Figure
Giclée / Impression d'art
Impression giclée ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour vous adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image originale, nous recadrerons l'œuvre ou étendrons l'image avec une bordure en miroir ou une couleur unie. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réelle. Seule la maquette montrera avec précision la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de choisir une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions originales.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (6 juillet)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des frais de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Réduction sur les achats groupés
Figure
Giclée / Impression d'art
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Description de l'œuvre
Jasper Johns’ ‘Figure’: A Study in Controlled Chaos
Jasper Johns' “Figure” embodies the core tenets of Abstract Expressionism while simultaneously hinting at the burgeoning influence of Pop Art, marking a pivotal moment in American art history. Executed in 1959, this enigmatic lithograph exemplifies Johns’ signature approach – prioritizing formal elements over narrative content—a deliberate rejection of the emotionally charged realism that dominated much of the preceding decade. The artwork's muted palette of grey, brown, and white contributes to a contemplative mood, inviting viewers to contemplate its subtle complexities.Composition and Technique: Impasto Echoes
The painting’s surface is dominated by thick, textured brushstrokes—a technique characteristic of Johns’ exploration of materiality. These impasto marks aren't merely decorative; they convey a palpable sense of movement and energy, mirroring the turbulent emotional landscape that informed Johns’ artistic vision during this period. Careful observation reveals variations in tone and texture, suggesting layering and depth without resorting to conventional perspective. The artist skillfully employs palette knife application alongside brushwork, achieving an almost sculptural quality that draws attention to the physicality of the artwork itself. This deliberate disregard for illusionistic representation aligns perfectly with the stylistic ethos of Abstract Expressionism—a movement committed to conveying emotion through spontaneous gesture and unfiltered visual experience.Symbolic Resonance: Beyond Representation
While “Figure” lacks a readily identifiable subject, its form – a simplified geometric shape – resonates with broader symbolic concerns. Johns himself articulated his rationale for using numerals as subjects, stating that they offered "freedom from constructing a pictorial narrative." The repetition of the numeral *4*, subtly integrated into the title, underscores this conceptual preoccupation. Furthermore, the swirling lines and amorphous shapes within the composition could be interpreted as representations of internal struggles or anxieties—themes prevalent in Johns’ oeuvre during his formative years grappling with themes of identity and displacement. Like many artworks of its time, “Figure” invites viewers to engage in a dialogue beyond mere visual perception, prompting reflection on ideas of order versus disorder, certainty versus ambiguity.Historical Context: Bridging Movements
“Figure” sits squarely at the crossroads of Abstract Expressionism and Pop Art. Johns’ work emerged during a period of intense artistic experimentation following World War II, challenging established conventions and pushing boundaries of visual language. Simultaneously, he anticipated the stylistic innovations of Pop Art—characterized by its embrace of popular culture imagery and its rejection of subjective emotion—demonstrating an artist's willingness to adapt to evolving cultural sensibilities. The lithograph’s production coincided with a broader shift toward printmaking as a medium for artistic expression, reflecting a wider trend within American art during the late 1950s.Emotional Impact: Quiet Intensity
Despite its understated color palette and lack of overt visual drama, “Figure” possesses a remarkable emotional depth. The textured surface invites tactile engagement, fostering a connection between viewer and artwork that transcends intellectual analysis. Its contemplative mood encourages introspection—a hallmark of Johns’ artistic sensibility—and speaks to the enduring power of abstract art to evoke profound feelings without resorting to explicit storytelling. Ultimately, Jasper Johns' “Figure” remains a testament to his masterful command of form and technique, cementing its place as an iconic exemplar of American Abstract Expressionism.Œuvres apparentées
Biographie de l'artiste
Jasper Johns : Pionnier de l'Art Pop
Né à Augusta, en Géorgie, en 1930, Jasper Johns est un artiste américain d’une influence considérable, reconnu pour ses œuvres innovantes et provocatrices qui ont redéfini l’art moderne. Sa carrière s’étend sur plusieurs décennies, marquée par une exploration constante de la forme, du symbolisme et de la nature même de la représentation.
Jeunesse et Formation
Johns a connu une enfance difficile après le divorce de ses parents. Il a fréquenté plusieurs écoles avant d’étudier à l’Université de Caroline du Sud pendant trois semestres en 1948-1949. Il s'est ensuite installé à New York City en 1949, où il a brièvement étudié à la Parsons School of Design et a ensuite servi dans l’armée américaine pendant la guerre de Corée. Cette période a eu un impact significatif sur son développement artistique.
Développement Artistique et Influences
Initialement influencé par l'Expressionnisme Abstrait, Johns a rapidement commencé à s'éloigner de cette approche purement non-représentative. Il recherchait une nouvelle langue visuelle qui incorporait des images reconnaissables, remettant en question les normes esthétiques dominantes de son époque. Ses influences clés comprenaient :
- Marcel Duchamp: Ses readymades et sa remise en question des conventions artistiques ont eu un impact particulier.
- Expressionnisme Abstrait: L’importance du geste et de la matière a influencé ses techniques initiales.
- Objets du quotidien & Culture Américaine: Des symboles courants comme les drapeaux, les cibles, les cartes et les chiffres sont devenus centraux dans son travail.
Œuvres Majeures et Style Artistique
Le style artistique de Johns est caractérisé par son audace, sa simplicité, son ironie et une ambiguïté délibérée. Il a souvent utilisé des techniques telles que l’encaustique (pigments mélangés à de la cire chaude) et le collage, créant des surfaces texturées qui ajoutaient des couches de signification à ses œuvres.
- Drapeau (1954-55): Peut-être son œuvre la plus emblématique, ce tableau représente un drapeau américain rendu dans un style semi-abstrait. Il ne s’agit pas simplement d’une représentation mais d’une exploration du symbolisme et de l’identité nationale.
- Cible (1958): Une série explorant la cible à la fois comme objet et comme symbole, remettant en question la perception et le sens.
- Carte (1961): Ce travail utilise des cartes des États-Unis, fragmentées et superposées, pour explorer les thèmes de la géographie, de l’identité et de la représentation.
- Début Faux (1959): Une composition complexe présentant des chiffres et des couleurs, démontrant l'expérimentation de Johns avec le langage et les codes visuels.
- Drapeau Blanc (1955): Un autre drapeau emblématique, cette fois rendu entièrement en blanc, suscitant des questions sur l’absence et le sens.
Signification Historique et Héritage
Jasper Johns a joué un rôle crucial dans la transition de l'Expressionnisme Abstrait vers le Pop Art. Son utilisation d'images reconnaissables a remis en question l'idée que l'art devait être purement abstrait ou expressif émotionnellement. Il a ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes qui ont embrassé la culture populaire et les objets du quotidien comme sujets.
Son influence peut être observée dans le travail de :
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
- Robert Rauschenberg (avec lequel il a eu un partenariat artistique important)
Collections et Expositions
Les œuvres de Johns sont conservées dans les principales collections muséales du monde, notamment :
- Museum of Modern Art (MoMA), New York
- Whitney Museum of American Art, New York
- Metropolitan Museum of Art, New York
- Tate Modern, Londres
Il a été l'objet de nombreuses expositions individuelles tout au long de sa carrière et continue d’être une figure respectée et influente dans le monde de l’art.
Carrière Continue
Jasper Johns est toujours actif aujourd'hui. Son exploration continue des limites artistiques et son impact durable sur l'art contemporain solidifient sa position en tant qu'un des artistes les plus importants du 20e et du 21e siècle.
Jasper Johns
1930 - , États-Unis d'Amérique
En bref
- Artistic Movement Or Style:
- Pop Art
- Expressionnisme abstrait
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
- Robert Rauschenberg
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Abstract Expressionism
- Date Of Birth: 1930
- Full Name: Jasper Johns
- Nationality: Américain
- Notable Artworks:
- Flag (1954-55)
- Map (1961)
- Target (1958)
- False Start (1959)
- White Flag (1955)
- Place Of Birth (City And Country): Augusta, États-Unis


L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
