Crossroad

Dimensions
671.0 x 533.0 cm

L'image s'adapte à vos choix : , .

Description de la pièce

Explore 'Crossroad' by Kaloust Guedel – a mesmerizing 2020 installation of translucent plastics creating an abstract, dreamlike space. Contemporary & evocative.

Biographie de l'artiste

Kaloust Guedel (né en 1956) est un artiste américain né à Chypre et fondateur de l'Excessivisme. Explorez l'art conceptuel minimaliste qui aborde le génocide, la guerre, le capitalisme et l'excès.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

En savoir plus sur cette peinture

Aperçu en situation Visualiser en RA Passer au format impression Passer au format numérique Envoyer
Détails de l'œuvre Guide Ajouter aux favoris Télécharger l'image Articles similaires Radiographie Diaporama Questions et réponses Statistiques

Commandez votre tableau en quatre étapes simples

Prenez votre temps. Vous pouvez modifier chaque réponse ; le prix dans votre panier s'ajustera selon vos choix.

1 Première étape sur quatre

Quel format souhaitez-vous ?

Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.

Votre tableau : () — avec son cadre.

Ou indiquez vos propres dimensions

Format standard
sur mesure
CM
INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

largeur
hauteur

Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

2 Deuxième étape sur quatre

Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?

Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.

Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue

Choisissez votre cadre

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords blancs €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords estompés €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords imprimés €1
Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Aperçu du cadre
Sous cadre

Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .

3 Troisième étape sur quatre

Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?

La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.

Exemples de personnalisation possibles : Remplacer le visage par la photo du client ; Ajouter un animal (ex: remplacer le chat par un chien) ; Inclure un message caché en arrière-plan ; Modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette

4 Quatrième étape sur quatre

Quelques options de finition

Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.

Qui l'a peint ?

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

Une plaque nominative, comme au musée ?

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Un vernis protecteur ?

Pour quand en avez-vous besoin ?

✓ Vérifier et commander

Votre tableau, tel que vous l'avez commandé

Crossroad

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

-

Cadre de reproduction

-

-

Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Cartel

-

-

Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

-

Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

-

Livraison urgente

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucune concession sur la qualité.

-

Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (10 novembre).

Inclus

Prix total

€ 235

Prix total € 235

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Inclus avec chaque commande

  • Livraison express gratuite dans le monde entier
  • Toile de lin de qualité supérieure
  • Assurance transport complète
  • Garantie de remboursement des droits de douane
  • Garantie de fidélité des couleurs
  • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
  • Garantie de remboursement à 100%
  • Offre de tarifs dégressifs

A Shimmering Crossroads of Perception

Kaloust Guedel’s *Crossroad*, created in 2020, is a monumental installation that transcends traditional sculpture. Spanning an impressive 671 x 533 cm, the work envelops the viewer in a dynamic field of translucent plastic sheets, creating an immersive and illusory space. It's not merely observed; it’s *experienced*. The composition eschews rigid form for flowing, overlapping planes that seem suspended in mid-air, dissolving boundaries between foreground and background. This deliberate ambiguity invites contemplation on themes of fragmentation, perception, and the instability inherent in modern existence.

The Philosophy of Excessivism

Guedel is the founder of Excessivism, an artistic movement born from a critical response to consumer culture and societal overindulgence. *Crossroad* embodies this philosophy through its very material – plastic, a ubiquitous symbol of mass production and disposability. However, Guedel elevates this commonplace material into something ethereal and captivating. The work doesn’t offer a direct critique; rather, it presents the *feeling* of excess—a sense of being overwhelmed by information, stimuli, and fractured realities. His Armenian heritage and experiences as an immigrant also inform his artistic concerns, subtly layering themes of displacement and cultural identity within the abstract forms.

Technique & Visual Language

The artwork’s power lies in Guedel's masterful manipulation of light and material. Layers of translucent plastic—likely polyethylene or polypropylene—are meticulously arranged and supported (potentially with metal rods) to achieve a seemingly weightless suspension. The smooth, glossy surfaces reflect and refract light, generating intense highlights and shadows that animate the composition. This creates an almost liquid quality, with areas appearing to drip or flow, further enhancing the dreamlike atmosphere. The predominantly curvilinear and fragmented lines contribute to the sense of instability, while the lack of a clear vanishing point reinforces the ambiguous perspective. The technique is innovative, pushing the boundaries of sculptural installation art and demonstrating Guedel’s commitment to experimentation.

Emotional Resonance & Symbolic Depth

While abstract in its subject matter, *Crossroad* evokes a profound emotional response. The fragmented forms can be interpreted as representing brokenness, shattered illusions, or the distorted lens through which we perceive reality. The shimmering reflections suggest fleeting moments and ephemeral experiences. It’s a work that doesn't dictate meaning but rather invites viewers to project their own interpretations onto its captivating surface. Ultimately, *Crossroad* is a powerful meditation on the complexities of contemporary life—a visual representation of our fragmented selves navigating an increasingly chaotic world.

Questions et réponses

Les couleurs de « Crossroad » paraissent-elles vives ou douces ?

«Crossroad» de Kaloust Guedel présente une intensité de couleur Monochromatic.

«Crossroad» de Kaloust Guedel est-elle une œuvre lumineuse ou sombre ?

En termes de luminosité perçue, «Crossroad» de Kaloust Guedel est brilliant.

À quel courant artistique «Crossroad» de Kaloust Guedel appartient-il ?

Le mouvement associé à «Crossroad» de Kaloust Guedel est Contemporary Installation. Cette classification situe l'œuvre parmi des artistes et des œuvres d'art apparentés.

Kaloust Guedel

Kaloust Guedel

1956 - , Chypre

Biographie de l'artiste

Kaloust Guedel : Une Biographie

Jeunesse et Formation

Kaloust Guedel, né le 31 octobre 1956 à Nicosie, Chypre, est un artiste américain d'origine arménienne, né à Chypre. Il est largement autodidacte en tant qu’artiste et théorien, tracé son propre chemin dans le monde de l’art contemporain. Son parcours a profondément influencé ses préoccupations artistiques, notamment les thèmes liés à l’identité culturelle, au traumatisme et à la critique sociale. Guedel s'est installé à Los Angeles, en Californie, en 1975, où il continue de vivre et de travailler aujourd’hui.

Développement Artistique & Exubérance

Guedel est reconnu comme le fondateur de Exubérance, un mouvement qui a émergé en réponse aux excès perçus de la culture de consommation et des normes sociales. Son parcours artistique a été caractérisé par l'expérimentation avec différents styles et techniques, tout en maintenant une réflexion critique sur les questions contemporaines. Il ne s’attache pas à un style spécifique ; son travail évolue pour mieux exprimer le message qu’il souhaite transmettre. Tout au long de sa carrière, Guedel a exploré la peinture, la sculpture et les installations conceptuelles.

Thèmes et Influences

L'art de Guedel confronte sans relâche des sujets difficiles tels que le génocide, la guerre, les abus et les aspects sombres de l’expérience humaine. Il utilise souvent une esthétique minimaliste pour amplifier l'impact émotionnel de ces thèmes. Bien qu'il ne soit pas directement lié à un mouvement artistique traditionnel unique, son œuvre résonne avec l'accent mis par l'art conceptuel sur les idées plutôt que sur l'esthétique et partage des affinités avec les artistes qui remettent en question les normes sociales. Ses influences sont vastes, allant de la pensée philosophique aux événements politiques, le tout filtré à travers un prisme personnel unique.

Techniques Innovantes & Œuvres Notables

Guedel est reconnu pour son utilisation novatrice de matériaux non conventionnels. Il est crédité d'être le premier artiste à utiliser du vinyle comme principal médium dans la peinture, repoussant les limites de la pratique artistique traditionnelle. Certaines de ses œuvres notables comprennent :
  • “Unauthorized Stage of Tension”
  • “Alternative Cloud”
  • “Black Magic Romance”
  • “Coronation Of Vagina”
  • “Red White Blue Etcetera”
Ces pièces démontrent son engagement envers la rigueur conceptuelle et l’exploration innovante des matériaux.

Réalisations Majeures & Reconnaissance

L'œuvre de Guedel a attiré l'attention pour sa profondeur intellectuelle et sa résonance émotionnelle. Il a été présenté dans des publications telles que Masters of Today, consolidant ainsi sa position dans le paysage de l’art contemporain. Son exploration constante du capitalisme, de l’excès et des lacunes sociales à travers des œuvres conceptuelles minimalistes a établi son rang de voix importante dans l’art moderne.

Signification Historique & Héritage

La contribution de Kaloust Guedel réside dans sa capacité à aborder les questions sociales et politiques complexes avec une précision intellectuelle et une puissance émotionnelle. La fondation de l'Exubérance fournit un cadre pour comprendre les angoisses contemporaines, et son utilisation innovante des matériaux continue d’inspirer les artistes aujourd’hui. Il représente une génération d’artistes qui n’ont pas peur de défier les conventions et de provoquer le dialogue à travers leur travail, laissant un impact durable sur le monde de l’art.