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Biographie de l'artiste
Explorez les sculptures et installations captivantes de Gilberto Zorio, figure clé de l'Arte Povera italienne. Découvrez énergie, alchimie & transformation des matériaux à travers son regard unique.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
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Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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1 Première étape sur quatre
Quel format souhaitez-vous ?
Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.
Ou indiquez vos propres dimensions
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.
Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue
Choisissez votre cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (5 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Star
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (5 novembre). Aucune concession sur la qualité.
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Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (12 novembre).
Inclus
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L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Inclus avec chaque commande
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Questions et réponses
Quel est le niveau de contraste de «Star» de Gilberto Zorio ?
«Star» de Gilberto Zorio présente un contraste Serene entre ses zones claires et ses zones sombres.
«Star» de Gilberto Zorio est-il une composition en portrait, en paysage ou carrée ?
L'œuvre « Star » est au format Landscape. Cette information est utile pour prévoir l'emplacement de sa reproduction.
Quel âge avait Gilberto Zorio lors de la création de « Star » en 1991 ?
Lorsque « Star » a été créé en 1991, Gilberto Zorio — né(e) en 1944 — était âgé(e) de 47 ans.
Œuvres similaires
Gilberto Zorio
1944 - , Italie
Biographie de l'artiste
Gilberto Zorio : Une Biographie
- Né : Andorno Micca, Italie (1944)
- Statut : Vivant
Jeunesse et Développement Artistique
Gilberto Zorio est une figure importante du mouvement italien de l’Arte Povera. Né en 1944 à Andorno Micca, en Italie, son parcours artistique a commencé par des études à la Scuola di arte e di ceramica, suivies de l'Académie des beaux-arts de Turin (1963-1970). Initialement concentré sur la peinture, Zorio est rapidement passé à la sculpture, présentant ses premières œuvres tridimensionnelles en 1967 à la Galleria Sperone de Turin. Ce virage précoce a marqué un moment décisif, ouvrant la voie à son exploration de matériaux et de procédés non conventionnels qui allaient définir sa carrière.
Thèmes Artistiques Principaux et Techniques
L’œuvre de Zorio se caractérise par une fascination pour les processus naturels, la transformation alchimique et la libération d'énergie. Ses sculptures, peintures et performances fonctionnent souvent comme des métaphores de l’action humaine révolutionnaire, de la créativité et du changement. Il utilise une grande variété de matériaux, notamment des tubes néon à incandescence, de l’acier, du bitume et diverses substances chimiques. Les techniques clés comprennent l'évaporation, l'oxydation et l'incorporation d'installations précaires utilisant des éléments fragiles comme la stella di bronzo (étoile en bronze) et des acides.
- Processus Énergétiques : Les premières œuvres (1966-1968) se sont concentrées sur la concrétisation des processus énergétiques par le biais de réactions chimiques ou d’actions physiques simples.
- Transformation des Matériaux : L'art de Zorio explore les relations dynamiques entre les matériaux et leur environnement, présentant souvent des changements au fil du temps.
- Alchimie et Symbolisme : Influencé par les croyances alchimiques, il incorpore des symboles tels que le pentagramme à cinq branches (symbole de Vénus) et des lampes de mine, représentant l’illumination spirituelle.
Influences et Œuvres Clés
Le développement artistique de Zorio a été considérablement influencé par plusieurs figures clés :
- Michelangelo Pistoletto : Partageait un intérêt pour le défi des formes artistiques traditionnelles.
- Piero Gilardi : A inspiré son utilisation de matériaux non conventionnels.
- Mario Merz : A contribué à l’exploration par Zorio des processus naturels et de l'énergie.
- Robert Morris : Son concept de « dédifférenciation » entre les matériaux a influencé l’approche de Zorio en matière de sculpture.
Parmi ses œuvres notables, on peut citer :
- Rosa-blu-rosa (Rose-Bleu-Rose)
- Tenda (Tente)
- Piombi (Plombs)
- Senza titolo, 1967 (Sans titre, 1967)
- Senza titolo, 1968 (Sans titre, 1968)
- Torcia (Torche) : Une œuvre radicale présentée lors de "Quand les attitudes deviennent forme" en 1969, présentant des torches enflammées qui ont finalement détruit l’œuvre.
- Odio ("Haine") : Une pièce marquante impliquant l'inscription du mot « haine » dans un mur avec une hache.
Signification Historique et Héritage
La contribution de Gilberto Zorio à l’Arte Povera est considérable. Son travail a remis en question les frontières artistiques conventionnelles, en mettant l'accent sur le processus, la matérialité et l'interaction du spectateur. Sa participation à des expositions clés comme "Quand les attitudes deviennent forme" (1969) a consolidé sa place au sein de ce mouvement influent. L’attention portée par Zorio à l’énergie, à la transformation et aux qualités intrinsèques des matériaux continue de résonner auprès des artistes contemporains, établissant ainsi sa position en tant que figure importante dans la sculpture post-minimaliste et l'art conceptuel.