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Edward Coley Burne-Jones
St Paul

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St Paul

Acrylic On Canvas
WallArt
Pre-Raphaelite Brotherhood
1862
39.0 x 56.0 cm
Birmingham Museum et Galerie d'Art

St Paul by Edward Burne-Jones: This Pre-Raphaelite masterpiece captures the apostle's solemn gaze and intricate robe design using Indian ink wash technique, reflecting Victorian fascination with medieval symbolism.

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Découvrez l'art préraphaélite envoûtant d'Edward Burne-Jones (1833-1898). Peintures mythiques, vitraux exquis & designs décoratifs influents. Figure clé de l'esthétisme.

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Giclées et impressions d'art

Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Acheter la peinture faite à la main Passer au format image numérique)

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Sans vernis brillant

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Plaque en bronze gravée avec le nom de l'artiste et le titre traduit du tableau. Taille : 9x2 cm. + $11

Plaque en acrylique transparent avec informations sur l'œuvre gravées en UV noir et code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Plaque en acrylique noir avec texte gravé en blanc présentant les informations sur l'œuvre et un code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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St Paul

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Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
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$ 62

L'essentiel de l'œuvre

Title: St Paul
Influences: Medieval art
Artistic style: Romanticism
Location: Private Collection
Subject or theme: Religious iconography
Notable elements or techniques: Detailed depiction of facial features
Dimensions: 39 x 56 cm

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:

What artistic movement is Edward Coley Burne-Jones primarily associated with?

Impressionism

Cubism

Pre-Raphaelite Brotherhood

Question 2:

The painting utilizes Indian ink on paper. What characteristic does this technique impart to the artwork?

Bright, saturated colors

Detailed shading and texture

Smooth, blended surfaces

Question 3:

What prominent feature is visible in the background of St Paul – a circle with a gold rim?’

It symbolizes divine illumination.

It represents the artist's signature.

It serves as a compositional element enhancing visual balance

Question 4:

In what year was St Paul created?

1850

1862

1875

Question 5:

Burne-Jones collaborated extensively with William Morris. What was their shared passion for artistic expression?

Sculpture

Photography

Reviving medieval art and craftsmanship

A Dream Woven in Color: The Life and Art of Edward Burne-Jones

Edward Coley Burne-Jones (1833 – 1898), born in Birmingham amidst the industrial fervor of Victorian England, stands as a monumental figure in British art history—a conduit between Romantic idealism and the burgeoning decorative arts movement. His artistic legacy transcends mere visual beauty; it embodies a profound engagement with medieval mythology and Christian symbolism, reflecting a broader cultural yearning for spiritual solace during an era defined by rapid technological advancement. Burne-Jones’s formative years were shaped by familial tragedy – his mother succumbed to diphtheria shortly after his birth – fostering within him a contemplative spirit nurtured by the unwavering devotion of his father and housekeeper Ann Sampson. This upbringing instilled a lifelong fascination with storytelling and imaginative exploration, propelling him toward Oxford University where he cultivated an enduring friendship with William Morris, establishing a collaborative partnership that would redefine aesthetic sensibilities.

Early Influences: Burne-Jones’s artistic trajectory was decisively influenced by the Pre-Raphaelite Brotherhood, a group of artists united by a fervent rejection of academic conventions and a passionate devotion to recreating the luminous beauty of medieval art – specifically illuminated manuscripts and Gothic cathedrals. This stylistic rebellion championed meticulous detail, vibrant color palettes derived from nature, and narratives drawn from biblical tales and Arthurian legends.
Technique: Burne-Jones’s distinctive artistic approach centered on Indian ink wash technique—a method he honed during his studies at Exeter College—allowing for unparalleled tonal subtlety and capturing the ethereal quality characteristic of Pre-Raphaelite paintings. He meticulously layered washes of ink, building up complex textures and gradations that conveyed both visual splendor and psychological depth.

St Paul: Symbolism and Narrative Depth

“St Paul,” completed in 1862, exemplifies Burne-Jones’s masterful synthesis of artistic skill and symbolic representation. The painting depicts St Paul, the apostle to the Gentiles, wrestling with an inner torment—a palpable struggle against doubt and despair symbolized by the coiled serpent beneath his feet. This serpentine figure represents temptation and evil, mirroring St Paul's own internal battle for spiritual fortitude. Burne-Jones’s deliberate positioning of St Paul’s gaze downward emphasizes humility and introspection, conveying a profound meditation on faith and perseverance. The circular composition—a motif borrowed from medieval stained glass windows—further reinforces the painting’s symbolic significance, representing eternity and divine illumination.

Color Palette: Dominantly brown hues – ochre, umber, Sienna – imbue the canvas with warmth and solemnity, mirroring the spiritual seriousness of the subject matter. The subtle gradations of color contribute to the painting’s textural richness and heighten its emotional impact.
Compositional Elements: Burne-Jones skillfully employs geometric forms—particularly circles—to create a harmonious visual balance and reinforce the overarching theme of divine order amidst inner turmoil.

Historical Context and Artistic Legacy

“St Paul” emerged during a period marked by intellectual ferment – Darwin’s theory of evolution challenged prevailing religious dogma, prompting artists to grapple with existential questions concerning humanity's place in the cosmos. Burne-Jones responded to these anxieties not through outright negation but rather through reaffirmation of spiritual values—expressed through evocative imagery rooted in Christian iconography and imbued with profound psychological insight. His work continues to inspire admiration for its artistic virtuosity and intellectual depth, securing his position as one of the most celebrated artists of the Victorian era – a testament to his enduring ability to capture both the beauty of visual form and the complexities of human experience. Burne-Jones’s influence reverberates throughout subsequent generations of artists, shaping aesthetic sensibilities and fostering an appreciation for storytelling that transcends temporal boundaries.

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Biographie de l'artiste

Premières années et éducation

Edward Coley Burne-Jones, un artiste et designer britannique renommé, est né le 28 août 1833 à Birmingham, au Royaume-Uni. Son enfance a été marquée par le décès de sa mère, Elizabeth Coley Jones, six jours après sa naissance. Élevé par son père, Edward Richard Jones, et la gouvernante familiale Ann Sampson, Burne-Jones a fréquenté King Edward VI Grammar School à partir de 1844 puis a étudié à l'école d'art de Birmingham de 1848 à 1852.

Études universitaires et la Fraternité

Burne-Jones s’est tourné vers la théologie à Exeter College, Oxford, où il se lia d’amitié avec William Morris. Avec un groupe d’amis venus de Birmingham, connus sous le nom de « the Birmingham set », ils formèrent une société intime appelée « la Fraternité ». Cette période fut marquée par l'influence de John Ruskin et Tennyson sur son travail, ainsi que par des visites dans les églises et la vénération du Moyen Âge.

Carrière artistique et œuvres notables

La carrière artistique de Burne-Jones s’est épanouie dans divers domaines, notamment la peinture, le vitrail et les arts décoratifs. Ses premières peintures furent influencées par Dante Gabriel Rossetti, mais il développa rapidement son propre style unique. Parmi ses œuvres notables figurent :

Le Rêve de Lancelot au Chapelle du Saint Graal, exposée à la Grosvenor Gallery en 1877, marquant son ascension comme étoile du mouvement esthétique.
Des œuvres de vitrail intégrées dans diverses églises, telles que la cathédrale St Philip’s à Birmingham et l'église Holy Trinity, Sloane Square, Chelsea.
Des collaborations avec William Morris sur les arts décoratifs, notamment des designs pour Morris, Marshall, Faulkner & Co.

Vie personnelle et dernières années

Burne-Jones a épousé Georgiana "Georgie" Macdonald en 1860, avec qui il eut trois enfants. Ses dernières années furent marquées par une liaison passionnée avec son modèle grecque, Maria Zambaco, qui se termina par une tentative de suicide. Malgré cela, Burne-Jones resta marié à sa femme jusqu'à son décès le 17 juin 1898.

Héritage et influence

Les contributions d’Edward Coley Burne-Jones au mouvement préraphaélite et ses œuvres innovantes en vitrail ont laissé une marque indélébile sur l’art britannique. Son influence se retrouve dans divers aspects des arts décoratifs, de la céramique aux bijoux.

Explorez davantage les œuvres de Burne-Jones sur ArtsDot.com.
Découvrez la collection du British Council, présentant des artistes notables, dans les collections d'art de ArtsDot.

Références :

wikipedia: edward burne-jones
l'assistant Wabot Art de ArtsDot pour des informations sur l'art et les artistes.

Edward Coley Burne-Jones

1833 - 1898 , Royaume-Uni

En bref

Artistes Influents:
- Dante Gabriel Rossetti
- John Ruskin
- Tennyson
Date De Décès: 17 juin 1898
Date De Naissance: 28 août 1833
Influences Artistiques:
- Art décoratif
- Arts céramiques
- Bijoux
Lieu De Naissance: Birmingham, Royaume-Uni
Mouvement Artistique: Prérraphaélisme, Esthétisme
Nationalité: Britannique
Nom Complet: Edward Coley Burne-Jones
Oeuvres Notables:
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