Biographie de l'artiste
Découvrez les illustrations botaniques de Claude Aubriet. Artiste français du XVIIIe siècle célèbre pour ses plantes, oiseaux et paysages.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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2 Deuxième étape sur quatre
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P118H €10
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
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4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
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Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (15 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Cucurbita longa
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Œuvres similaires
Claude Aubriet
- 1742, France
Biographie de l'artiste
Claude Aubriet : Le Chroniqueur Silencieux du Royaume Végétal
Claude Aubriet, un nom largement absent de l'histoire de l'art conventionnelle, possède pourtant une importance profonde au sein du monde de l'illustration botanique et de la documentation scientifique primitive. Né vers 1665 soit à Châlons-en-Champagne, soit à Moncetz — des détails enveloppés dans les brumes de ses origines modestes — la vie d'Aubriet fut consacrée à capturer méticuleusement la beauté et la complexité du monde naturel, une tâche qu'il entreprit avec une attention presque obsessionnelle aux détails. Il n'était pas un peintre de cour flamboyant ; il trouva plutôt sa vocation entre les murs du Jardin du Roi à Paris, devenant discrètement un élément vital de la communauté scientifique florissante de la France.
La jeunesse d'Aubriet demeure quelque peu insaisissable, laissant entrevoir une éducation rurale bien éloignée des cercles artistiques qui allaient plus tard définir sa carrière. Il a probablement passé sa jeunesse à travailler aux côtés de sa famille sur leurs terres, une expérience qui a instillé en lui un respect profond pour les rythmes de la nature et un œil d'observateur aiguisé. On suppose qu'il a pu recevoir une formation rudimentaire de peintre en miniature, peut-être par un apprentissage dans son propre village — des détails perdus par le temps, mais cruciaux pour comprendre le fondement sur lequel son œuvre extraordinaire a été bâtie. Son installation à Paris vers 1692 marqua un tournant décisif, le reliant à Joseph Pitton de Tournefort, un botaniste de renom dont le patronage allait lancer Aubriet sur la voie de l'illustration botanique.
Les Années Tournefort et l'Expédition vers l'Orient
La collaboration d'Aubriet avec Tournefort en 1694 pour la création des « Elemens de Botanique » — une œuvre marquante qui établit une nouvelle norme pour les illustrations botaniques — a cimenté sa réputation dans les cercles scientifiques. La précision méticuleuse, les couleurs vibrantes et les représentations remarquablement exactes des plantes présentées dans cette publication ont immédiatement démontré le talent exceptionnel et le dévouement d'Aubriet. Cependant, c'est l'extraordinaire expédition au Moyen-Orient entreprise entre 1700 et 1702 qui a véritablement élevé son statut. Accompagnant Tournefort et Andreas von Gundelsheimer, il s'est aventuré dans des régions jusque-là inexplorées par les botanistes européens, documentant une abondance de flore aux côtés de sites historiques et de merveilles architecturales.
Ce voyage n'était pas seulement une entreprise artistique ; c'était une mission scientifique cruciale. Les dessins d'Aubriet ont apporté des éclairages inestimables sur la vie végétale de la région — des espèces inconnues de la science européenne de l'époque — tandis que ses rendus détaillés de ruines antiques offraient une perspective unique sur l'histoire et la culture. Cette expérience a profondément façonné son style artistique, imprégnant son travail d'un sentiment de rigueur scientifique et d'appréciation esthétique. La minutie qu'il appliquait à capturer les veines délicates d'une fleur faisait écho à son observation attentive des colonnes en ruines et des pierres érodées par le temps.
Une Nomination Royale et l'Héritage des « Vélins du Roi »
À son retour à Paris en 1707, Aubriet fut nommé peintre du Roi pour la botanique, succédant à Jean Joubert — un poste qu'il occupa jusqu'à son départ à la retraite en 1735. Cette nomination prestigieuse soulignait la reconnaissance de son talent et le rôle vital qu'il jouait dans l'avancement des connaissances scientifiques. Durant cette période, il contribua de manière significative aux « Vélins du Roi », une série de publications illustrées présentant la flore diversifiée collectée lors des expéditions royales — un témoignage de l'ambition du Jardin du Roi et de la contribution indispensable d'Aubriet.
Sa retraite marqua la fin d'une ère. Françoise Basseporte, une étudiante talentueuse sous la direction d'Aubriet, lui succéda en tant que peintre du Roi, héritant de son style méticuleux et de son dévouement à l'exactitude. L'héritage d'Aubriet s'étend bien au-delà de ses illustrations individuelles ; il a établi un précédent pour l'utilisation de l'art botanique détaillé dans la documentation scientifique — une tradition qui continue d'influencer les artistes et les chercheurs aujourd'hui. Le genre Aubrieta, nommé en son honneur par Michel Adanson, demeure un hommage durable à sa contribution à la botanique.
L'Art de l'Observation : Style et Technique
Le style artistique d'Aubriet se caractérise par un niveau de détail extraordinaire et une capacité remarquable à capturer l'essence de chaque plante. Ses illustrations ne sont pas de simples représentations ; ce sont des études méticuleusement élaborées, révélant la structure complexe des feuilles, des pétales et des tiges avec une précision étonnante. Il employait les techniques de l'aquarelle avec une habileté exceptionnelle, superposant les couleurs pour créer des dégradés subtils et des textures qui donnaient vie à ses sujets. Son utilisation de la lumière et de l'ombre était particulièrement remarquable, accentuant la tridimensionnalité de chaque plante et transmettant un sentiment de sa beauté naturelle.
De plus, l'œuvre d'Aubriet démontre une compréhension aiguë de l'anatomie botanique — une compétence affinée par des années d'observation et d'étude attentives. Il représentait avec exactitude les systèmes vasculaires, les organes reproducteurs et d'autres structures internes des plantes, fournissant des informations précieuses pour les botanistes et les chercheurs. Ses illustrations n'étaient pas simplement décoratives ; elles étaient des outils scientifiques, facilitant la recherche et approfondissant notre connaissance du règne végétal.
Un Maître Oublié : L'Importance Durable d'Aubriet
Malgré ses contributions significatives à l'illustration botanique et à la documentation scientifique, Claude Aubriet demeure une figure relativement obscure de l'histoire de l'art. Son travail a été largement négligé de son vivant et a été davantage marginalisé par les générations successives de chercheurs. Cependant, des recherches récentes commencent à mettre en lumière son talent remarquable et l'impact profond qu'il a eu sur le développement de l'illustration botanique. L'héritage d'Aubriet réside non seulement dans son œuvre exquise, mais aussi dans son rôle de pionnier en tant que chroniqueur silencieux du royaume végétal — un observateur méticuleux qui a consacré sa vie à capturer la beauté et la complexité de la nature avec une habileté et un dévouement inégalés.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



