Description de la pièce
A captivating 1936 glass vase by Ercole Barovier featuring a unique hollow design that plays with light and shadow, offering a rare opportunity to possess a masterpiece of Venetian artistry.
Biographie de l'artiste
Ercole Barovier (1889-1974), maître verrier vénitien, célèbre pour sa technique révolutionnaire du 'tessuto vitreo' et ses créations Art Déco emblématiques comme la série Primavera. Découvrez son héritage unique.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
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En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
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P805Z €10
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P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
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W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Sous cadre
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4 Quatrième étape sur quatre
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Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Vase,
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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A Symphony of Light and Void
In the realm of mid-century glass artistry, few pieces command attention with such quiet, structural intrigue as this 1936 vase by the Venetian master Ercole Barovier. At first glance, the viewer is met with a captivating paradox: a vessel defined not just by its substance, but by its absence. The centerpiece of this work is a deliberate, sculptural void—a hollow core that pierces through the heart of the material, inviting the eye to dance between the solid and the ethereal. This interplay of light and shadow transforms the object from a mere container into a dynamic sculpture, where the transparency of the glass meets the profound mystery of the empty space within.
The piece serves as a breathtaking testament to the era's fascination with geometric abstraction and the manipulation of negative space. For the discerning collector or interior designer, this vase offers more than just decoration; it provides a focal point that breathes life into a room. When placed under soft ambient lighting, the edges of the glass catch the glow, creating a shimmering halo effect that softens the surrounding environment. It is an object designed to be experienced through movement, as the perspective shifts and the internal aperture reveals new depths of refraction and brilliance.
The Legacy of Murano Mastery
To understand the soul of this work, one must look toward the fiery furnaces of Murano, where Ercole Barovier breathed new life into centuries-old traditions. Born into a lineage of glassmakers that spans over six hundred years, Barovier possessed an intuitive, almost alchemical connection to his medium. By 1936, he was already pushing the boundaries of what Venetian glass could achieve, moving beyond the decorative mosaics of his ancestors toward a more modern, avant-garde language. This vase embodies that transition—a moment in history where the weight of tradition met the lightness of modernism.
The technique required to create such a precise architectural feature within glass is nothing short of extraordinary. It demands an intimate knowledge of temperature control and the fluid behavior of molten material. Barovier’s ability to manipulate the glass to form a stable, hollowed center speaks to his mastery over the medium's structural integrity. For those seeking to adorn a curated space with a piece of history, this reproduction captures that precise tension between the delicate fragility of glass and the bold, permanent strength of sculptural design.
An Invitation to Elegance
Integrating a piece of this caliber into a contemporary interior allows for a sophisticated dialogue between historical craftsmanship and modern aesthetics. Whether nestled within a minimalist gallery setting or serving as a centerpiece on a dark, polished mahogany table, the vase acts as an anchor of elegance. It evokes a sense of nostalgia for the golden age of Italian design while remaining strikingly relevant to the clean lines of today's luxury decor.
Owning a reproduction of such a significant work allows one to inhabit the atmosphere of 1930s Venice, bringing a touch of Barovier’s "weaver of light" magic into the home. It is an investment in emotion and atmosphere, offering a constant source of inspiration for anyone who finds beauty in the delicate balance of form, function, and the infinite possibilities found within a single, well-placed shadow.
Questions et réponses
Quelle est la saturation des couleurs de «Vase,» de Ercole Barovier ?
«Vase,» de Ercole Barovier présente une saturation Muted.
Où peut-on voir «Vase,» de Ercole Barovier actuellement ?
Vous pouvez admirer l'original de « Vase, » au Castello Sforzesco, Milan, Italie.
De quel type d'œuvre s'agit-il pour «Vase,» de Ercole Barovier ?
« Vase, » est une œuvre de type Sculpture.
Œuvres similaires
Ercole Barovier
1889 - 1974, Italie
Biographie de l'artiste
Ercole Barovier: Weaver of Light and Illusion
Né au cœur de Venise en 1889, la vie d’Ercole Barovier fut inextricablement liée à l’art ancestral du verre de Murano – un héritage transmis de génération en génération au sein de sa famille. Ses premières années furent empreintes des traditions des Baroviers, un nom synonyme d’art vénitien depuis plus de six siècles. Contrairement à beaucoup de ses contemporains qui poursuivaient une formation formelle, le génie de Barovier s’épanouit grâce à une compréhension intuitive des matériaux et un profond respect pour les techniques forgées par ses ancêtres. Initialement étudiant le droit, il reconnut finalement que son véritable appel résidait dans les fours ardents de Murano, une décision qui allait remodeler non seulement sa propre destinée mais aussi le paysage même de l’art du verre vénitien.
L’entreprise familiale initiale, Vetreria Artistica Barovier et C., était déjà réputée pour son utilisation pionnière des murrine – des mosaïques complexes créées par la superposition de barres de verre colorées. Cependant, l’arrivée d’Ercole en tant que directeur artistique en 1919 a inauguré une nouvelle ère d’innovation et de témérité esthétique. Il hérita d’une entreprise ancrée dans la tradition mais possédait la vision de dépasser les frontières établies, combinant des techniques classiques avec un sens de la modernité distinctif.
L'Aube du ‘Tessuto Vitreo’ et l’Innovation Artistique
La contribution la plus significative d’Ercole au monde du verre réside dans le développement du tessuto vitreo – “tissu de verre”. Cette technique révolutionnaire, née d’un accident heureux lors de la création de la série emblématique Primavera, consistait à superposer des feuilles épaisses de verre clair avec des imperfections et des inclusions subtiles. Le résultat était une surface éthérée qui ressemblait à du parchemin vieilli ou à de la porcelaine craquelée, imprégnée d’un sens captivant de profondeur et de mouvement. Contrairement aux murrine traditionnelles, qui reposaient sur des motifs géométriques précis, le tessuto vitreo embrassait la beauté de l'irrégularité, créant des pièces qui semblaient à la fois méticuleusement fabriquées et totalement organiques.
Il ne s’est pas contenté de reproduire les techniques existantes ; Barovier était un expérimentateur sans relâche. Il a maîtrisé l’art d’incorporer des matériaux inhabituels – feuille d’or, mère-de-perle et même des fragments de céramique – dans ses conceptions, élevant le verre au-delà de sa simple transparence pour devenir un médium capable de capturer la lumière et la texture d'une manière sans précédent. Son œuvre ne se limitait pas à une simple décoration ; il explorait des formes complexes, des textures superposées et des changements de couleur subtils, repoussant les limites de ce qui était possible avec le verre de Murano.
Œuvres Notables : Une Symphonie de Couleurs et de Textures
Plusieurs séries témoignent de l’extraordinaire talent d’Ercole. La série Primavera, peut-être son œuvre la plus célèbre, illustre sa maîtrise du tessuto vitreo, avec ses surfaces laiteuses scintillantes sous des couches de couleurs iridescentes. Les variations – Primavera, Crepuscolo, Autunno Gemmato, Laguna Gemmata, Marina Gemmata et Rostrati – offraient chacune une interprétation unique de cette technique captivante, mettant en valeur l’étendue de sa vision artistique.
Au-delà de la série Primavera, Barovier a produit une gamme remarquable d'objets, notamment des vases élégants comme les Lenti, qui employaient une construction complexe en verre épais pour créer une illusion de profondeur et de mouvement. Ces pièces, souvent ornées d’élégantes touches de feuille d’or, étaient réputées pour leur travail artisanal raffiné et leur conception sophistiquée.
Reconnaissance et Héritage
L'esprit innovant et l’artisanat exceptionnel d’Ercole ont valu à son œuvre une reconnaissance généralisée tout au long de sa carrière. Il a participé à des événements prestigieux tels que la Biennale de Venise, le Salon de Milan et l’Exposition Universelle de Paris, recevant de nombreux prix et distinctions, dont le prestigieux Prix du Compas d'Or. Son travail a été exposé dans des institutions renommées telles que la Galleria Sabauda à Turin, assurant ainsi sa place au sein du canon de l’art italien.
La légende d’Ercole Barovier s’étend bien au-delà de sa propre vie. Il a joué un rôle essentiel dans la revitalisation de l’artisanat du verre de Murano, introduisant de nouvelles techniques et inspirant des générations d'artisans. Son travail pionnier sur le tessuto vitreo continue d’influencer les designers et artistes contemporains, assurant ainsi sa place comme l’une des figures les plus importantes de l’histoire du verre vénitien.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



