Description de la pièce
Photographie emblématique de Graciela Iturbide capturant une scène quotidienne au Mexique : une femme portant un panier rempli de poulets et une esthétique noire et blanche saisissante.
Biographie de l'artiste
Graciela Iturbide (née en 1942) est une photographe mexicaine renommée, connue pour ses images en noir et blanc poétiques explorant les cultures indigènes, l'identité et les rituels. Découvrez son œuvre emblématique !
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
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W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Sous cadre
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3 Troisième étape sur quatre
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4 Quatrième étape sur quatre
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Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Los pollos (Les poulets)
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
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Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Les Oeuvres de Graciela Iturbide : Une Poésie Monochrome au Cœur du Mexique
Graciela Iturbide est une photographe mexicaine née en 1942 dont l'œuvre exceptionnelle témoigne d'une sensibilité aiguë et d'une capacité remarquable à capturer la beauté fragile des moments quotidiens. Son parcours artistique commence dans une famille traditionnelle catholique où elle grandit entourée de frères et sœurs nombreux, une expérience formative qui lui inculque une attention particulière aux détails et une compréhension profonde de l’identité humaine. Cette observation minutieuse se traduit par des images saisissantes qui révèlent les rythmes subtils de la vie quotidienne au Mexique rural, offrant un témoignage précieux sur les traditions ancestrales et les préoccupations contemporaines.Un Style Minimaliste Inspiré par la Tradition
L'esthétique caractéristique de Graciela Iturbide repose sur une maîtrise parfaite du noir et blanc, une combinaison audacieuse qui privilégie la forme et la lumière pour exprimer des idées complexes. Elle utilise principalement la technique de l’impression argentique à platine palladium, une méthode ancienne mais toujours pertinente qui permet d'obtenir des couleurs vives et une grande profondeur tonale. Cette approche artistique reflète les valeurs fondamentales de sa culture mexicaine : simplicité, authenticité et respect pour le passé. Ses photographies sont souvent accompagnées de signes distinctifs tels que des taches liquides ou des lignes verticales évoquant la couleur rouge vif, symbole de passion et d’énergie vitale. Ces éléments abstraits ajoutent une dimension supplémentaire à ses œuvres, les transformant en véritables méditations visuelles sur la beauté et la mélancolie.Le contexte historique : Une voix féminine au défi
Les photographies de Graciela Iturbide émergent dans un contexte sociopolitique marqué par les changements importants du Mexique contemporain. Elle défie les normes établies par une société patriarcale où les femmes étaient souvent exclues des domaines publics et intellectuels. Son travail témoigne d'une lutte pour la reconnaissance et une volonté de donner voix aux expériences féminines, notamment dans les communautés rurales où les femmes jouent un rôle essentiel dans la préservation des traditions et la transmission du savoir ancestral. Elle utilise souvent des sujets féminins tels que des femmes portant des objets lourds sur leur tête, symbole de responsabilité et d’engagement envers sa communauté. Cette représentation puissante souligne l'importance de la diversité et de l'égalité au sein de la société mexicaine.Symbolisme et Émotion : Une Invitation à la Réflexion
Les œuvres de Graciela Iturbide sont imprégnées de symbolisme profond qui invite le spectateur à une réflexion sur les questions essentielles de l’existence humaine. Elle utilise souvent des éléments naturels tels que des oiseaux ou des objets agricoles pour évoquer des idées liées à la fertilité, à la renaissance et à la connexion avec la terre mère. Ses photographies sont caractérisées par une lumière douce et naturelle qui crée une atmosphère chaleureuse et contemplative. Cette esthétique raffinée reflète les valeurs spirituelles de sa culture mexicaine : amour, compassion et harmonie avec l'environnement naturel. Elle cherche à transmettre des émotions fortes telles que la joie, la tristesse et la nostalgie, suscitant chez le spectateur une profonde empathie pour les personnages qu’elle représente et pour leurs histoires individuelles.Conclusion : Une Héritage Artistique Intemporel
Graciela Iturbide demeure une figure emblématique de la photographie mexicaine contemporaine, dont l'œuvre continue d'inspirer artistes et chercheurs du monde entier. Elle incarne une esthétique minimaliste élégante et une sensibilité profonde qui témoignent d’une capacité remarquable à capturer la beauté essentielle des moments quotidiens au Mexique rural. Ses photographies sont bien plus que de simples images : elles sont des témoignages précieux sur les traditions ancestrales, les préoccupations contemporaines et les valeurs fondamentales de sa culture mexicaine. Elles offrent une invitation à la réflexion et à l’émotion, célébrant la diversité humaine et la richesse du patrimoine artistique mondial.Questions et réponses
Qui a créé « Los pollos (Les poulets) » et en quelle année ?
L'œuvre « Los pollos (Les poulets) » est signée Graciela Iturbide et date de 1979.
Quel format choisir pour l'impression de "Los pollos (Les poulets)" afin qu'il s'adapte à ma pièce ?
Pour une Salon, la taille d'impression recommandée pour «Los pollos (Les poulets)» de Graciela Iturbide est Grand format.
Quel artiste et quel style se cachent derrière « Los pollos (Les poulets) » ?
Graciela Iturbide a créé « Los pollos (Les poulets) » au sein du mouvement Documentary Photography.
Œuvres similaires
Graciela Iturbide
1942 - , Mexique
Biographie de l'artiste
Graciela Iturbide : Une Vie en Photographie
Jeunesse et Influences
- Née: Mexico City, au Mexique, en 1942.
- Iturbide a grandi dans une grande famille catholique traditionnelle – la plus jeune d'un groupe de treize enfants. Cette éducation a renforcé son sens de l'observation et sa connexion à la culture mexicaine.
- La photographie amateur de son père a suscité son premier intérêt pour le médium ; il documentait la vie familiale, créant des souvenirs précieux préservés dans des albums photo.
- “C'était un grand plaisir d'aller à la boîte et regarder ces photos, ces souvenirs,” a déclaré Iturbide à ce sujet ses premières expériences avec les photographies de famille.
Tournant et Développement Artistique
- Un moment décisif dans la vie d'Iturbide fut le décès tragique de sa fille Claudia, âgée de six ans, en 1970. Cette perte l'a profondément marquée et l'a poussée à poursuivre la photographie comme moyen de traiter son chagrin et d'explorer des thèmes plus profonds.
- Elle s'est initialement inscrite au Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de l'Universidad Nacional Autónoma de México avec l'intention de devenir réalisatrice de films.
- Cependant, elle a rapidement découvert que sa véritable passion résidait dans la photographie en noir et blanc, particulièrement inspirée par le travail de Manuel Álvarez Bravo.
- Entre 1970 et 1971, Iturbide voyagea avec Álvarez Bravo, qui devint son mentor. Il lui a enseigné la patience et l'importance d'attendre le moment décisif.
Thèmes Clés et Style Artistique
- Le travail d'Iturbide est caractérisé par son imaginaire poétique et évocateur en noir et blanc.
- Elle documente la vie, les rituels et les identités des communautés marginalisées au Mexique, en particulier les cultures indigènes telles que les Zapotèques, les Mixtecs et les Seri.
- Thèmes récurrents incluent l'identité, la sexualité, la mort, le spirituel et les rôles des femmes dans la société mexicaine.
- Ses photographies juxtaposent souvent les pratiques traditionnelles aux influences modernes, offrant une représentation nuancée du paysage culturel complexe du Mexique.
- Elle évite d'intervenir dans la vie de ses sujets, préférant observer et capturer des moments authentiques.
Réalisations Majeures et Œuvres Notables
- Elle a reçu le Prix W. Eugene Smith en 1971 et une bourse du Guggenheim College.
- “Nuestra Señora de las Iguanas (Notre Dame des Iguanes),” Juchitán (1979) est sans doute son image la plus emblématique, représentant une femme entourée d'iguanes à Juchitán, Oaxaca – un symbole puissant de la spiritualité indigène.
- “El baño de Frida (La Baignade de Frida),” Coyoacán offre un aperçu intime de l'espace personnel de Frida Kahlo.
- Sa série sur les Seri du Sonora, au Mexique, a documenté leur mode de vie unique et leur lien avec l'environnement désertique.
- Autres œuvres notables comprennent “Photographe, Chiapas,” “Inmaculada (L'Immaculée),” Xochimilco et de nombreux autoportraits explorant son propre identité.
Signification Historique et Héritage
- Graciela Iturbide est considérée comme l'une des photographes mexicaines contemporaines les plus importantes.
- Son travail a été exposé dans le monde entier et figure dans les principales collections de musées, telles que le San Francisco Museum of Modern Art et le J. Paul Getty Museum.
- Elle a ouvert la voie à d'autres photographes latino-américaines femmes, remettant en question les représentations conventionnelles de la culture et de l'identité mexicaines.
- Son influence s'étend aux nouvelles générations d'artistes qui s'inspirent de son engagement en matière de documentation sociale, de sa vision poétique et de son respect pour la diversité culturelle.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.


