Falling Warrior
Sculpture Bronze
Other
Contemporary Realism
1957
Modern
147.0 x 48.0 cm
National Museums Liverpool
Giclée / Impression d'art
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Falling Warrior
Giclée / Impression d'art
Format de reproduction
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Prix total final
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Description de l'œuvre
Falling Warrior: A Meditation on Form and Vulnerability
The sculpture “Falling Warrior,” created by Henry Moore in 1956–7, stands as a cornerstone of British modernism and embodies Moore’s enduring fascination with the human form intertwined with organic shapes. Cast from bronze, this monumental piece—measuring 147 x 48 cm—is currently housed at Tate Britain, offering visitors an unparalleled opportunity to experience its profound aesthetic qualities. Moore's artistic journey began in Yorkshire, where he absorbed the influence of the landscape and developed a distinctive approach to sculpture characterized by simplification and abstraction. Departing from traditional representational art, Moore sought to capture not merely physical likeness but rather the essence of movement and emotion—themes that would permeate his oeuvre throughout his prolific career. “Falling Warrior” exemplifies this ambition perfectly; it depicts a female figure lying horizontally on her side, one arm outstretched as if in defiance or surrender. The pose itself is deliberately ambiguous, inviting contemplation about resilience and acceptance amidst inevitable decline. The sculpture’s technique—a masterful blend of modeling clay and casting—allowed Moore to achieve remarkable fluidity and textural complexity. He meticulously sculpted the bronze surface, creating subtle depressions and ridges that mimic the contours of flesh and bone. This painstaking process resulted in a surface that appears deceptively smooth yet possesses an underlying dynamism—a palpable sense of movement frozen in time. The artist’s deliberate use of negative space contributes significantly to the sculpture's impact, emphasizing the figure’s vulnerability while simultaneously conveying its strength through its form. Historically situated within the broader context of Abstract Expressionism and Surrealism, “Falling Warrior” reflects a shift away from representational concerns toward exploring psychological states and universal human experiences. Moore drew inspiration from ancient Greek sculptures—particularly kouroi—but reimagined them in terms of modern sensibilities. The figure’s posture echoes classical depictions of warriors poised for battle but transforms into an emblem of quiet contemplation, mirroring the artist's own preoccupation with themes of mortality and transformation. Beyond its formal qualities, “Falling Warrior” resonates deeply with viewers on an emotional level. Its serene stillness juxtaposed with subtle gestures communicates a sense of profound peace—a reminder that beauty can be found even in moments of vulnerability. The sculpture’s organic forms evoke the rhythms of nature, grounding it in a primal connection to the human condition. It invites us to consider questions of resilience, acceptance, and the enduring power of form to express emotion—themes that continue to captivate audiences today.- Artist: Henry Moore
- Year Created: 1956–7
- Medium: Bronze Sculpture
- Location: Tate Britain
Œuvres apparentées
Biographie de l'artiste
Premières années et formation
Moore est né à Castleford, dans le West Riding du Yorkshire, en Angleterre, de Mary Baker et Raymond Spencer Moore. Son père, un autodidacte passionné par la musique et la littérature, encouragea ses fils à poursuivre une éducation formelle. Henry Moore fréquenta les écoles primaires et élémentaires de Castleford, où il commença à modeler dans l'argile et à sculpter le bois.Développement artistique et style
- Les premières sculptures enregistrées de Moore, comme la plaque pour la société Scott de l'école secondaire de Castleford, datent de son adolescence.
- Il adopta plus tard la méthode de sculpture directe, qui devint une caractéristique de son style, comme on le voit dans des œuvres telles que La Vierge et l’Enfant.
- Les formes de Moore sont généralement des abstractions de la figure humaine, représentant souvent des thèmes mère-enfant ou des figures allongées. De nombreux interprètes comparent la forme ondulante de ses figures allongées aux paysages et aux collines de sa ville natale, le Yorkshire.
Œuvres notables et héritage
- Les sculptures monumentales en bronze semi-abstraites de Moore se trouvent dans le monde entier en tant qu'œuvres d'art publiques, témoignant de son talent exceptionnel et de sa contribution à la sculpture britannique moderne.
- Sa capacité à réaliser des commandes à grande échelle le rendit extrêmement riche, mais il vécut avec frugalité, la plupart de ses revenus étant consacrés à doter la Fondation Henry Moore, qui continue de soutenir l'éducation et la promotion des arts.
- Les œuvres de Moore se trouvent dans divers musées, dont la collection Ingram d’art britannique et contemporain moderne, qui présente une impressionnante gamme d’œuvres d’art britanniques modernes et contemporaines du monde entier.
Influences et évolution
Moore fut influencé par l'art précolombien, notamment les sculptures olmèques qu'il vit lors de son voyage en Amérique en 1932. Il s'inspira également des formes naturelles, comme les rochers et les paysages, pour créer ses œuvres abstraites. Son style évolua au fil du temps, passant d'abord par une représentation plus figurative avant de se tourner vers l'abstraction totale. Ses sculptures monumentales en bronze témoignent de sa maîtrise technique et de son exploration continue des formes et de l'espace.Liens vers les pages pertinentes sur ArtsDot.com
Pour en savoir plus
Henry Moore
1898 - 1986 , Royaume-Uni
En bref
- Date De Décès: 1986
- Date De Naissance: 1898
- Lieu De Naissance: Castleford, Royaume-Uni
- Nationalité: Britannique
- Nom Complet: Henry Spencer Moore
- Oeuvres Notables:
- Torse Pointu
- Motive Vertical, Maquette n° 1
- Miroir à arête de couteau Deux pièces
- Berceuse Tête Dormante
- Style Artistique: Sculpture abstraite

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