Sans titre #153

Dimensions
170.0 x 125.0 cm

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Description de la pièce

Explorez Untitled #153 (1985) de Cindy Sherman, une étude poignante en noir et blanc sur l'identité construite au cœur de la nature ; faites l'acquisition de cette œuvre emblématique dès aujourd'hui.

Biographie de l'artiste

Cindy Sherman : photographe américaine iconique, elle déconstruit l'identité à travers des autoportraits inventifs et provocateurs, explorant les rôles de genre et la manipulation médiatique. Découvrez ses séries emblématiques comme "Untitled Film Stills".

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

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1 Première étape sur quatre

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Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

2 Deuxième étape sur quatre

Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?

Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords blancs €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords estompés €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
Bords imprimés €1
Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Aperçu du cadre
Sous cadre

Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .

3 Troisième étape sur quatre

Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?

La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.

Exemples de personnalisation possibles : Remplacer le visage par la photo du client ; Ajouter un animal (ex: remplacer le chat par un chien) ; Inclure un message caché en arrière-plan ; Modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette

4 Quatrième étape sur quatre

Quelques options de finition

Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.

Qui l'a peint ?

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (5 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

Une plaque nominative, comme au musée ?

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Un vernis protecteur ?

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Sans titre #153

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Artiste de prestige

Plus de détails, de finesse et un temps de production accru

-

Cadre de reproduction

-

-

Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.

Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.

  • Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.

  • À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.

  • L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.

Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.

Cartel

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Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

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Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

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Livraison urgente

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (5 novembre). Aucune concession sur la qualité.

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Livraison express

Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (12 novembre).

Inclus

Prix total

€ 235

Prix total € 235

L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

Inclus avec chaque commande

  • Livraison express gratuite dans le monde entier
  • Toile de lin de qualité supérieure
  • Assurance transport complète
  • Garantie de remboursement des droits de douane
  • Garantie de fidélité des couleurs
  • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
  • Garantie de remboursement à 100%
  • Offre de tarifs dégressifs

Le Dévoilement de la Persona : Une Rencontre avec l'Untitled #153 de Cindy Sherman

Se tenir devant une image telle qu'Untitled #153 n'est pas simplement observer une photographie ; c'est participer à un acte profond de regard. Cindy Sherman, maître cartographe du soi, nous invite dans un espace liminal — un lieu suspendu entre réalité et performance. Ce cliché en noir et blanc de 1985 présente une silhouette allongée sur la terre, au sein de ce qui semble être une clairière boisée et dense. La composition saisit immédiatement le spectateur par son intimité brute. La femme est allongée face contre terre, la tête légèrement tournée, insufflant un air de vulnérabilité qui est à la fois théâtral et profondément personnel. Ses cheveux blonds s'épanouissent autour d'elle, contrastant subtilement avec les tons sourds du sol forestier et les textures visibles de sa robe.

Déconstruire le Regard : L'Identité au Cœur de la Nature Sauvage

Le génie de Sherman ne réside pas dans le portrait, mais dans sa déconstruction méticuleuse. Elle ne propose jamais une simple ressemblance ; elle présente plutôt un rôle soigneusement orchestré. Dans Untitled # 153, la saleté sur son visage et le cadre naturel suggèrent un récit de passage — peut-être un passage interrompu, ou peut-être un acte délibérément mis en scène pour l'art. L'arrière-plan forestier est bien plus qu'un simple décor ; il fonctionne comme un témoin ancien et indifférent aux faux-semblants humains. Cette juxtaposition — le sujet hautement conscient de lui-même face à l'indifférence intemporelle de la nature — est le lieu où éclate la résonance émotionnelle. Nous sommes contraints de nous interroger : s'agit-il d'épuisement ? De contemplation ? Ou n'est-ce qu'un simple costume pour l'objectif ?

Technique et Atmosphère : La Puissance du Monochrome

Le choix de la photographie en noir et blanc amplifie le drame inhérent à l'œuvre. En éliminant la distraction potentielle de la couleur, Sherman force notre attention sur la texture, l'ombre et la forme. Notez le jeu entre la chute douce de ses cheveux, les lignes nettes suggérées par ses vêtements et le grain rugueux des bois environnants. Cette palette monochrome confère à l'œuvre une qualité intemporelle, l'élevant au-delà du simple instantané pour atteindre quelque chose qui se rapproche de l'allégorie classique. Pour les collectionneurs et les designers en quête d'un art doté d'une profondeur intellectuelle, cette présentation dépouillée offre un poids dramatique inégalé, permettant au récit émotionnel de prendre le pas sur le détail superficiel.

Symbolisme de la Performance et du Soi

Le symbolisme central de l'œuvre de Sherman réside toujours dans la nature construite de l'identité elle-même. La femme de l'Untitled #153 incarne un trope — un type de personnage tiré des archétypes médiatiques, des attentes sociétales ou peut-être même d'une mythologie personnelle artistique. Elle est l'incarnation du regard, le donnant et le recevant simultanément. Posséder une reproduction de cette pièce permet d'incorporer dans un espace non pas seulement une image, mais une réflexion philosophique. Elle suggère que chaque persona que nous adoptons — que ce soit dans notre vie professionnelle, nos cercles sociaux ou même dans nos moments les plus privés — est une performance digne d'un examen critique et profond.

Inviter la Contemplation chez Soi

Qu'elle soit exposée dans une galerie ou intégrée à un projet de décoration intérieure, Untitled #153 agit comme un puissant moteur de conversation. Son atmosphère mélancolique et sa rigueur intellectuelle s'adaptent magnifiquement aux espaces qui privilégient la profondeur à la simple décoration. Elle murmure l'introspection, invitant à des moments de pause silencieuse au milieu du tumulte de la vie quotidienne. Reproduire cette œuvre, c'est ramener chez soi non pas seulement une œuvre d'art, mais une méditation sur ce que signifie simplement exister — exposé, beau et totalement construit.

Questions et réponses

Existe-t-il une fiche informative sur «Sans titre #153» de Cindy Sherman destinée aux étudiants ?

La page Fiche pédagogique de «Sans titre #153» de Cindy Sherman propose une fiche pédagogique imprimable en deux volets : l'œuvre accompagnée de sa fiche d'identité, une frise chronologique la situant dans la vie de l'artiste, d'autres œuvres de l'artiste, la palette de couleurs mesurée, ainsi que des citations prêtes à être copiées en quatre styles différents.

Comment «Sans titre #153» de Cindy Sherman lie-t-il Art conceptuel au pays d'origine de l'artiste ?

«Sans titre #153» a été créé par Cindy Sherman, né en États-Unis d'Amérique, au sein du mouvement Art conceptuel. L'origine de l'artiste lie l'œuvre au Art conceptuel tel que pratiqué par les artistes de États-Unis d'Amérique.

Puis-je voir «Sans titre #153» de Cindy Sherman sous différents éclairages ?

La vue X de «Sans titre #153» de Cindy Sherman est disponible sur la page Radiographie de l'œuvre : une exploration interactive de l'image à travers onze couches optiques.

Cindy Sherman

Cindy Sherman

1954 - , États-Unis d'Amérique

Biographie de l'artiste

Cindy Sherman : Une Déconstruction de l'Identité

  • Née : Glen Ridge, États-Unis d’Amérique (1954)
  • Statut : Vivante

Cindy Sherman est une photographe et réalisatrice américaine extrêmement influente, reconnue pour ses autoportraits conceptuels. Son œuvre explore les thèmes de l'identité, du genre, des attentes sociales et de la construction de la représentation dans les médias. Elle remet en question les notions traditionnelles du portrait en incarnant divers personnages fictifs, interrogeant ainsi la manière dont les images façonnent notre compréhension de nous-mêmes et des autres.

Jeunesse et Formation

Née Cynthia Morris Sherman le 19 janvier 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, elle a grandi dans une famille stricte. Son père était ingénieur et sa mère enseignait la lecture aux enfants ayant des difficultés d'apprentissage. Élevée dans la foi épiscopale, Sherman a développé un intérêt précoce pour l’art. Elle fréquente l'Université d'État de Buffalo en 1972, où elle se spécialise initialement en peinture. Cependant, frustrée par les limites de ce médium, elle passe à la photographie.

L'Évolution d'un Style Artistique Unique

  • Untitled Film Stills (1977-1980) : Cette série emblématique se compose de 70 photographies en noir et blanc où Sherman se représente comme des personnages féminins archétypaux issus de films de série B et de la télévision. Ces images ne sont pas des reconstitutions directes, mais évoquent plutôt des rôles génériques, explorant la nature construite de l'identité dans la culture populaire.
  • Bus Riders (1976) : Une série antérieure qui met en évidence la capacité de Sherman à transformer son apparence grâce à des costumes et du maquillage, dépeignant une variété de personnages observés dans les transports publics.
  • Centerfolds & Fashion Series : Dans les années 1980, elle a exploré l'objectification des femmes dans les médias en recréant des images rappelant les planches publicitaires et la photographie de mode.
  • Fairy Tales and Disasters (Milieu-Fin des Années 1980) : Cette série s’est éloignée des représentations directes des stéréotypes féminins, incorporant une imagerie plus fantastique et grotesque.
  • History Portraits (Début des Années 1990) : Sherman a recréé des portraits peints historiques, souvent avec des altérations troublantes, remettant en question l'authenticité et les dynamiques de pouvoir inhérentes au portrait traditionnel.

Thèmes Clés et Influences

L’œuvre de Sherman se caractérise par plusieurs thèmes récurrents :

  • Construction de l'Identité : Ses photographies démontrent que l'identité n'est pas fixe, mais plutôt une performance façonnée par les influences sociales, culturelles et médiatiques.
  • Représentation du Genre : Elle critique les représentations stéréotypées des femmes dans le cinéma, la publicité et l’histoire de l’art.
  • Le Regard : L'œuvre de Sherman examine comment nous regardons les images et les dynamiques de pouvoir impliquées dans l'acte de voir.
  • Masque & Performance : L'utilisation de costumes, de maquillage et de prothèses souligne la nature performative de l'identité.

Bien qu’il soit difficile d’identifier des influences directes, l’œuvre de Sherman s’inspire de :

  • Art Conceptuel : Son approche met l’accent sur les idées plutôt que sur les compétences artistiques traditionnelles.
  • Théorie Féministe : Elle s'engage avec les critiques féministes de la représentation et du regard masculin.
  • Théorie Cinématographique (Laura Mulvey) : En particulier, le concept de Mulvey de « to-be-looked-at-ness » (« être regardé ») en relation avec les personnages féminins dans le film.

Réalisations Majeures et Héritage

  • Bourse MacArthur (1995) : Une récompense prestigieuse reconnaissant ses contributions significatives aux arts.
  • Collections Muséales : Ses photographies sont conservées dans les principaux musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art (MoMA) et le Nelson-Atkins Museum of Art.
  • Influence sur l'Art Contemporain : Sherman est considérée comme une figure clé de la « Pictures Generation », un groupe d’artistes qui ont exploré l’impact des médias de masse sur la culture contemporaine.
  • Pertinence Continue : Son œuvre reste très pertinente aujourd’hui, suscitant des discussions continues sur l'identité, la représentation et le pouvoir des images dans la formation de nos perceptions.

L'approche innovante de Cindy Sherman en matière d'autoportrait a profondément influencé la photographie et l'art contemporain, consolidant sa position comme l'une des artistes les plus importantes de notre époque.