
- 550.0 x 370.0 cm
Description de la pièce
Explore "La Tentative" by John Samuel Tunnard: A surrealist masterpiece capturing the unsettling beauty of perspective and evoking questions about reality. Discover its influence & symbolism.
Biographie de l'artiste
Découvrez John Samuel Tunnard (1900-1971) : un peintre anglais moderniste clé, influencé par le surréalisme. Explorez ses paysages, portraits et créations textiles chez ArtsDot.
Reproduction à l'huile faite à la main
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Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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La Tentative
Technique de reproduction
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Cadre de reproduction
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Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
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Cartel
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L'Œuvre : La Tentative – Une Exploration Surrealiste du Temps et de la Perception
Après avoir étudié la conception textile à l’Académie royale d’art, John Tunnard a débuté sa carrière comme concepteur et acheteur de tissus pour John Lewis à Londres. Dans les années 1930, il s'est installé en Cornouailles avec sa femme, établissant une entreprise d’impression sur bois utilisant la soie. C’est lors de cette période cornouaillaise que Tunnard a tourné vers la peinture. Identifié comme un peintre surrealiste anglais, ses œuvres étaient présentées aux côtés d’Yves Tanguy, Paul Nash, Graham Sutherland et John Piper. Il était largement reconnu et exposé pendant sa vie, avec une exposition initiale à la galerie « Guggenheim Jeune » de Londres, ouverte entre 1938 et 1939. Il produira deux œuvres majeures pour le Festival britannique de 1951 – un tableau, Retour (1951) et un mur végétal pour le Restaurant Régatta. Ses influences comprennent la conception textile moderne, un intérêt pour la vie marine, la musique libre associée (Tunnard était un passionné de jazz) et le monde naturel ; il collectionnait également des insectes rares au musée britannique alors qu’il faisait encore partie du British Museum. Cette peinture joue sur la perspective pour donner à son spectateur une ambiance macabre rappelant « Alice au pays des merveilles ». Cette peinture plonge son observateur dans un univers de plans multiples, lignes et vides. En scrutant cette machine visuelle, les investigations sont rapidement interrompues par une ligne disparaissante ou une touche qui traverse sa vue ou courbe sa vision le long d’une nouvelle voie. L'œil du spectateur vit une sorte de paroxysm en regardant ce tableau. Un effet de darting est produit qui laisse émerveillés et confus quant à la véritable nature du motif lui-même. Quelque chose que l’œil avait initialement saisi devient déformé et nous sommes confrontés à des questions telles que : où est le devant ? Où est au fond ? Que se passe réellement ici ? Une série de motifs communs à la pratique de Tunnard à cette époque sont présents dans cette œuvre. La figure jaune ocré à droite réapparaît dans l’œuvre Fantôme peinte dans la même année, et le point de base aigu des formes hésitantes sont présents dans d'autres peintures à cette époque. Les vides, les portes...Les Influences Artistiques : Un Mélange Étonnant de Tendances Contemporaines
L’œuvre de Tunnard est profondément marquée par plusieurs courants artistiques importants de son temps. Tout comme Yves Tanguy et Paul Nash, il partageait une fascination pour le surrealisme, mouvement artistique qui cherchait à explorer les profondeurs de l'inconscient et à libérer la créativité des contraintes rationnelles. Cette influence se manifeste dans la composition abstraite du tableau, où les éléments sont disposés selon des règles visuelles complexes mais aussi imprégnés d’une sensibilité émotionnelle particulière. Il est également inspiré par la conception textile moderne, notamment l'utilisation de motifs répétitifs et colorés pour créer des effets visuels saisissants. Cette esthétique reflète une volonté de dépasser les conventions artistiques établies et d’ouvrir de nouvelles voies à l'interprétation picturale. Enfin, Tunnard était influencé par la musique libre associée, genre musical qui privilégie l’expression spontanée et émotionnelle sans chercher à suivre des règles préétablies. Cette approche artistique partageait avec lui une sensibilité au monde naturel et une volonté de capturer sa beauté sauvage et imprévisible.La Technique : Une Approche Innovante Utilisant la Bloc-Impression Sur Bois
La peinture « La Tentative » témoigne d’une maîtrise exceptionnelle des techniques picturales utilisées par Tunnard à cette époque. Il utilisait une méthode innovante appelée bloc-impression sur bois, qui consistait à appliquer de l'encre liquide sur une planche de bois préparée avec soin et à imprimer ensuite le motif souhaité à l'aide d’une matrice métallique. Cette technique permettait d’obtenir des couleurs vives et profondes ainsi qu’une précision remarquable dans la reproduction des détails. Elle était particulièrement adaptée à la création de peintures murales et contribuait à donner à l'œuvre une esthétique particulière, caractérisée par une richesse visuelle et une profondeur émotionnelle considérable. Cette méthode permettait également d'obtenir une certaine texture sur le tableau, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience artistique du spectateur.Le Contexte Historique : Une Œuvre Émise au Sein de la Guerre Mondiale
« La Tentative » fut créée en 1944, période difficile de la Seconde Guerre mondiale où la France était occupée par les forces nazies et où le Royaume-Uni faisait face à une menace constante. Cette atmosphère sombre et inquiète imprègne l’œuvre de Tunnard, qui reflète une sensibilité aiguë aux enjeux politiques et sociaux de son temps. Il est intéressant de noter que Tunnard était un opposant au pacifisme et qu'il passa la majeure partie de la guerre comme gardien côtier en Cornouailles. Cette expérience quotidienne lui permettait de voir directement les combats engagés entre les Alliés et l’Allemagne nazie, et cette observation influençait profondément sa pensée artistique. Cette œuvre témoigne ainsi d'une volonté de donner une voix à ceux qui étaient victimes de la guerre et d'exprimer une émotion profonde liée à cette période tumultueuse de l'histoire européenne.Questions et réponses
Quand et avec quels matériaux La Tentative a-t-il été réalisé ?
« La Tentative » a été réalisé en 1944 selon la technique du Huile sur toile. Le matériau et la date précisent comment et quand l'œuvre originale a été créée.
Quelle taille d'impression est recommandée pour « La Tentative » ?
Pour «La Tentative», un format d'impression de Grand format est recommandé. D'autres tailles sont disponibles avec les mêmes proportions.
Existe-t-il une fiche informative sur «La Tentative» de John Samuel Tunnard destinée aux étudiants ?
Le guide de « La Tentative » est la page Fiche pédagogique de l'œuvre — une fiche informative imprimable présentant l'œuvre accompagnée de sa légende, de sa mention de crédit et de son tableau d'identification (artiste, dates, technique, dimensions originales, collection).
Œuvres similaires
John Samuel Tunnard
1900 - 1971, Royaume-Uni
Biographie de l'artiste
John Samuel Tunnard : Une Vie dans l'Art Britannique Moderne
Jeunesse et Formation
John Samuel Tunnard (1900-1971) était un peintre et designer britannique moderniste. Né à Sandwich, dans le Kent, il a initialement étudié le design au Royal College of Art de 1919 à 1923. Cette formation fondamentale s'est avérée cruciale tout au long de sa carrière artistique, influençant à la fois son style pictural et ses futures aventures en matière de conception textile.
Débuts professionnels et conception textile
Dans les années 1920, Tunnard a travaillé dans divers postes liés à la conception textile à Manchester. Cette période lui a permis d'acquérir une expérience pratique et une compréhension de l'harmonie des motifs, des couleurs et des formes – des éléments qui deviendront des caractéristiques importantes de ses peintures. En 1926, il épousa Mary May Robertson, un partenariat qui a considérablement façonné à la fois leur vie personnelle et professionnelle.
Développement artistique et influences
En 1928, Tunnard commença sérieusement à se consacrer à la peinture. Il enseigna le design au Central School of Arts and Crafts de Londres à partir de 1929, consolidant ainsi son engagement avec les principes artistiques et pédagogiques. Son œuvre de cette époque témoigne d'un intérêt croissant pour l'esthétique moderniste. Le style de Tunnard était notablement influencé par le surréalisme, bien qu’il n’ait jamais rejoint officiellement ce mouvement. Il a participé à plusieurs expositions surréalistes tout au long des années 1930, notamment une exposition à la galerie Gordon Fraser à Cambridge.
Cornwall et une nouvelle direction artistique
En 1933, Tunnard et sa femme déménagèrent à Cadgwith, dans le Cornwall. Là, ils établirent une entreprise de production de soies imprimées, leur permettant de combiner leurs talents artistiques avec des entreprises entrepreneuriales. Le paysage cornique a profondément influencé l'art de Tunnard, inspirant de nombreuses de ses peintures de paysages ultérieures et fournissant ainsi une nouvelle source de motifs visuels.
Œuvres majeures et style artistique
L’œuvre de Tunnard englobe à la fois des peintures – notamment des paysages et des portraits notables – et des conceptions textiles. Son style pictural se caractérise par son abstraction lyrique, ses qualités oniriques et ses palettes de couleurs vibrantes. Il a souvent combiné des éléments représentatifs avec des formes abstraites, créant ainsi une langue visuelle unique qui reflète ses tendances surréalistes.
- Ses paysages représentent fréquemment la côte cornique, rendus en couleurs audacieuses et en formes fluides.
- Ses portraits explorent la profondeur psychologique grâce à des coups de pinceau expressifs et à des compositions inhabituelles.
- Ses conceptions textiles présentent des motifs innovants et des combinaisons de couleurs, démontrant sa polyvalence en tant qu'artiste.
Expositions et reconnaissance
Tunnard a exposé largement tout au long de sa carrière. Il a présenté son travail à la Royal Academy et avec le London Group (qu’il a rejoint en 1934). Sa participation à des expositions surréalistes a renforcé davantage sa position au sein de la scène artistique britannique avant-gardiste.
Héritage et signification historique
John Samuel Tunnard est aujourd'hui considéré comme l’un des peintres britanniques modernistes les plus importants. Son œuvre représente une synthèse unique du surréalisme, de l'abstraction et de la peinture de paysages. Des exemples de son art se trouvent dans des collections importantes telles que les National Galleries of Scotland. Il a contribué de manière significative au développement de l’art britannique moderne, reliant le passage de la représentation traditionnelle à l’expression abstraite.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



