
- 8.0 x 11.0 cm
Description de la pièce
Joseph Beuys' 'Capri Battery' (1985) is a striking sculpture blending nature and technology – a lemon powering a light bulb, symbolizing ecological balance & human potential.
Biographie de l'artiste
Joseph Beuys (1921-1986) : Artiste allemand visionnaire fusionnant art, politique et humanisme. Découvrez sa « Sculpture Sociale » – feutre, graisse & concepts révolutionnaires.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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4 Quatrième étape sur quatre
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Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Capri Battery
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
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Cartel
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Vernis de protection
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The Still Life of a Question
Joseph Beuys’ *Capri Battery*, created in 1985 during his convalescence on the Italian island, is not merely a photograph; it's an invitation to contemplate the very nature of energy, time, and our relationship with the natural world. The image itself – a stark tableau featuring a lemon and a light bulb – possesses a deceptive simplicity that belies its profound conceptual weight. Beuys, already a figure known for his radical social sculpture and performance art, here presents a quiet, almost meditative work, one that challenges viewers to question the assumptions embedded within everyday objects. The deliberate flatness of the composition, the neutral background, and the careful placement of the lemon and bulb create an immediate sense of stillness, drawing our attention entirely to these two seemingly disparate elements. It’s a scene frozen in time, a visual paradox demanding interpretation.- The Objects: The lemon, a symbol of vitality and abundance, sits poised against the light bulb, representing illumination and artificiality.
- The Instruction: Beuys' accompanying instruction – “Change battery every thousand hours” – is deliberately misleading. The light bulb, permanently switched off, will never require replacement, highlighting the futility of our relentless pursuit of perpetual motion and technological advancement.
A Reflection on Energy and Ecology
*Capri Battery* emerged during a period when Beuys was deeply engaged with ecological concerns and exploring ways to bridge the gap between art and social transformation. His work frequently grappled with themes of sustainability, resource depletion, and the destructive impact of industrialization on the environment. The lemon, in this context, can be seen as representing the earth’s resources – a finite supply that must be used responsibly. The light bulb, conversely, symbolizes our reliance on artificial energy sources, often at the expense of the natural world. The work isn't simply about warning against environmental degradation; it’s an attempt to provoke a fundamental shift in perspective, urging us to reconsider our values and priorities. Historical Context: Beuys’ interest in ecological themes was fueled by his experiences during World War II, witnessing the devastation caused by conflict and the exploitation of natural resources. His later work often incorporated elements of shamanism and indigenous cultures, drawing on ancient wisdom about living in harmony with nature.The Language of Symbolism
Beuys’ use of symbolism is both subtle and potent. The lemon's bright yellow hue evokes feelings of warmth, optimism, and the promise of renewal – qualities that contrast sharply with the cold, sterile light bulb. The act of placing these two objects side-by-side creates a visual tension, suggesting a fundamental conflict between natural processes and human intervention. The wooden box itself adds another layer of meaning, hinting at the containerization and artificiality of our modern world. It’s a carefully constructed arrangement designed to stimulate thought and invite contemplation. The choice of materials is also significant: The light bulb, a ubiquitous symbol of progress and technological advancement, is rendered inert and useless, highlighting its inherent limitations. The lemon, a simple fruit representing the bounty of nature, becomes an unexpected source of energy – a metaphor for the potential that lies dormant within the natural world.A Legacy of Conceptual Art
*Capri Battery* stands as a pivotal work in Joseph Beuys’ oeuvre and a landmark achievement in conceptual art. It exemplifies his ability to transform ordinary objects into powerful symbols, prompting viewers to engage with complex philosophical questions. The work's enduring appeal lies in its simplicity, its ambiguity, and its capacity to resonate deeply with contemporary concerns about sustainability, technology, and the future of humanity. Reproductions of this piece offer a unique opportunity to bring Beuys’ profound insights into any space, serving as a constant reminder of the interconnectedness between art, life, and the environment.Questions et réponses
Quelle couleur domine la composition de «Capri Battery» de Joseph Beuys ?
Bronze (#b39213) est la couleur dominante de «Capri Battery» de Joseph Beuys.
L'œuvre «Capri Battery» de Joseph Beuys est-elle dans le domaine public ?
«Capri Battery» de Joseph Beuys est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Ce statut régit les modalités de reproduction de l'image de l'œuvre.
Quelle technique a été utilisée pour «Capri Battery» de Joseph Beuys ?
« Capri Battery » est réalisé en Acrylic On Canvas.
Œuvres similaires
Joseph Beuys
1921 - 1986, Allemagne
Biographie de l'artiste
Joseph Beuys : Une Vie Dédiée à la Sculpture Sociale
- Né: Krefeld, Allemagne (1921)
- Décédé: 1986
Joseph Beuys était un artiste allemand profondément influent qui a transcendé les frontières artistiques traditionnelles. Il est reconnu comme une figure clé du Fluxus, des Happenings et de l'art de la performance, mais son impact s’étend bien au-delà de ces mouvements. Son œuvre englobait la sculpture, l'installation, le graphisme, la théorie et la pédagogie, tous entrelacés avec les concepts d'humanisme, de philosophie sociale et d'anthroposophie. Sa contribution la plus significative était sans doute le concept de "Sculpture Sociale" (Soziale Plastik), une vision holistique où la créativité joue un rôle vital dans la formation de la société et de la politique – un Gesamtkunstwerk impliquant un engagement participatif.
Première Vie et Influences
Né dans une famille de commerçants, Beuys a connu des déménagements de Krefeld à Kleve au début de sa vie. Son éducation a révélé une aptitude pour le dessin et un large éventail d'intérêts, notamment la musique (piano et violoncelle), l’histoire nordique, la mythologie et les sciences naturelles. Un moment décisif s’est produit en 1933 lorsque, alors qu’il était encore jeune, il a sauvé le Systema Naturae de Carl Linnaeus d'un bûcher de livres nazis – un événement qui allait plus tard résonner dans sa pratique artistique.
- Première Éducation: A fréquenté l'école primaire et secondaire à Kleve.
- Débuts Artistiques: A étudié sous la direction du peintre flamand Achilles Moortgat.
- Service Militaire: S’est porté volontaire pour la Luftwaffe en 1941, subissant un accident d'avion en Crimée en 1944. Le mythe subséquent de son sauvetage par des tribus tatars, impliquant de la feutre et de la graisse, est devenu central dans son identité artistique et ses choix de matériaux. Bien que les archives contestent ce récit, Beuys l'a adopté comme un récit fondateur.
Le Développement de la Sculpture Sociale
Après la Seconde Guerre mondiale, Beuys a étudié à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf sous la direction de Joseph Enseling puis d’Ewald Mataré. Son engagement avec l'anthroposophie, en particulier la philosophie de Rudolf Steiner, a profondément façonné sa vision du monde et son approche artistique. Il s'est éloigné de l'art représentatif traditionnel pour adopter une pratique plus conceptuelle et axée sur le processus.
- Formation Formelle: A étudié la sculpture à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
- Influences Philosophiques: Profondément influencé par l'anthroposophie de Rudolf Steiner, qui mettait l'accent sur l'engagement direct avec la réalité et l'application pratique.
- Le Concept de Sculpture Sociale: Beuys envisageait l’art comme une force transformatrice capable de remodeler la société. Il croyait que chaque individu possédait un potentiel créatif et pouvait participer à ce processus, brouillant les frontières entre l’artiste, l’œuvre d'art et le public. Ce concept sous-tendait ses nombreuses actions, installations et initiatives pédagogiques.
Œuvres Clés et Pratique Artistique
La pratique artistique de Beuys était incroyablement diversifiée, englobant l'art de la performance, les installations, les dessins, les sculptures et l’activisme politique. Il utilisait fréquemment des matériaux non conventionnels tels que de la feutre, de la graisse, du miel, de l'argile, de l'asphalte et des pierres, leur conférant une signification symbolique. Ses performances impliquaient souvent des actions rituelles et un engagement direct avec le public.
- Costumes en Feutre: Œuvres emblématiques où Beuys portait un costume en feutre, symbolisant la chaleur, la protection et la connexion à la nature.
- Installations à la Graisse: Utilisait la graisse comme symbole d'énergie, de guérison et de transformation.
- "J’aime Apprendre": Une performance de 1965 où Beuys était assis dans une fenêtre de galerie avec des pierres et du miel, invitant les spectateurs à partager leurs connaissances.
- "L'éclair avec le Cerf dans son Éclair": Une sculpture en bronze représentant les forces primaires de la nature et de la conscience humaine.
- Activisme Politique: Il a participé activement aux débats politiques et a fondé la Zone Internationale Libre (FIZ) lors de documenta 7, un espace d'expérimentation artistique et de dialogue social.
Héritage et Importance Historique
Joseph Beuys est largement considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Son approche radicale de l’art a remis en question les notions conventionnelles de créativité et d'auteur, en mettant l’accent sur le rôle de la participation et de l’engagement social. Il a élargi la définition de l’art au-delà des préoccupations esthétiques pour englober les dimensions politiques, environnementales et spirituelles. Son concept de Sculpture Sociale continue d’inspirer les artistes, les militants et les penseurs aujourd'hui, consolidant ainsi son héritage en tant que visionnaire qui cherchait à transformer à la fois l'art et la société.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



