self-portrait, 1973 v
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format image numérique)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
Après la commande, l’équipe ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (26 septembre). Aucun compromis sur la qualité.
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Tarifs dégressifs sur quantité
self-portrait, 1973 v
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Prix total final
$ 263
A Descent into Darkness: The Visceral Soul of Francis Bacon
To encounter self-portrait, 1973 v by Francis Bacon is not merely to look at a painting, but to undergo a visceral confrontation with the very essence of human anxiety. This unsettling masterpiece transcends simple representation, delving into the profound depths of psychological torment through a hauntingly dark palette. Captured on canvas in somber shades of black, the work serves as a window into the artist's internal landscape, where the boundaries between the physical form and emotional agony begin to dissolve. For the discerning collector or lover of fine art, this piece offers more than just visual intrigue; it provides a profound meditation on the vulnerabilities inherent in our existence, making it a powerful statement piece for any curated collection.
The brilliance of Bacon’s technique lies in his rejection of idealized beauty in favor of a brutal, unvarnished honesty. Eschewing traditional perspective, he flattens the image space to create a sense of claustrophobic confinement that traps the viewer alongside the subject. His mastery of impasto—the thick, rhythmic application of paint with palette knives—creates a surface that seems to ripple and pulsate with a life of its own. Through anatomical distortions, such as a grotesquely stretched face and a gaping, silent maw, Bacon communicates what he famously described as his true intent: “I don’t paint what I rather see; I paint what I feel.” This expressive distortion transforms the human visage into a conduit for raw, unfiltered emotion.
Historical Echoes and Emotional Resonance
Born from the turbulent atmosphere of post-war Europe, this self-portrait carries the heavy shadow of 20th-century disillusionment. The work reflects an era gripped by existential dread, where the wreckage of global conflict left a lingering sense of instability and fragmentation. While Bacon’s imagery shares a lineage with Surrealist explorations of the subconscious, he strips away their dreamlike whimsy, replacing it with a stark, unflinching reality. There is no comfort to be found in these shadows; instead, there is an electric, unsettling beauty found in the deconstruction of the self.
For interior designers and art enthusiasts seeking to evoke a sense of depth and intellectual gravity within a space, this reproduction offers an unparalleled emotional impact. The painting acts as a focal point that demands attention, provoking thought and lingering in the mind long after one has turned away. It is a piece designed for those who appreciate the power of the "scream" captured on canvas—a testament to the enduring strength of the human spirit even when faced with its most primal fears. Bringing such a profound work into a home or gallery setting provides an opportunity to celebrate the complex, beautiful, and terrifying truth of being alive.
Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
**jeunesse et carrière**
francis bacon, peintre figurative irlandais né en Grande-Bretagne, est né le 28 octobre 1909 à Dublin, en Irlande. Sa jeunesse a été marquée par une série de déménagements en raison de la recherche de sa famille d'un climat approprié pour la santé de sa mère. Cette enfance itinérante influencera plus tard l'approche de Bacon à l'art.**style artistique et thèmes**
Bacon est réputé pour ses images audacieuses, émotionnellement chargées et souvent grotesques. Ses figures abstraites sont généralement isolées dans des espaces géométriques, comme des cages, sur fond de fonds plats et sans intérêt. Ce style unique a été à la fois salué et critiqué par les critiques d'art.- portrait of isabel rawsthorne standing in a street in soho, œuvre emblématique présentant la capacité de Bacon à capturer l'essence de ses sujets dans un environnement apparemment abstrait.
- number vii from eight studies for a portrait, illustrant l'exploration de la forme humaine par l'artiste à travers une série d'études.
**influences et héritage**
Le travail de Bacon a été influencé par diverses sources, notamment les autoportraits de maria helena vieira da silva et l'expressionnisme abstrait de piet mondrian. Son héritage continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes, son style audacieux et sans compromis constituant une pierre angulaire de l'art moderne.**expositions et collections notables**
- the museum fine art society (United Kingdom), qui a présenté les œuvres de Bacon aux côtés d'autres artistes britanniques de renom. - nationalgalerie (Norway), présentant une collection exhaustive d'art européen, y compris des œuvres de Bacon. **Œuvres clés et collections:** - francis bacon: portrait of isabel rawsthorne standing in a street in soho - francis bacon: number vii from eight studies for a portrait **Musées et galeries d'art:** - the museum fine art society (United Kingdom) - nationalgalerie (Norway)**Conclusion**
La vie tumultueuse de Francis Bacon et son approche innovante de la peinture figurative ont laissé une marque indélébile sur le monde de l'art. Son héritage, caractérisé par des images audacieuses et émotionnellement chargées, continue d'influencer les artistes contemporains et de susciter la curiosité du public. **Recommandations de lecture:** - biographie de francis bacon - wikipedia: francis bacon (artiste)Francis Bacon
1909 - 1992 , Irlande
En bref
- Artistes Influents:
- Pablo Picasso
- Egon Schiele
- Maria Helena Vieira da Silva
- Diego Velázquez
- Date De Décès: 1992
- Date De Naissance: 28 octobre 1909
- Influences Artistiques: ['Expressionnisme post-moderne']
- Lieu De Naissance: Dublin, Irlande
- Mouvement Artistique: Expressionnisme figuratif
- Nationalité: Irlandais-Britannique
- Nom Complet: Francis Bacon
- Oeuvres Notables:
- Trois études pour figures
- Portrait d'Isabel Rawsthorne
- Étude après Velázquez
- George Dyer dans un miroir

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
