
- 76.0 x 63.0 cm
Biographie de l'artiste
Explorez les portraits d'ap caledfryn, artiste gallois (1837-1915) célèbre pour ses représentations du clergé et des figures marquantes de son époque. Découvrez des œuvres détaillées reflétant la société victorienne.
Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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1 Première étape sur quatre
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Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
2 Deuxième étape sur quatre
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
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P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Sous cadre
Baguette : . Dimensions hors tout avec le cadre : .
3 Troisième étape sur quatre
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4 Quatrième étape sur quatre
Quelques options de finition
Tous sont facultatifs. Les réponses déjà sélectionnées ne comportent aucun coût supplémentaire.
Qui l'a peint ?
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (4 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
Une plaque nominative, comme au musée ?
Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Détails de la plaque en acrylique transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Jane Edwards
Technique de reproduction
Format de la reproduction
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Artiste de prestige
Plus de détails, de finesse et un temps de production accru
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Cadre de reproduction
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
Assemblage professionnel requis - ce produit n'est pas destiné au bricolage (DIY).
Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
L'utilisation d'outils professionnels est requise et non incluse : une pince à tendre la toile (tendeur) et des serre-joints pour maintenir les baguettes bien d'équerre pendant le séchage de la colle.
Important :
L'assemblage des angles nécessite de la colle à bois, les barres doivent être maintenues avec des serre-joints jusqu'au séchage complet de la colle, et le tendage de la toile sur le châssis assemblé nécessite une pince à tendre la toile. Aucun de ces éléments n'est inclus dans le kit. Veuillez consulter un encadreur professionnel expérimenté avant de commander ce format.
Cartel
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Vernis de protection
Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)
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Personnaliser mon œuvre
Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.
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Livraison urgente
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Prix total
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Œuvres similaires
Ap Caledfryn
1837 - 1915, Pays de Galles
Biographie de l'artiste
William Williams (Ap Caledfryn) : Un visionnaire gallois de l'ère victorienne
Le nom de William Williams, plus connu sous le nom d'Ap Caledfryn — un titre qui lui fut légué par son père, une figure bardique célébrée — représente une voix pivotale et souvent méconnue de l'art gallois du XIXe siècle. Né à Twthill, Caernarfon, le 24 mars 1837, au sein d'une famille imprégnée de traditions artistiques, la vie de Williams fut inextricablement liée au paysage culturel florissant du pays de Galles durant l'époque victorienne. Son histoire est celle d'un dévouement silencieux, d'une observation méticuleuse et d'une capacité extraordinaire à capturer l'essence de sa patrie — ses paysages, son peuple et ses croyances spirituelles profondément ancrées — à travers les touches subtiles mais puissantes de son pinceau.
Le voyage artistique de Williams débuta sous la tutelle de Hugh Hughes, un artiste local respecté, dès l'âge tendre de six ans. Cette introduction précoce au métier jeta les bases d'une carrière qui lui vaudra finalement une reconnaissance internationale. Il perfectionna ses compétences à Londres, étudiant auprès de J. Sebastian Bond et absorbant les tendances dominantes de l'époque, tout en conservant simultanément une sensibilité distinctement galloise. Cette période de formation formelle fut cruciale ; elle lui apporta une maîtrise technique ainsi qu'une exposition à divers styles artistiques, lui permettant de synthétiser ces influences en une vision unique et personnelle.
Une vie dédiée au paysage et au portrait
L'œuvre de Williams est remarquablement cohérente dans ses sujets : la beauté dramatique de la campagne galloise et les visages dignes de ses habitants. Il était particentulièrement renommé pour ses aquarelles, capturant la lumière éthérée et les conditions atmosphériques du nord du pays de Galles avec une précision à couper le souffle. Ses paysages ne sont pas de simples représentations de décors ; ils sont imprégnés d'un sentiment d'humeur et d'émotion, reflétant le lien spirituel que beaucoup de Gallois ressentaient envers leur terre. Il dépeignait fréquemment des scènes de la Bible et de la mythologie galloise, tissant subtilement des thèmes religieux dans ses compositions — un témoignage de la forte influence de son éducation congrégationaliste.
Parallèlement à ses paysages, Williams produisit un corpus impressionnant de portraits. Il ne s'agit pas de représentations flamboyantes ou excessivement dramatiques ; au contraire, elles offrent des aperçus intimes de la vie des ecclésiastiques, des dignitaires locaux et des Gallois ordinaires. Ses portraits possèdent une sensibilité remarquable, capturant non seulement la ressemblance physique mais aussi le caractère et la vie intérieure de ses sujets. L'utilisation soignée de l'ombre et de la lumière, combinée à une compréhension fine de l'expression humaine, élève ces œuvres au-delà de simples ressemblances pour en faire de puissantes études de personnalité.
Influences et développement artistique
Le développement artistique de Williams fut profondément façonné par plusieurs influences clés. Les traditions bardiques de sa famille — particulièrement l'héritage de son père, Gwillement Caledfryn — lui inculquèrent un profond amour pour la langue, la littérature et le folklore gallois. Le mouvement romantique, avec son accent sur l'émotion, la nature et le sublime, joua également un rôle significatif dans le façonnement de ses sensibilités artistiques. En outre, il fut profondément influencé par le travail d'artistes contemporains tels que John Ruskin, dont les écrits sur l'art et la beauté résonnaient fortement avec les propres principes esthétiques de Williams.
L'adoption du nom bardique « Ap Caledfryn » — signifiant « fils de Caledfryn » — était un acte délibéré d'hommage à la position estimée de son père au sein de la vie culturelle galloise. Ce lien avec la tradition lui procura un sens aigu de l'identité et de la mission, informant tant sa pratique artistique que sa vie personnelle.
Héritage et reconnaissance
Malgré des défis de santé importants durant ses dernières années, Williams resta dévoué à son art jusqu'à sa mort en février 1915. Son travail fut largement apprécié au pays de Galles de son vivant, mais ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il commença à recevoir une reconnaissance plus large. Aujourd'hui, William Williams (Ap Caledfryn) est considéré comme l'un des artistes gallois les plus importants de l'ère victorienne — un maître de l'aquarelle qui a capturé l'esprit et la beauté de sa patrie avec une compétence et une sensibilité inégalées. Ses peintures sont conservées dans des collections prestigieuses à travers le pays et au-delà, garantissant que son héritage continue d'inspirer et d'enchanter les publics pour les générations à venir.
Ses œuvres peuvent être découvertes au Musée National du Pays de Galles à St Fagans, à la Bibliothèque Nationale du Pays de Galles et au Musée de Pontypridd, offrant un lien tangible avec la vie et le génie artistique de ce remarquable visionnaire gallois.




Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.


