After Eckhout

Jeunesse et formation

• Naissance : São Paulo, Brésil (1961)
• Leda Catunda Serra, connue sous le nom de Leda Catunda, est née en 1961 à São Paulo, au Brésil.
• Elle a d'abord aspiré à devenir musicienne de rock avant de se consacrer aux arts visuels.
• Catunda a étudié les arts visuels à la Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP).
• Au cours de ses études, elle a été influencée par des artistes de premier plan tels que Regina Silveira, Nelson Leirner et Julio Plaza.

Style artistique et développement

• "Soft Paintings" (Peintures douces) : Catunda est célèbre pour ses « peintures douces », créées sur des matériaux non conventionnels tels que des serviettes, du linge de lit, du cuir, du velours et de la soie.
• Exploration des textures : Son travail explore les limites des textures et des matériaux, mêlant l'expérimentation à des thèmes de texture, de consumérisme et d'expression émotionnelle.
• Premières œuvres (années 1980) : Ses premiers travaux consistaient à s'approprier des tissus imprimés et à effacer les informations à l'encre, créant ainsi de nouvelles compositions. Elle a également expérimenté les techniques mixtes, en incorporant des photographies et des lithographies.
• "Peintures-objets" : Catunda a commencé à désigner ses créations comme des « peintures-objets », soulignant leur matérialité et leur dimensionnalité uniques.
• Œuvres abstraites (années 1990 - 2000) : Elle a évolué vers des œuvres abstraites, se concentrant sur les formes géométriques et les motifs inhérents aux matériaux. Cette période a inclus des peintures-installations dotées d'un volume et d'une dimension accrus.

Réalisations majeures et reconnaissance

Geração 80 : Catunda est une figure emblématique du groupe d'artistes « Geração 80 » (Génération des années 80), qui a revitalisé l'art contemporain brésilien.
• Expositions : Elle a participé à trois Biennales de São Paulo (1983, 1985 et 1994) ainsi qu'à de nombreuses expositions individuelles, tant au niveau national qu'international.
• Rétrospectives : Des expositions rétrospectives majeures ont été organisées dans des institutions prestigieuses telles que la Pinoteca do Estado de São Paulo (2009), le Museu Oscar Niemeyer (2014), l'Instituto Tomie Ohtake (2016), le Musée d'Art Moderne de São Paulo (MAM) (2019) et le Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) (2021).
• Doctorat : Elle a obtenu un doctorat en arts visuels à l'Université de São Paulo en 2001, sa thèse portant sur « la poétique de la douceur ».

Influences et importance historique

• Culture Pop & Consumérisme : L'œuvre de Catunda reflète un engagement envers la culture populaire et le consumérisme, ce qui est manifeste dans son utilisation de matériaux et d'imageries du quotidien.
• Domesticité & Féminité : Son choix de tissus souvent associés aux espaces domestiques explore les thèmes de la féminité et de la sphère personnelle.
• Briser les frontières : En travaillant sur des supports non traditionnels comme les serviettes et le linge de lit, Catunda a défié les notions conventionnelles de la peinture et en a élargi les possibilités.
• Art contemporain brésilien : Elle est considérée comme une figure pivot de l'art contemporain brésilien, contribuant au développement de pratiques artistiques innovantes qui explorent la matérialité, la texture et la représentation.

Œuvres récentes et activités actuelles

• Expositions en cours : Catunda continue d'exposer son travail à l'échelle internationale, avec des expositions récentes à la Galerie Bortolami (New York), Zipper Open (São Paulo) et dans diverses autres institutions.
• Résidence actuelle : Elle vit et travaille actuellement à São Paulo, au Brésil.