Cité
Huile sur panneau
Art mural
Abstraction géométrique minimaliste
1951
Époque moderne
San Francisco Museum of Modern Art
La Composition de Cité
L'œuvre Cité se compose de vingt panneaux de bois assemblés. Sa surface présente un agencement en grille de formes rectangulaires, alternant entre le noir et l'ivoire. Ces rectangles s'imbriquent et se chevauchent sur le support en bois, certains orientés horizontalement tandis que d'autres se dressent verticalement. Les contours de ces formes sont définis par des lignes droites et précises. La palette chromatique se limite à deux tons : un noir profond et un blanc cassé qui prend des nuances de beige clair selon la lumière. Aucune illusion de tridimensionnalité ou de perspective n'est perceptible dans l'œuvre ; la surface demeure plane. De subtiles variations dans la teinte ivoire suggèrent des différences dans l'application de la peinture ou le vieillissement du matériau, tandis que l'agencement des formes crée un motif rythmique grâce à la répétition de composants géométriques.
Processus et Méthode
La création de cette pièce repose sur une méthode spécifique mêlant hasard et préparation. Un croquis préparatoire a été réalisé en transférant des coups de pinceau sur du papier, lequel fut ensuite divisé en vingt carrés individuels. Ces carrés ont été mélangés aléatoirement avant d'être collés sur la planche de bois. Cette technique a permis d'aboutir à une composition dictée par le mouvement aléatoire plutôt que par une planification structurelle traditionnelle. L'œuvre reflète un intérêt pour les principes du minimalisme, réduisant le champ visuel à ses composants géométriques essentiels. L'usage du noir et de l'ivoire crée un contraste tonal intense. La structure physique des vingt panneaux contribue à la texture globale de la pièce, car les jointures du bois créent de légères interruptions dans la planéité de la surface.
Contexte Historique et Influence
Achevée en 1951, Cité émerge d'une période de transition pour l'artiste. Le concept est né d'un rêve fait lors d'un séjour à la Cité Universitaire de Paris. Cette vision a engendré l'idée d'une œuvre à grande échelle composée de panneaux carrés ornés de bandes noires. Les expériences passées de l'artiste avec le camouflage, lors de son service militaire au 603e bataillon d'ingénieurs de camouflage, lui ont apporté des bases solides en manipulation spatiale et en trompe-l'œil. Durant son passage à Paris, la découverte des œuvres d'artistes tels que Jean Arp a influencé son évolution vers des formes simplifiées. Cette pièce s'inscrit dans le développement de la peinture « hard-edge » et de l'abstraction géométrique, utilisant une méthode qui fait écho aux approches expérimentales de John Cage à cette époque.
Questions et réponses
De quoi est composé "Cité" et dans quel style est-il réalisé ?
«Cité» de Ellsworth Kelly allie la technique de Huile sur panneau au style Abstraction géométrique minimaliste. La technique et le mouvement décrivent respectivement la réalisation et le style de l'œuvre.
Quelle palette de couleurs est utilisée dans «Cité» de Ellsworth Kelly ?
La palette de «Cité» de Ellsworth Kelly est décrite comme étant Tons neutres. Il s'agit d'une description concise des couleurs de l'œuvre.
Dans quel mouvement et à quelle époque s'inscrit «Cité» de Ellsworth Kelly ?
«Cité» de Ellsworth Kelly s'inscrit dans le mouvement Abstraction géométrique minimaliste, au sein de l'époque Époque moderne de son créateur.
Ellsworth Kelly (1923 – 2015)
Ellsworth Kelly (1923-2015) : Maître américain de l'abstraction minimaliste. Découvrez ses peintures, sculptures & imprimés aux formes géométriques et couleurs vibrantes.
San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, États-Unis d'Amérique)
Découvrez le SFMOMA, un musée d'art moderne et contemporain de premier plan à San Francisco ! Explorez plus de 33 000 œuvres de Matisse, Picasso, Warhol et bien d'autres. De nouvelles galeries agrandies vous attendent !
À propos de cette œuvre
- Titre: Cité
- Artiste: Ellsworth Kelly
- Année: 1951
- Format: Format paysage
- Statut du droit d'auteur: Protégé par le droit d'auteur
- Où le voir: San Francisco Museum of Modern Art
- Mouvement: Abstraction géométrique minimaliste
- Période de création: Modernisme européen
- Contexte du corpus: ordre géométrique , héritage de kelly
- Couleur dominante: Noir
L'essentiel de l'œuvre
- Style artistique: Minimalisme et abstraction géométrique
- Dimensions: 56,5 × 70,75 pouces
- Sujet ou thème: Forme, couleur et hasard
- Artiste: Ellsworth Kelly
- Technique: Huile sur bois
- Mouvement: Expressionnisme abstrait américain