Description de la pièce
Carlos Mérida's 'Figura,' créé en 1930, illustre son mariage audacieux entre les esthétiques européennes avant-gardistes et la richesse culturelle guatémalteque. Cette peinture mixte présente une femme portant un voile bleu et deux personnages au fond, témoignant de l’exploration artistique de Mérida des langues visuelles et du patrimoine culturel.
Biographie de l'artiste
Carlos Mérida (1891-1985) : artiste guatémaltèque-mexicain fusionnant modernisme européen et thèmes latino-américains, notamment l'art maya. Abstraction géométrique & murals vibrants.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
Cette œuvre est protégée par le droit d'auteur
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
En savoir plus sur cette peinture
Commandez votre tableau en quatre étapes simples
Prenez votre temps. Vous pouvez modifier chaque réponse ; le prix dans votre panier s'ajustera selon vos choix.
1 Première étape sur quatre
Quel format souhaitez-vous ?
Ces formats respectent les proportions de l'œuvre originale. Le dessin illustre votre choix sur un mur, au-dessus d'un canapé de deux mètres.
Ou indiquez vos propres dimensions
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
Comment doit-il être préparé : roulé, tendu ou encadré ?
Les prix ci-dessous correspondent au format choisi à l'étape précédente.
Choisissez le type de bordure pour votre toile tendue
Choisissez votre cadre
Bords blancs €1
Bords estompés €1
Bords imprimés €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
Souhaitez-vous apporter des modifications à la peinture ?
La plupart des gens répondent non. Comme chaque peinture est réalisée à la main, notre artiste peut également l'adapter pour vous.
Après la commande, l'équipe de ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournir un aperçu de la maquette
4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (5 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Un vernis protecteur ?
Pour quand en avez-vous besoin ?
✓ Vérifier et commander
Votre tableau, tel que vous l'avez commandé
Figura
Technique de reproduction
Format de la reproduction
-
Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
-
Cadre de reproduction
-
-
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
-
-
Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
-
Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
-
Livraison urgente
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (5 novembre). Aucune concession sur la qualité.
-
Livraison express
Livraison dans le monde entier () sous 5 semaines. (12 novembre).
Inclus
Prix total
€ 234
Inclus avec chaque commande
- Livraison express gratuite dans le monde entier
- Toile de lin de qualité supérieure
- Assurance transport complète
- Garantie de remboursement des droits de douane
- Garantie de fidélité des couleurs
- Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
- Garantie de remboursement à 100%
- Offre de tarifs dégressifs
Figura : Un Éloge de la Culture Maya et de l’Abstraction Géométrique
Carlos Mérida (1891-1985) demeure une figure emblématique de l'art latino-américain, symbole d'une créativité née d'une profonde connexion avec les racines culturelles du Guatemala et, plus tard, avec la richesse artistique de Mexico. Son parcours fut une constante quête d’innovation – une synthèse remarquable entre les avant-gardes européennes et le patrimoine culturel maya.
Initialement fasciné par la musique après avoir subi une perte auditive, Mérida trouva dans la peinture un moyen privilégié d'exprimer ses émotions et de donner forme à ses idées. Cette réorientation fut heureuse, ouvrant les portes à un talent qui allait dépasser les frontières géographiques et redéfinir les limites esthétiques.
Les Premières Influences Européennes et la Parisienne Évasion
Ses études à l’Instituto de Artes y Oficios et à l’Instituto de Ciencias y Letras à Guatemala City lui fournirent une solide base théorique et pratique. Cependant, son véritable tournant fut sa rencontre avec le mouvement artistique européen au début des années 1920. Inspiré par les œuvres de Picasso et Mondrian, Mérida adopta une esthétique abstraite qui allait devenir la marque distinctive de son œuvre.
Cette période parisienne fut bien plus qu’une simple exposition à l’art occidental ; elle fut une confrontation avec les défis personnels liés à la perte auditive. Reconnaissant cette difficulté, Mérida transforma sa douleur en énergie créatrice, utilisant la couleur et la forme comme outils pour exprimer ses expériences et transmettre des idées complexes.
La Philosophie Maya et L'Abstraction Géométrique : Une Fusion Unique
À son retour à Guatemala City en 1929, Mérida se consacra à l’étude de la culture maya – une richesse qu’il défendit tout au long de sa vie. Cette influence se reflète dans ses peintures, où il utilise des formes géométriques simplifiées et des couleurs vives pour évoquer les rythmes et les symboles du monde maya.
Cette approche artistique radicalement différente de la représentation traditionnelle vise à capturer l’essence même de la réalité, plutôt qu'à reproduire fidèlement le monde extérieur. Mérida souhaitait transmettre une émotion profonde et donner au spectateur un accès à une autre façon de voir les choses – une démarche qui témoigne de sa conviction que l’art véritable réside dans la capacité à exprimer des idées universelles.
Un Héritage Durable : La Figure comme Symbole d'Identité Culturelle
Carlos Mérida ne fut pas seulement un artiste innovateur ; il fut un défenseur passionné de la culture maya et une voix engagée pour l’exploration des racines esthétiques latino-américaines. Son œuvre continue d’inspirer les artistes contemporains et les collectionneurs du monde entier, rappelant que la beauté véritable réside dans la capacité à célébrer la diversité culturelle tout en embrassant les défis de l'évolution artistique.
Questions et réponses
Quel est le rapport entre le sujet de « Figura » et les thèmes habituels de Carlos Mérida ?
Parmi les thèmes récurrents de Carlos Mérida — european avant-garde, indigenous roots, geometric abstraction, cultural identity, mural legacy — « Figura » met l'accent sur maya culture, geometric style, color palette, indigenous folklore, avant-garde art, latin american art, symbolism.
Quelle technique a été utilisée pour « Figura » et quand cette œuvre a-t-elle été créée ?
«Figura» de Carlos Mérida est une œuvre réalisée en Acrylique sur toile, datant de 1930.
Puis-je visionner « Figura » sous forme de diaporama en plein écran ?
Vous pouvez visionner «Figura» de Carlos Mérida sous forme de diaporama sur la page Diaporama de l'œuvre.
Œuvres similaires
Carlos Mérida
1891 - 1984, Guatemala
Biographie de l'artiste
Premières années et influences européennes (1891-1914)
- Naissance et Famille : Carlos Mérida est né Carlos Santiago Ortega le 2 décembre 1891 à Guatemala-Ville, au Guatemala. Ses parents étaient Serapio Santiago Mérida et Guadalupe Ortega Barnoya. Il adopta plus tard le nom de famille Mérida, qu'il considérait comme plus sonore.
- Premières inclinations musicales : Initialement passionné par la musique, Mérida a reçu des cours de piano dans son enfance. Une malformation de son oreille ayant entraîné une perte auditive, son père l’a encouragé à se tourner vers la peinture.
- Formation artistique et premières expositions : Il étudia à l'Instituto de Artes y Oficios puis à l'Instituto de Ciencias y Letras à Guatemala-Ville. Sa première exposition a eu lieu en 1910, révélant des tendances d’avant-garde prometteuses.
- Séjour européen (1910-1914) : Mérida se rendit à Paris avec un ami en 1910. Cette période s'avéra cruciale car il rencontra et interagira avec de célèbres artistes européens tels que Van Dagen, Modigliani, Picasso et Mondrian. Il exposa ses œuvres au Salon Indépendant et à la Galerie Giroux à Paris.
Retour au Guatemala et exploration des thèmes indigènes (1914-1920)
- Retour après-guerre : Après son retour au Guatemala en 1914, Mérida s'est passionné pour le folklore guatémaltèque et a cherché à explorer son identité « américaine ».
- Premières expositions au Guatemala : Il organisa des expositions qui marquèrent le début de la peinture moderne au Guatemala.
Période mexicaine et muralisme (1920-1950)
- Déménagement au Mexique : Mérida déménagea à Mexico en 1919, attiré par la révolution artistique qui s'y déroulait. Il participa au mouvement du muralisme mexicain aux côtés de Diego Rivera et Xavier Guerrero.
- Renacimiento Mexicano : Il participa au Renacimiento Mexicano (Renaissance mexicaine) à partir de 1922, contribuant à des fresques à la Escuela Nacional Preparatoria.
- Développement d'un style abstrait : Un second voyage en Europe à la fin des années 1920 influença considérablement son style artistique, le menant vers l’abstraction et intégrant des éléments de l’art maya.
- « Intégration plastique » : Mérida développa le concept d'"intégration plastique", combinant harmonieusement l'art et l'architecture, comme en témoigne l'ambitieux projet de logements Benito Juárez (plus tard détruit lors du séisme de 1985).
Années ultérieures et héritage (1950-1984)
- Exploration artistique continue : Mérida continua à produire des dessins, des œuvres graphiques, des croquis scénographiques et des tapisseries, expérimentant avec des variations géométriques.
- Expositions et reconnaissance : Son œuvre fut largement exposée aux États-Unis et au Mexique, obtenant la reconnaissance d'institutions telles que l'Université Harvard et le Museum of Fine Arts de Boston. Il reçut le Prix national des arts et sciences au Mexique.
- Décès et souvenir : Carlos Mérida est décédé le 21 décembre 1985 à Mexico, à l’âge de 94 ans.
- Signification historique : Mérida est rappelé comme une figure essentielle qui a réussi à fusionner le modernisme européen avec les thèmes latino-américains, en particulier ceux liés au Guatemala et à la culture maya. Son mélange unique d'abstraction, de formes géométriques et de motifs indigènes l’a établi comme un contributeur important à l’art moderne mexicain.
Influences clés et style artistique
- Modernisme européen : Mérida fut profondément influencé par le cubisme, le surréalisme et les œuvres d'artistes tels que Paul Klee, Joan Miró et Wassily Kandinsky.
- Culture maya : Son héritage guatémaltèque et sa fascination pour l’art maya ont considérablement façonné son style artistique, intégrant des éléments de symbolisme et de motifs mésoaméricains.
- Muralisme mexicain : Tout en participant au mouvement du muralisme mexicain, Mérida développa un style distinct qui divergeait de l'approche narrative figurative de nombreux autres muralistes, privilégiant l’abstraction et les formes géométriques.
- Style distinctif : Le style artistique de Mérida se caractérise par ses couleurs vibrantes, ses formes géométriques abstraites et son intégration d'éléments culturels mayas, créant un langage visuel unique qui reflète sa double ascendance et ses influences artistiques.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.



