Untitled (ARCVFK) Peinte à la main à l'huile, rien que pour vos murs

Premières années et formation

• Né : Tulsa, États-Unis (1935)
• Décédé : 1995
• Les premières années de Charles Bell ont été marquées par une forte inclination artistique, encouragée par sa mère qui veilla à ce qu'il reçoive des leçons de dessin et de peinture de David Allan, un peintre écossais renommé.
• Il a fréquenté la prestigieuse High School d'Édimbourg (1784-8).
• Malgré n’étant pas un élève exceptionnel, Bell a suivi les traces de son frère John et s’est lancé dans une carrière médicale, en s’inscrivant à l’Université d’Édimbourg en 1792.
• Pendant ses études universitaires, il a assisté son frère John en tant qu'apprenti chirurgien et a suivi les cours de Dugald Stewart sur la philosophie spirituelle, ce qui a influencé ses œuvres ultérieures.
• Il était également membre de la Royal Medical Society et perfectionnait ses compétences artistiques grâce à des cours de dessin.

Carrière médicale et contributions artistiques

• La carrière médicale de Bell a été marquée par d'importantes contributions à l'anatomie et à la physiologie. Il est reconnu pour avoir découvert la différence entre les nerfs sensoriels et moteurs dans la moelle épinière, une découverte révolutionnaire.
• Il a également décrit la paralysie de Bell, un trouble affectant les muscles faciaux.
• En collaboration avec son frère John, il a participé à "L'Anatomie du corps humain", Charles rédigeant et illustrant les volumes 3 et 4. Il a également publié ses propres illustrations dans "A System of Dissections".
• Bell a combiné son expertise médicale avec son talent artistique en créant des modèles de cire de cas médicaux intéressants, formant un musée d'anatomie au Surgeon’s Hall.
• Une querelle avec les membres du corps professoral de l'Université d'Édimbourg l'a conduit à déménager à Londres en 1804 où il s'est établi comme anatomiste et chirurgien.

Photoréalisme et style artistique

• Bell est principalement reconnu pour son travail au sein du mouvement photoréaliste, bien qu’il n’ait jamais reçu de formation artistique formelle.
• Son style artistique impliquait la reproduction méticuleuse d'objets ordinaires – jouets vintage, machines à sous, distributeurs automatiques, poupées et figurines d'action – à grande échelle.
• Il utilisait une technique consistant à photographier des sujets dans des compositions de nature morte, puis à peindre à partir de ces images avec une précision remarquable en utilisant de la peinture à l’huile.
• Bell s'est inspiré des mythes classiques, les recréant avec des figurines d'action pour apporter une majesté picturale au banal.
• Ses œuvres se caractérisent par leurs surfaces semblables à du verre et leur taille importante, créant un sentiment de familiarité et d’infamiliarité chez le spectateur.

Réalisations majeures et héritage

• Le travail de Bell a été reconnu grâce à des expositions à la Louis K. Meisel Gallery et son inclusion dans des spectacles prestigieux tels que "Photo-Realism 1973" et "American Masters".
• Il a créé une sérigraphie intitulée « The Viking », considérée comme un chef-d'œuvre du médium, nécessitant d’importants efforts et de nombreuses épreuves.
• Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Smithsonian American Art Museum.
• Le critique d'art Henry Geldzahler a salué la série de pinball de Bell comme son plus grand accomplissement, reconnaissant son excellence visuelle, technique et technologique.
• Après sa mort, Louis K. Meisel a acquis tous les droits de propriété intellectuelle sur l’œuvre de Charles Bell.

Influences et développement artistique

• Influences initiales : L'intérêt précoce pour l'art de Bell a été nourri par des leçons avec David Allan, un peintre écossais reconnu.
• Richard Diebenkorn et Wayne Thiebaud : Pendant son séjour dans la région de San Francisco Bay, Bell a été influencé par les peintures vibrantes de Richard Diebenkorn et Wayne Thiebaud.
• Donald Timothy Flores : Le travail avec le peintre Donald Timothy Flores lui a permis d'apprendre la technique du trompe-l'œil.
• Jan Vermeer et Salvador Dalí : Bell a également cité Jan Vermeer et Salvador Dalí comme des influences artistiques.
• Transition vers le photoréalisme : Après avoir déménagé à New York, Bell a adopté une technique basée sur la photographie pour rendre visibles les détails imperceptibles et refléter l'expérience visuelle contemporaine saturée d'images médiatiques.