Aperçu en situation
Envoyer
Partager
Détails de l'œuvre
Guide
Télécharger l'image
Articles similaires
Radiographie
Diaporama
Questions et réponses
StatistiquesSelf-Portrait
Lire la suite
Giclées et impressions d'art
Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. (
Commander la reproduction peinte à la main Passer au format numérique)
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées pour qu'elles s'adaptent à votre cadre ou à votre mur. Une impression peut être recadrée, mais jamais agrandie au-delà de l'image originale ; ainsi, un format de forme différente entraînera la perte d'une partie de l'image. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant toute impression. L'image présentée sur cette page ne montre pas le recadrage réel — seule la maquette le permet.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (5 novembre)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de qualité supérieure
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Offre de tarifs dégressifs
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Self-Portrait
Giclées et impressions d'art
Format de la reproduction
-
Prix total
€ 56
Questions et réponses
En quelle année et dans quel mouvement "Self-Portrait" a-t-elle été réalisée ?
«Self-Portrait» de Arnold Schoenberg date de 1910 et appartient au mouvement Expressionism.
Quelle couleur domine la composition de «Self-Portrait» de Arnold Schoenberg ?
La couleur qui prédomine dans « Self-Portrait » est le Rosy Brown (#c8b2aa). La couleur dominante est un atout précieux pour harmoniser une œuvre d'art avec un intérieur.
À quelle période de la carrière de Arnold Schoenberg appartient « Self-Portrait » ?
« Self-Portrait » est représentatif de la période Early Period de Arnold Schoenberg.
Œuvres similaires
Biographie de l'artiste
Early Life and Musical Beginnings
Arnold Schoenberg, Austrian-American composer who created new methods of musical composition involving atonality, namely serialism and the twelve-tone row. He was also one of the most influential teachers of the 20th century; among his most significant pupils were Alban Berg and Anton Webern. He was born on September 13, 1874, in Vienna, Austria. His early life was marked by a humble beginning, with his father being a shoe-shopkeeper. Despite this, Schoenberg’s innate passion for music led him to largely self-educate himself in the field. Schoenberg's early works showcased a Brahmsian–Wagnerian synthesis. As he progressed, he became the central figure of the second Viennese School, alongside Anton Webern and Alban Berg. His compositions, including String Quartet No. 2 (1907–1908), Erwartung (1909), and Pierrot Lunaire (1912), exemplified his innovative approach to atonality.Notable Works
Schoenberg’s oeuvre is remarkably diverse, encompassing orchestral music, chamber ensembles, vocal works, piano pieces, and film scores. However, he is undeniably best known for his groundbreaking explorations of atonality and serialism—methods that fundamentally reshaped the landscape of musical composition. Among his most celebrated achievements are: Suite No. 2 (1930), which showcases a masterful blend of tonal and dissonant elements; Music Typewriter (1928), an experimental piece utilizing a typewriter as a musical instrument; String Quartet No. 2 (1907–1908), considered a cornerstone of Viennese Expressionism; Erwartung (1909), a dramatic opera exploring themes of anxiety and anticipation; Pierrot Lunaire (1912), a song cycle that utilizes Sprechstimme—a vocal technique combining speech and singing—to convey profound emotional depth. Furthermore, Schoenberg’s film music includes scores for films such as “The Seven Deadly Sins” and “Moses and Aaron,” demonstrating his versatility as a composer across various genres.Influence and Legacy
Schoenberg's musical innovations exerted an indelible influence on subsequent generations of composers. His pioneering use of serialism—a compositional technique based on mathematical sequences—established a new paradigm for tonal music, prompting composers like Alban Berg and Anton Webern to develop their own distinctive styles rooted in Schoenberg’s principles. Beyond the realm of composition, Schoenberg's aesthetic and music-historical views profoundly impacted musicologists Theodor W. Adorno and Carl Dahlhaus, shaping debates about musical interpretation and artistic expression. His uncompromising stance against prevailing musical conventions solidified his reputation as a visionary artist who challenged accepted norms and paved the way for radical experimentation in music.Later Life and Recognition
Following the rise of Nazism in Germany, Schoenberg reluctantly abandoned Austria and emigrated to the United States in 1933, where he taught at Yale University until 1944. During World War II, he continued his musical pursuits while grappling with the horrors of the Holocaust—a profound experience that inspired him to create Survivor from Warsaw (1947), a poignant memorial to victims of Nazi persecution. In 1951, Schoenberg received honorary citizenship in Vienna and was elected president of the Israel Conservatory and Academy of Music, cementing his enduring legacy as one of the most influential figures in twentieth-century music history.
Arnold Schoenberg
1874 - 1951 , Autriche
L'essentiel de l'artiste
- Artistic Movement Or Style: Technique à douze tons; Expressionnisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Anton Webern
- Alban Berg
- Artists Who Influenced This Artist:
- Johannes Brahms
- Richard Wagner
- Date Of Birth: Septembre 13, 1874
- Full Name: Arnold Schoenberg
- Nationality: Autrichien-Américain
- Notable Artworks:
- Suite, op. 29
- Music Typewriter
- Staffliner
- Place Of Birth: Vienne, Autriche
Articles connexes
L'Introspection en Peinture : Exploration des Thèmes de la Réflexion Intérieure à Travers les Mouvements et les Époques
Explorez l'histoire fascinante de l'introspection en peinture ! Découvrez comment les artistes, de Rembrandt aux expressionnistes, ont utilisé l'autoportrait pour révéler leur monde intérieur. Analyse approfondie et reproductions d'exception sur ArtsDot.
Se Réinventer dans l'Histoire : L'Impact Artistique et Psychologique de l'Auto-Insertion dans les Chefs-d'Œuvre Iconiques
Explorez l'impact psychologique et artistique de l'auto-insertion dans les chefs-d'œuvre iconiques. Analyse approfondie, expertise et perspectives uniques pour passionnés d'art.
Expressionnisme : 10 Chefs-d'œuvre Révolutionnaires pour une Décoration d'Art
Plongez au cœur de l'expressionnisme avec 10 chefs-d’œuvre emblématiques : Munch, Kirchner, Kandinsky… Découvrez les histoires et émotions derrière ces peintures révolutionnaires. Reproductions d'art de qualité muséale sur ArtsDot.com !
L'Écho de Soi : La Réflexivité comme Thème Central dans l'Histoire de l'Art et la Pratique Contemporaine
Explorez l'évolution de la réflexivité dans l'art, des portraits romains à la performance contemporaine. Analyse approfondie pour collectionneurs avertis et passionnés d'histoire de l'art. Découvrez les chefs-d'œuvre et leur signification.
Reflecting the Self: A History of Portraiture & Psychological Insight
Explore the fascinating history of self-portraiture from Renaissance masters like Dürer & Rembrandt to modern interpretations. Discover the psychological insights and artistic techniques behind these iconic works. Expert analysis for art enthusiasts.
