bauhaus, notamment sous l'influence de Johannes Itten et Gerhard Marcks, fut déterminante pour son développement artistique. Elle y absorbe les principes du modernisme, privilégiant la fonctionnalité, la géométrie et l’expérimentation des matériaux.
- Fondation des Ateliers Haël : En 1923, elle fonde avec son mari Gustav Löbenstein les ateliers Haël pour la céramique artistique à Marwitz. Cet atelier devient rapidement un centre de production de céramiques modernes, exportées en Angleterre et aux États-Unis.
L'Apogée Artistique et l'Exil
- Succès des Ateliers Haël : Les Ateliers Haël connaissent un succès considérable dans les années 1920, produisant des pièces caractérisées par leurs formes géométriques audacieuses, leurs couleurs vives et leurs textures innovantes.
- Difficultés économiques et politiques : La Grande Dépression et la montée du nazisme affectent gravement l'atelier Haël. En 1933, Margarete Heymann est contrainte de fermer son atelier et de vendre ses biens à un membre du parti nazi pour une somme dérisoire.
- Exil en Palestine puis en Grande-Bretagne : Elle quitte d’abord la Palestine avant de s'installer en Grande-Bretagne en 1936, où elle continue son travail artistique sous le nom de "Greta Pottery".
"Greta Pottery" et l'Héritage Artistique
- Période "Greta Pottery" : En Angleterre, Margarete Heymann poursuit sa carrière en fondant "Greta Pottery", bien que son succès commercial ne soit pas le même qu’en Allemagne.
- Influence Bauhaus persistante : Son travail continue de refléter les principes du Bauhaus, avec une attention particulière portée à la forme et à la couleur.
- Reconnaissance tardive : Bien que moins connue de son vivant en Angleterre, son œuvre a été progressivement réévaluée au fil des ans, notamment grâce à des expositions rétrospectives.
Signification Historique
Margarete Heymann (Grete Marks) est aujourd'hui reconnue comme une figure importante du modernisme allemand et britannique. Son parcours personnel, marqué par l’exil et la persécution, témoigne de la résilience des artistes face à l’adversité. Ses créations céramiques, caractérisées par leur esthétique audacieuse et leur fonctionnalité, continuent d'inspirer les artistes contemporains et témoignent de l'influence durable du Bauhaus.
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