Accession II

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Description de la pièce

Eva Hesse was a German-born American sculptor known for her pioneering work in materials such as latex, fiberglass, and plastics. A pivotal figure in Postminimalism & Eccentric Abstraction, she challenged formalism with subjectivity and organic form. Her tragically short career produced influential works exploring vulnerability, repetition, and the body.

Biographie de l'artiste

Eva Hesse (1936-1970) : Pionnière du postminimalisme et abstraction excentrique. Explorez les sculptures en latex et fibre de verre, la répétition et la forme – une artiste clé du 20e siècle.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

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1 Première étape sur quatre

Quel format souhaitez-vous ?

Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.

Votre tableau : () — avec son cadre.

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Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

2 Deuxième étape sur quatre

Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?

Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.

Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue

Choisissez votre cadre

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords blancs €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords estompés €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords imprimés €1
Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Aperçu du cadre
Sous cadre

Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .

3 Troisième étape sur quatre

Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?

La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.

Exemples de personnalisation possibles : Remplacer le visage par la photo du client ; Ajouter un animal (ex: remplacer le chat par un chien) ; Inclure un message caché en arrière-plan ; Modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette

4 Quatrième étape sur quatre

Quelques options de finition

Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.

Qui l'a peint ?

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (4 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

Une plaque nominative, comme au musée ?

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Un vernis protecteur ?

Pour quand en avez-vous besoin ?

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Votre tableau, tel que vous l'avez commandé

Accession II

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

-

Cadre de reproduction

-

-

Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Cartel

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Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

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Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

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Livraison urgente

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (4 novembre). Aucune concession sur la qualité.

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Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (11 novembre).

Inclus

Prix total

€ 235

Prix total € 235

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Inclus avec chaque commande

  • Livraison express gratuite dans le monde entier
  • Toile de lin de qualité supérieure
  • Assurance transport complète
  • Garantie de remboursement des droits de douane
  • Garantie de fidélité des couleurs
  • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
  • Garantie de remboursement à 100%
  • Offre de tarifs dégressifs

A Fragment of Fragility: Examining Eva Hesse’s “Accession II”

Eva Hesse's "Accession II," created in 1969, stands as a haunting testament to the anxieties and explorations inherent within Postminimalism. This deceptively simple sculpture—a cube constructed from metal or fiberglass framing enveloped by dense, fibrous material—immediately captivates with its stark monochrome palette of grays and silvers, reflecting Hesse’s preoccupation with themes of vulnerability and impermanence. The photograph captures this monumental piece at eye level, emphasizing its imposing presence within the gallery space while simultaneously conveying a sense of quiet contemplation. ### Composition & Form: Geometric Tension The sculpture's placement slightly off-center introduces an element of dynamism that contrasts sharply with the cube’s rigid geometry—primarily squares and rectangles—creating visual tension. Hesse deliberately juxtaposes these structural elements against the chaotic lines emanating from the fibrous filling, mirroring the artist’s exploration of opposing forces within her work. This deliberate imbalance speaks to a broader artistic impulse to disrupt established conventions and embrace unexpected textures and forms. ### Material Dialogue: Metal Versus Organic Matter The cube itself is meticulously crafted using metal or fiberglass framing—a material chosen for its strength and stability—representing an assertive assertion against the yielding nature of the fibrous filling. Hesse’s masterful technique involves constructing this framework before enveloping it with a pliable substance, highlighting the inherent qualities of each material and their contrasting behaviors. The rough texture of the fiber contrasts dramatically with the smooth surface of the metal frame, symbolizing the tension between control and surrender—a core preoccupation in Hesse's oeuvre. ### Symbolism & Conceptual Depth: Echoes of Loss and Impermanence Beyond its formal considerations, “Accession II” resonates deeply with symbolic meanings rooted in Hesse’s personal experiences. Like much of her work, it confronts viewers with the unsettling notion of fragility—the cube representing a contained form attempting to withstand the inevitable decay inherent in organic matter. The sculpture's genesis within the context of Hesse’s tumultuous life—marked by displacement and profound grief—underscores its emotional impact. It serves as a poignant reminder that beauty can reside in acknowledging vulnerability and accepting the transient nature of existence, mirroring Hesse’s own artistic quest for truth and emotion. ### Historical Context & Artistic Legacy “Accession II” firmly establishes Hesse within the broader movement of Postminimalism, which emerged in the wake of Minimalism's austere aesthetic. Rejecting the reductive principles of its predecessor, Hesse championed subjective expression and embraced organic forms—a deliberate departure from geometric abstraction—solidifying her position as a pioneer of Eccentric Abstraction. Her work continues to inspire artists today, prompting reflection on materiality, form, and the exploration of emotional resonance within seemingly simple visual languages.

Questions et réponses

Où puis-je voir un aperçu de « Accession II » ?

Un aperçu de «Accession II» de Eva Hesse est disponible sur la page Aperçu en situation de l'œuvre.

Comment le médium et le mouvement se conjuguent-ils dans « Accession II » ?

Dans « Accession II », la technique du Sculpture Bronze rencontre le mouvement Post-Minimalism.

Comment puis-je télécharger l'image de «Accession II» de Eva Hesse ?

L'image de «Accession II» de Eva Hesse peut être téléchargée sur la page de téléchargement de l'œuvre : Téléchargement (téléchargement d'une image numérique haute résolution).

Eva Hesse

Eva Hesse

1936 - 1970, Allemagne

Biographie de l'artiste

Eva Hesse : Une Vie dans l'Art

Jeunesse et Éducation

  • Née à Hambourg, en Allemagne, en 1936, la jeunesse d’Eva Hesse a été marquée par de bouleversements importants. Ses parents juifs ont fui l'Allemagne nazie et l'ont emmenée aux États-Unis en 1938.
  • Le suicide de son père lorsqu’elle avait dix ans a profondément marqué son paysage émotionnel, un thème qui imprégnerait subtilement son œuvre ultérieure.
  • Hesse a étudié au Pratt Institute à Brooklyn (1952-1953), puis à Cooper Union (1956) et à l’Université Yale School of Art and Architecture, obtenant un B.F.A. en 1959.
  • À Yale, elle a été influencée par Josef Albers, qui soulignait l'exploration des matériaux et les relations formelles.

Développement Artistique et Influences

  • Œuvres Précoces : Hesse a initialement peint, créant des dessins et des peintures abstraits. Cependant, elle s'est de plus en plus sentie limitée par les méthodes traditionnelles de peinture.
  • Influences : Elle a été exposée à une diversité d’influences artistiques, notamment le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et l’œuvre d’artistes tels que Hans Arp et Jean Dubuffet.
  • Un moment décisif est venu lors d'une exposition Kootz Gallery présentant des œuvres de Louise Bourgeois. Les sculptures psychologiquement chargées de Bourgeois ont résonné profondément chez Hesse.
  • Son déménagement à New York dans la fin des années 1950 l’a mise en contact avec une scène artistique dynamique et a davantage façonné sa direction artistique.

Innovation Sculptrice et Matériaux

  • Transition vers la Sculpture : Hesse a commencé à se concentrer sur la sculpture dans les années 1960, expérimentant avec des matériaux non conventionnels tels que le latex, la fibre de verre, la résine et les cordes.
  • Elle était fascinée par l’immédiateté de ces matériaux, en particulier le latex, qu'elle manipulait d'une manière jamais prévue par ses fabricants – en l'appliquant comme de la peinture pour créer des surfaces superposées.
  • Caractéristiques Clés : Ses sculptures présentent souvent des formes répétitives disposées dans des structures à grille ou des groupes. Elles sont caractérisées par un sentiment de fragilité, de vulnérabilité et d'irrégularité organique.
  • Des œuvres telles que “Hang Up” (1966) et la série “Repetition Nineteen III” (1968) illustrent son exploration de la forme, de la répétition et des propriétés des matériaux.

Réalisations Majeures et Œuvres Notables

  • Schema et Sequel (1967-68) : Premières explorations avec du latex, démontrant son utilisation innovante de ce matériau.
  • Hang Up (1966) : Une œuvre importante que Hesse elle-même a décrite comme exprimant “l'absurdité ou une émotion extrême.”
  • Accession II (1968) : Présente des boîtes en fibre de verre translucides contenant des formes phalliques, explorant les thèmes du corps et de la sexualité.
  • Contingent (1969) : Une installation à grande échelle composée de cinq monticules suspendus recouverts de latex, mettant en valeur sa maîtrise de l'espace et de la forme.
  • Tomorrow’s Apples (5 in White) (1966) : Démontre l'utilisation de Hesse de la répétition et des formes organiques.

Signification Historique et Héritage

  • Eva Hesse est considérée comme une figure clé dans le développement du Postminimalisme et de l’Abstraction Éclectique.
  • Son œuvre a défié la formalité rigide du minimalisme, introduisant des éléments de subjectivité, d'émotion et de forme organique.
  • Art Féministe : L’exploration du corps, de la sexualité et de la vulnérabilité de Hesse a résonné auprès des critiques et des artistes féministes.
  • Malgré une carrière tragiquement courte – elle est décédée d'une maladie dans 1970 à l'âge de 34 ans – son œuvre continue d’inspirer les artistes contemporains et reste très influente dans le domaine de la sculpture. Son héritage réside dans sa volonté d'expérimenter, d'embrasser l'imperfection et d'explorer des thèmes profondément personnels.