Untitled (35 4)
1935
19.0 x 23.0 cm
Acquérez une image numérique haute résolution et optimisée, d'une qualité bien supérieure à l'aperçu en ligne.
Chaque fichier est méticuleusement préparé par nos spécialistes internes à l'aide d'outils avancés et d'une retouche manuelle experte. Nous garantissons que chaque image possède une clarté exceptionnelle, une précision des couleurs irréprochable et un niveau de détail fin.
Le fichier final est livré par e-mail sous 72 heures, optimisé pour une utilisation immédiate dans des contextes professionnels, éditoriaux et d'impression. Il offre la même qualité de confiance que celle utilisée par les plus grands studios de création, éditeurs et galeries.
Image numérique
Téléchargez un fichier haute résolution pour votre usage personnel, l'impression et vos projets créatifs. ( Passer au format impression
Acheter la peinture faite à la main)
Inclus avec chaque commande d'image numérique
Livraison numérique experte, garantie.
En choisissant ArtsDot.com, vous n'obtenez pas seulement une simple image : vous recevez une œuvre numérique sublimée avec professionnalisme, conçue avec précision et accompagnée d'une garantie de satisfaction. Voici tout ce qui accompagne automatiquement votre commande :
Livraison rapide par e-mail
Votre fichier d'image numérique haute résolution vous sera envoyé par e-mail sous 72 heures après votre commande — prêt à un usage immédiat.
Fichier numérique optimisé par l'IA
Votre œuvre d'art bénéficie d'une optimisation professionnelle grâce à des outils d'IA avancés et une retouche manuelle, garantissant un niveau maximal de détail, de clarté et de fidélité chromatique.
Réexpédition gratuite à vie
Vous avez accidentellement supprimé ou perdu votre fichier ? Pas d'inquiétude — nous vous le renverrons gratuitement, quand vous le souhaitez.
Aucuns frais de douane — À jamais
Profitez de votre œuvre d'art instantanément sans frais de douane ni de livraison — les téléchargements numériques sont toujours exonérés de taxes.
Garantie de fidélité des couleurs
Nous garantissons que votre image numérique reproduit les couleurs de l'original aussi fidèlement que possible grâce à des outils professionnels et une gestion rigoureuse des couleurs.
Garantie de satisfaction de 100 jours
Si vous n'êtes pas satisfait de votre image numérique, nous la retoucherons ou vous rembourserons 100% sous 100 jours — sans poser de questions.
Garantie de remboursement à 100%
Pas satisfait ? Obtenez un remboursement intégral dans les 100 jours suivant la réception de votre fichier numérique — sans aucune question posée.
Remises sur les commandes groupées
Achetez 3 images, économisez 10% - Achetez 5, économisez 15% - Achetez 10+, économisez 20%. Idéal pour les projets créatifs, les galeries et les agences.
Artistic Style and Influences
Balcomb Greene's artistic style is characterized by his use of geometric shapes and abstract forms. In "Untitled (35-4)", he employs a guitar shape with a large circle in the center, surrounded by smaller circles and squares. This composition reflects his interest in exploring the relationship between form and space. Key elements of this artwork include:- The use of geometric shapes to create a sense of harmony and balance
- The incorporation of abstract forms to add complexity and depth
- The artist's experimentation with different materials and techniques
Conservation and Preservation
The Smithsonian American Art Museum has taken great care in conserving and preserving "Untitled (35-4)". The museum's conservation efforts ensure that the artwork remains in excellent condition for future generations to appreciate. Notable features of the conservation process include:- The use of specialized techniques to preserve the delicate paper and gouache
- The careful handling and storage of the artwork to prevent damage
- The museum's commitment to providing a stable environment for the artwork
Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
Balcomb Greene : Une Vie Dédiée à l'Art Abstrait
- Né : 22 mai 1904, Millville, New York
- Décédé : 12 novembre 1990, Montauk Point, New York
- Nationalité : Américain
Jeunesse et Formation
- La jeunesse de Greene a été marquée par son père, un ministre méthodiste, l'orientant initialement vers des études religieuses.
- Il a fréquenté la Syracuse University (1922-1926), où il a obtenu une licence en philosophie et psychologie.
- Il a poursuivi ses études à Columbia University, se spécialisant en littérature anglaise.
- De 1928 à 1931, il a enseigné l'anglais au Dartmouth College.
- Un moment décisif est survenu en 1931 lorsqu’il voyagea à Paris avec sa femme, Gertrude Glass Greene, s’immergeant dans la scène artistique européenne.
Développement Artistique et Influences
- Style Précoce : Initialement influencé par Juan Gris, Piet Mondrian, Pablo Picasso et Henri Matisse, Greene a développé un style totalement non-objectif caractérisé par des plans géométriques et des formes imbriquées.
- American Abstract Artists (AAA) : Il est devenu membre fondateur et premier président de l'AAA en 1936, promouvant activement l’acceptation de l’art abstrait.
- Projet Fédéral d'Art : Durant la période de la Dépression, il a travaillé pour la WPA (Works Progress Administration), créant des fresques importantes pour les Williamsburg Houses et l’Exposition Universelle de New York de 1939. Ces œuvres illustraient son style abstrait précoce.
- Virage vers l'Expressionnisme Figuratif (années 1940) : Le travail de Greene a connu un changement notable dans les années 1940, intégrant des figures humaines à ses compositions. Cette période a vu l’exploration des thèmes de la lumière et de l’ombre avec une approche expressionniste.
- Influences : Son développement artistique a été façonné par le Cubisme, le Néoplasticisme et le Surréalisme, bien qu'il ait maintenu un style distinctement indépendant.
Réalisations Majeures et Reconnaissance
- Exposition Rétrospective (1961) : Un jalon important de sa carrière a été l’exposition rétrospective au Whitney Museum of American Art en 1961, présentant son œuvre diversifiée.
- Académie Nationale du Design : Élu membre associé en 1972, reconnaissant ses contributions à l'art américain.
- Expositions Personnelles : Tout au long de sa carrière, Greene a exposé largement dans des galeries prestigieuses telles que la Bertha Schaefer Gallery (New York), la Feingarten Gallery (Los Angeles) et la Saidenberg Gallery (New York).
- Œuvre de Fresque : Ses fresques pour les Williamsburg Houses et l’Exposition Universelle de New York de 1939 restent des exemples importants d'art public abstrait précoce.
Signification Historique
- Défenseur de l'Art Abstrait : Greene a joué un rôle crucial dans la promotion de l’art abstrait à une époque où il n’était pas largement accepté, grâce à son implication avec l'AAA et ses écrits.
- Pont entre Abstraction et Figuration : Sa capacité à passer d’une abstraction pure à un travail figuratif expressif a démontré une approche innovante de l’art moderne.
- Vision Indépendante : L'engagement de Greene envers sa propre vision artistique, souvent divergente des tendances dominantes, l'a établi comme une voix unique dans l'art moderniste américain.
- Contribution à l'Art Mural : Ses fresques WPA ont contribué à établir l’art abstrait dans les espaces publics et au développement des traditions murales aux États-Unis.
Balcomb Greene
1904 - 1990 , États-Unis d'Amérique
En bref
- Artistes Influents:
- Juan Gris
- Piet Mondrian
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Date De Décès: 12 novembre 1990
- Date De Naissance: 22 mai 1904
- Lieu De Naissance: Millville, États-Unis
- Mouvement Artistique:
- Art abstrait
- Modernisme
- Nationalité: Américain
- Nom Complet: Balcomb Greene
- Oeuvres Notables:
- Sans titre (39 03)
- Sans titre (34 8)
- Lumière