L'image s'adapte à vos choix : , .
Biographie de l'artiste
Francesca Woodman (1958-1981) : photographe américaine dont les autoportraits troublants explorent l'identité, l'espace et la forme féminine. Une visionnaire fascinante.
Lire la suite
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (
Passer au format impression Passer au format numérique)
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
En savoir plus sur cette peinture
Aperçu en situation
Envoyer
Partager
Détails de l'œuvre
Guide
Télécharger l'image
Articles similaires
Radiographie
Diaporama
Questions et réponses
StatistiquesCommandez votre tableau en quatre étapes simples
Prenez votre temps. Vous pouvez modifier chaque réponse ; le prix dans votre panier s'ajustera selon vos choix.
1 Première étape sur quatre
Quel format souhaitez-vous ?
Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.
Ou indiquez vos propres dimensions
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.
Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue
Choisissez votre cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (6 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Un vernis protecteur ?
Pour quand en avez-vous besoin ?
✓ Vérifier et commander
Votre tableau, tel que vous l'avez commandé
Roma
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
-
-
Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (6 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (13 novembre).
Inclus
Prix total
€ 235
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Inclus avec chaque commande
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Œuvres similaires
Francesca Woodman
1958 - 1981, États-Unis d'Amérique
Biographie de l'artiste
Première Vie et Formation
- Née: Denver, États-Unis d'Amérique (1958)
- Parents: Artistes George Woodman et Betty Woodman (Abrahams).
- Frères et sœurs: Frère aîné, Charles Woodman.
- Formation: A fréquenté l’école publique à Boulder, Colorado (1963-1971), sauf pour la deuxième année en Italie. Diplômée de l'Abbot Academy/Phillips Academy en 1975. Étudiée à la Rhode Island School of Design (RISD) et a participé à un programme d’honneur RISD à Rome (1977-1978).
- Développement artistique précoce: A commencé à se faire des autoportraits à l'âge de treize ans, démontrant un engagement précoce envers l'exploration photographique. Les étés passés en Italie ont influencé son développement artistique.
Style Artistique et Thèmes
- Focus Photographique: Principalement des photographies noir et blanc mettant en scène elle-même ou des modèles féminins.
- Thèmes Récurrents: Exploration de la forme féminine, de l'identité, de l'espace, de la fragilité, de la décomposition et de la relation entre le corps et son environnement.
- Caractéristiques Visuelles: Utilisait souvent des images floues (en raison du mouvement et des temps d’exposition longs), obscurcissant les visages ou fusionnant les figures avec leur environnement. Cela créait un sentiment d'ambiguïté et d'introspection.
- Influences: Influencée par l'histoire de l'art européen, en particulier la sculpture classique et le travail d'artistes comme Giotto et Max Beckmann. Son milieu artistique familial a également joué un rôle important.
- Photographie au Format Moyen: Utilisait principalement des appareils photo au format moyen produisant des négatifs carrés de 2-1/4 x 2-1/4 pouces (6x6 cm), contribuant à l'échelle intime de son travail.
Œuvres Majeures et Séries
- Série Sans Titre (Diverses Dates): Un ensemble important d’œuvres consistant en de nombreuses photographies sans titre explorant les thèmes de l'identité et de la transformation. Beaucoup sont conservées dans le domaine Francesca Woodman.
- Série des Anguilles, Rome, mai 1977 – août 1978: Une série créée pendant son séjour au programme RISD à Rome, présentant une exploration distincte de la forme et de l'espace.
- Space² (1975-1978): Photographies prises à Providence, Rhode Island, démontrant un intérêt pour les espaces architecturaux et leur interaction avec la figure humaine.
- Série des Anges, Rome, septembre 1977: Une série de photographies explorant les thèmes de la spiritualité et de la vulnérabilité.
- Livres d'Artiste: A créé plusieurs livres d’artiste, dont "Portrait of a Reputation," "Quaderno dei Dettati e dei Temi,” “Some Disordered Interior Geometries” qui combinaient photographie, texte et dessin.
Années Ultérieures et Héritage
- Déménagement à New York City (1979): Après avoir obtenu son diplôme de la RISD, Woodman a déménagé à New York City pour poursuivre une carrière en photographie.
- Difficultés et Santé Mentale: A rencontré des difficultés à obtenir une reconnaissance pour son travail et a souffert de dépression, ce qui a conduit à une tentative de suicide en 1980.
- Décès (1981): Décédée par suicide à l'âge de 22 ans.
- Reconnaissance Posthume: Initialement négligée, le travail de Woodman a acquis une reconnaissance significative après sa mort. Ses photographies ont été exposées dans les principaux musées du monde entier.
- Signification Historique: Considérée comme une figure pionnière de la photographie contemporaine et de l'art féministe. Son exploration du corps, de l'identité et de l'espace continue de résonner auprès du public aujourd’hui. Elle est reconnue pour son langage visuel unique et sa représentation sans concession de la vulnérabilité.
Expositions et Collections
- Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions prestigieuses, notamment : Le Museum of Modern Art (MoMA), Tate Modern, le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), la Cisneros Fontanals Art Foundation, et bien d'autres.
- Le domaine de Francesca Woodman gère plus de 800 tirages, avec seulement environ 120 images ayant été exposées ou publiées à ce jour.