
- 191.0 x 166.0 cm
Description de la pièce
Admire Jan Weenix's masterful depiction of 'The White Peacock,' a stunning oil painting showcasing a majestic peacock amidst serene nature, capturing beauty and symbolism in exquisite detail.
Biographie de l'artiste
Jan Weenix (1641-1719): Maître baroque néerlandais de scènes de chasse richement détaillées, peintures de gibier et paysages. Admiré pour son réalisme et sa couleur vibrante.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
A nameplate, as in a museum?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
The White Peacock
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
-
-
Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (10 novembre).
Inclus
Prix total
€ 234
Included with every order
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
A Symphony of Light and Decay
In the quiet, shadowed corners of the Dutch Golden Age, Jan Weenix crafted a visual language that spoke far more profoundly than mere imitation. His masterpiece, “The White Peacock,” completed in 1693, stands as a breathtaking testament to the Baroque era’s obsession with the tension between life and death. At first glance, the viewer is arrested by the luminous presence of the central figure: a magnificent white peacock, its plumage spread in an elaborate, ethereal display that seems to catch a light source from beyond the frame. Yet, as the eye wanders from this brilliant centerpiece, the scene reveals a more somber narrative. Perched upon a decaying tree stump and accompanied by a resting brown hare and the stillness of lifeless birds, the painting presents a poignant meditation on the cyclical rhythms of existence—a delicate dance between vibrant beauty and inevitable ruin.
Weenix’s technical mastery is nothing short of extraordinary, utilizing the chiaroscuro technique to sculpt form out of the darkness. Through painstaking detail, he renders the tactile reality of the natural world; one can almost feel the softness of the peacock's feathers, the coarse fur of the hare, and the rough, weathered texture of the decomposing wood. His brushstrokes, though seamlessly blended to create an illusion of profound depth, possess a controlled energy that breathes life into the organic matter. This meticulous realism serves a higher purpose, elevating the work from a simple animal study to a complex psychological landscape. The dramatic contrasts between light and shadow do more than just define shape; they imbue the atmosphere with a palpable sense of drama and mystery, drawing the collector into a world where every shadow holds a secret.
Symbolism and the Baroque Soul
To gaze upon “The White Peacock” is to engage with a rich tapestry of seventeenth-century symbolism. In the lexicon of the era, the peacock was often a symbol of nobility, pride, and even immortality due to its perceived ability to renew itself. However, by placing this regal creature amidst symbols of mortality—the dead birds and the decaying stump—Weenix creates a powerful vanitas motif. This juxtaposition reminds the viewer of the fleeting nature of earthly glory and the inescapable reality of decay. For the modern connoisseur or interior designer, this duality offers an incredible emotional depth; the painting does not merely decorate a space, it anchors it with intellectual weight and a sense of timeless contemplation.
The historical context of Amsterdam during this period adds another layer of intrigue to the work. As a period of intense artistic experimentation, the Dutch Baroque sought to explore themes that resonated with the cultural anxieties of an era grappling with change. Weenix, trained in the tradition of his father Jan Baptist Weenix, brought a refined sensitivity to these themes, blending the grandeur of the Baroque with a quiet, observational intimacy. For those seeking to incorporate a high-quality reproduction into a curated collection, this piece offers more than aesthetic pleasure; it provides a window into a vanished world of philosophical inquiry and unparalleled artistic devotion.
Questions et réponses
À quelle étape de la carrière de Jan Weenix correspond l'année 1693 pour « The White Peacock » ?
«The White Peacock», créé en 1693, appartient à la période Mature Baroque de la carrière de Jan Weenix.
Quelle est la forme et les dimensions de «The White Peacock» de Jan Weenix ?
L'œuvre « The White Peacock » est au format Portrait et l'original mesure 191 x 166 cm. Ces deux informations sont utiles lors de la planification d'une reproduction.
Quelle taille et quel format sont recommandés pour un tirage de «The White Peacock» de Jan Weenix ?
Pour « The White Peacock », la configuration d'impression recommandée est un format Large avec une orientation Portrait.
Œuvres similaires
Jan Weenix
1641 - 1719, Netherlands
Biographie de l'artiste
Jan Weenix : Vie et Héritage
Jan Weenix (1641-1719) était un peintre néerlandais baroque renommé pour ses représentations richement détaillées de natures mortes de chasse, de pièces de gibier et de paysages. Son œuvre incarne l'esprit artistique du Siècle d'Or, mettant en valeur à la fois la maîtrise technique et une observation attentive du monde naturel.
Jeunesse et Développement Artistique
Né à Amsterdam, aux Pays-Bas, en 1641, Jan Weenix a suivi les traces de son père dans le domaine de l'art. Son père, Jan Baptist Weenix, était également un peintre respecté spécialisé dans des sujets similaires. Cette influence familiale s’est avérée cruciale pour le développement artistique précoce de Jan. Il a initialement travaillé sous la direction de son père, apprenant les techniques de la peinture de natures mortes et de la représentation des animaux.
Influences et Style Artistique
Le style de Jan Weenix reflète les influences de plusieurs artistes clés de son temps. Son père lui a transmis un amour pour le réalisme détaillé et des palettes de couleurs vibrantes. Il a également été influencé par des peintres comme Hendrick Cornelisz Vroom, connu pour ses marines, et potentiellement d'autres spécialistes du travail animalier tels que Melchior de Hondecoeter et Gillis Claesz d'Hondecoeter.
Le style artistique de Weenix se caractérise par :
- Représentation précise des textures – le fourrure, les plumes et la végétation sont dépeintes avec une remarquable exactitude.
- Utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre (chiaroscuro) pour créer de la profondeur et de l'intérêt visuel.
- Une palette de couleurs vibrantes qui donne vie à ses sujets.
- Maîtrise compositionnelle dans l'arrangement des éléments dans le cadre.
Œuvres Majeures et Réalisations
Tout au long de sa carrière, Jan Weenix a produit un important corpus d’œuvres. Certaines de ses peintures les plus notables comprennent :
- Chasse et nature morte aux fruits à côté d'un vase de jardin (1714) – Une composition complexe présentant du gibier, des fruits et des éléments architecturaux.
- Nature morte avec un lièvre et autres gibiers (1697) – Démontre sa maîtrise de la représentation de l’anatomie et de la texture animale.
- Un singe assis (avant 1685) - Montre sa capacité à capturer la personnalité dans les portraits d'animaux.
- Le paon blanc – Une représentation frappante d'un oiseau majestueux, mettant en valeur l’habileté de Weenix avec la couleur et le détail.
Il a également reçu des commandes auprès de mécènes importants, notamment une invitation au court de Johann Wilhelm, électeur de Palatinat, où il a travaillé aux côtés d'autres artistes renommés.
Signification Historique
Jan Weenix a joué un rôle important dans la popularisation des natures mortes de chasse et des peintures de gibier pendant la période baroque. Ses œuvres étaient très recherchées par les collectionneurs et ont contribué au développement des traditions artistiques néerlandaises. Il a aidé à élever ces genres au-delà d'une simple décoration, en leur insufflant un sentiment de réalisme, de drame et de beauté esthétique.
Sa fille, Maria Weenix, a poursuivi la tradition familiale en tant que fleuriste talentueuse, consolidant ainsi le nom des Weenix dans les annales de l'art néerlandais. L’héritage de Jan Weenix continue d’inspirer les artistes et de captiver les publics avec ses représentations magistrales du monde naturel.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



