Envoyer
Partager
Détails de l'œuvre
Télécharger
Articles similaires
DiaporamaSelf-Portrait
Digital Painting- Digital
- Surrealism
2018- Contemporary
85.0 x 85.0 cm
Lire la suite
Giclées et impressions d'art
Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. (
Passer à la peinture faite à la main Passer à l'image)
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour vous adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image originale, nous recadrerons l'œuvre ou étendrons l'image avec une bordure en miroir ou une couleur unie. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réelle. Seule la maquette montrera avec précision la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de choisir une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions originales.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (9 août)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de qualité supérieure
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Offre de tarifs dégressifs
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Self-Portrait
Giclées et impressions d'art
Format de la reproduction
-
Prix total
$ 62
Description de la pièce
A Visionary Encounter with the Surreal
In the evocative realm of contemporary Afro-futurism, Joseph Obaní-ìbí’s Self-Portrait (2018) stands as a profound meditation on the intersection of humanity and technology. At first glance, the viewer is met with a striking, almost jarring displacement: where a human face should reside, there sits the intricate, mechanical assembly of a motorcycle headlight. This surreal substitution serves as the heartbeat of the piece, immediately challenging our perceptions of identity. The figure, draped in soft pink garments, kneels in a posture of quiet contemplation or perhaps prayer, creating a poignant tension between the organic vulnerability of the human form and the cold, geometric precision of the machine. It is an image that does not merely ask to be seen, but demands to be interrogated, pulling the observer into a dreamscape where the boundaries of the self are fluid and permeable.
The composition is masterfully balanced, utilizing a low-angle perspective that lends the subject a monumental, almost heroic presence against an expansive, dramatic sky. Swirls of deep purple and heavy, bruised clouds create a backdrop of cosmic turbulence, suggesting a world in the midst of transformation or perhaps a moment of profound spiritual upheaval. The lighting is nothing short of theatrical; brilliant highlights dance across the metallic surfaces of the headlight assembly, casting sharp shadows that define the musculature of the kneeling figure. This interplay of light and shadow breathes life into the digital textures, lending a sense of weight and tactile reality to an otherwise fantastical subject. Through this meticulous use of contrast, Obaní-ìbí achieves a level of photorealism that makes the impossible feel tangibly present.
Symbolism and the Afro-Futurist Narrative
To understand this work is to delve into the concept of visual bricolage—a term the artist uses to describe his process of reconstructing disparate elements into a new, cohesive thought. In Self-Portrait, the motorcycle headlight acts as a powerful symbol of vision and illumination. It suggests a way of seeing that transcends biological limitations, hinting at a future where technology and identity are inextricably fused. This is a cornerstone of the Afro-futurist movement, which reimagines the Black experience through the lens of science fiction and speculative technology, reclaiming agency within a globalized, digital landscape. The text ‘UTH VS’ etched upon the hardware adds a layer of cryptic, contemporary mystery, inviting collectors to contemplate the friction between individual existence and the systemic structures of the modern world.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere aesthetic beauty; it provides a conversational centerpiece that radiates intellectual depth. The vibrant palette—ranging from the tender pinks of the subject's attire to the moody, atmospheric violets of the heavens—makes it an exquisite addition to modern, avant-garde interiors. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured living space, the artwork acts as a window into a different dimension. It evokes a sense of mystery and intrigue, making it an ideal choice for those who seek art that challenges the status quo and inspires a continuous re-evaluation of what it means to be human in an increasingly mechanized age.
Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
Un visionnaire de Lagos : Les mondes afro-futuristes de Joseph Obaní-ìbí
Joseph Obaní-ìbí, né en 1994 dans la métropole vibrante de Lagos, au Nigeria, est un artiste multimédia dont l'œuvre palpite de l'énergie de ses origines et des possibilités infinies du futur. Actuellement établi dans l'Illinois, aux États-Unis, le parcours artistique d'Obaní-ìbí est celui d'une exploration constante — une interaction dynamique entre le design visuel, la direction artistique et l'éducation qui fusionne en une vision singulièrement captivante. Il ne se contente pas de créer des images ; il construit des mondes, superposant récits personnels, résonance culturelle et innovation technologique. Sa pratique ne s'enferme pas dans un support unique mais embrasse une fluidité qui lui permet de naviguer avec une remarquable dextérité à travers les complexités de l'identité, de la mémoire et du lieu.Influences précoces et développement artistique
Les fondations d'Obaní-ìbí reposent sur un parcours diversifié englobant le design graphique, la publicité et l'enseignement des arts. Cette formation multidimensionnelle lui a inculqué non seulement une maîtrise technique, mais aussi une compréhension fine de la communication visuelle et de son pouvoir à façonner la perception. Ses premiers travaux laissaient déjà entrevoir les thèmes qui allaient définir son style mature : une interrogation sur l'auctorialité dans la création d'images, une fascination pour la nature cyclique du temps et un engagement profond envers l'expérience de la diaspora noire. Les rues animées de Lagos, imprégnées d'histoire et débordantes de vie contemporaine, ont servi de source d'inspiration initiale — un rappel constant de l'interaction entre tradition et modernité. En expérimentant avec les outils numériques, il a reconnu leur potentiel pour transcender les frontières conventionnelles et créer des espaces existant au-delà des contraintes du réel. Cette exploration l'a conduit vers une esthétique distinctive, caractérisée par des compositions surréalistes, des palettes de couleurs vibrantes et un effacement délibéré des lignes entre le réel et l'imaginaire.Réalisations majeures et reconnaissance
Le talent d'Obaní-ìbí a suscité une reconnaissance significative au sein du monde de l'art. Il a exposé ses œuvres à l'échelle internationale, notamment lors d'une présentation notable à Issy-les-Moulineaux, en France, et à Kinshasa, démontrant sa présence croissante sur la scène mondiale. Une réussite particulièrement remarquable est l'obtention du prix CAP en 2021 — une distinction qui salue les artistes émergents repoussant les limites et défiant les conventions. Cette reconnaissance a consolidé sa position en tant que voix de premier plan dans l'art contemporain et lui a offert des opportunités précieuses pour approfondir sa pratique. Au-delà des expositions, Obaní-ìbí s'implique activement dans l'éducation artistique, partageant son savoir et inspirant la prochaine génération d'artistes. Il figure également sur des plateformes telles qu'ArtsDot.com et See-Zeen, élargissant ainsi sa portée et connectant son œuvre à un public plus vaste.Signification historique et trajectoire future
L'œuvre de Joseph Obaní-ìbí occupe une place prépondérante dans l'art contemporain — véritable pont entre les cultures, les disciplines et les générations. Son exploration de l'afro-futurisme n'est pas un simple choix esthétique, mais un manifeste puissant sur l'importance de la représentation, de l'agentivité et de la préservation culturelle. Il met le spectateur au défi de confronter ses propres préconceptions sur l'identité, l'histoire et la technologie, provoquant le dialogue et favorisant une compréhension plus profonde des complexités de l'expérience noire. Alors qu'il continue d'évoluer en tant qu'artiste, la trajectoire d'Obaní-ìbí promet une innovation et un impact encore plus grands — témoignage de son engagement indéfectible envers la narration visuelle et de sa conviction profonde dans le pouvoir de l'art à transformer le monde. Son travail nous rappelle que l'avenir n'est pas quelque chose que l'on attend passivement, mais plutôt quelque chose que l'on construit activement par la créativité, l'imagination et un engagement profond avec le passé.
Joseph Obaní-Ìbí
1994 - , Nigeria
L'essentiel de l'artiste
- Artistes Ayant Influencé Cet Artiste:
- Jacolby Satterwhite
- Ruud van Empel
- Olafur Eliasson
- Date De Naissance: 1994
- Lieu De Naissance: Lagos, Nigeria
- Mouvement Ou Style Artistique: Afro-futurisme
- Nationalité: Nigéro-Américain
- Nom Complet: Joseph Obaní-ìbí
- Œuvres Notables:
- Autoportrait
- Autoportrait II
- Racing Cup and cover
Articles connexes
Reflecting the Self: A History of Portraiture & Psychological Insight
Explore the fascinating history of self-portraiture from Renaissance masters like Dürer & Rembrandt to modern interpretations. Discover the psychological insights and artistic techniques behind these iconic works. Expert analysis for art enthusiasts.
L'Écho de Soi : La Réflexivité comme Thème Central dans l'Histoire de l'Art et la Pratique Contemporaine
Explorez l'évolution de la réflexivité dans l'art, des portraits romains à la performance contemporaine. Analyse approfondie pour collectionneurs avertis et passionnés d'histoire de l'art. Découvrez les chefs-d'œuvre et leur signification.
Se Réinventer dans l'Histoire : L'Impact Artistique et Psychologique de l'Auto-Insertion dans les Chefs-d'Œuvre Iconiques
Explorez l'impact psychologique et artistique de l'auto-insertion dans les chefs-d'œuvre iconiques. Analyse approfondie, expertise et perspectives uniques pour passionnés d'art.
René Magritte : Les 25 Œuvres Incontournables du Maître du Surréalisme | ArtsDot
Plongez dans l'univers fascinant de René Magritte avec les 25 œuvres incontournables du maître surréaliste. Découvrez l'histoire, les techniques et la magie de tableaux célèbres comme 'L'Empire des Lumières'. Reproductions d'art de qualité muséale sur ArtsDot.com.
L'Introspection en Peinture : Exploration des Thèmes de la Réflexion Intérieure à Travers les Mouvements et les Époques
Explorez l'histoire fascinante de l'introspection en peinture ! Découvrez comment les artistes, de Rembrandt aux expressionnistes, ont utilisé l'autoportrait pour révéler leur monde intérieur. Analyse approfondie et reproductions d'exception sur ArtsDot.
