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Soap/Lick

Explore Anita Dube's œuvres marquantes : sculptures et installations qui fusionnent mémoire individuelle et réflexion sociétale. Artiste contemporain indien originaire de Lucknow, reconnue pour son esthétique radicalement originale et son engagement politique profond.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format image numérique)

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Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.

Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l’équipe ArtsDot.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu

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Prix total

$ 263

reproduction

Soap/Lick

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Prix total final

$ 263

Every autumn, Kali is worshipped in a popular festival in Bengal, where communities sponsor clay images that will be immersed in water after ten days of worship. There is a multiplicity of ways in which the deity can be imagined. Anita Dube participates in this multiplicity by creating her own representation of the goddess. Dube uses soap dishes to create a semblance of divinity. The fact that she uses bathroom objects is almost outrageous, as the bathroom is seen as an unclean space where divinity should not enter. Yet the bathroom is also connected with ritual, as it is the space where one is cleansed before worship.For Soap/Lick, Dube stacks a column of seven soap dishes. They are identical, apart from a small protrusion in front that grows progressively larger from top to bottom. This small change is crucial to the work, as this protrusion looks like a tongue, a symbol of Kali. A trident passes through all seven soap dishes, another emblem of Kali. Thus Dube represents the Goddess without having to attribute to her the human characteristics of a face and a body. Covered with red velvet, the soap dishes lose their everyday connotation. The colour red is also associated with divinity, with Kali who spills the blood of the demon and with divinity in general due to the use of kumkum (vermillion) during worship.

Biographie de l'artiste

Anita Dube : Fragments Sculpturaux et Mémoire Sociale

Anita Dube (née le 28 novembre 1958) est une artiste visuelle contemporaine et critique d'art indienne dont l'œuvre a captivé les publics du monde entier. Née à Lucknow, en Inde, son parcours artistique a débuté par une formation rigoureuse en histoire de l'art à l'Université de Baroda, façonnant sa perspective sur l'intersection entre l'expérience personnelle et les préoccupations sociétastales plus larges — un élément central qui définit son approche créative distinctive. Son affiliation au Baroda Artists’ Group, formé en 1987, a solidifié cet engagement envers une expression radicale, privilégiant la conscience sociale et politique au sein de sa pratique artistique.
  • Influences précoces : Les années formatrices de Dube ont été marquées par une exposition aux mouvements d'avant-garde de l'Inde, notamment l'influence d'artistes tels que Sunil Gupta et Ranbir Singh Bose, qui se sont fait les champions de l'art conceptuel et ont défié les conventions esthétiques traditionnelles.
  • Éducation et formation : Ses études à l'Université de Baroda lui ont apporté une compréhension fondamentale de l'histoire de l'art occidental parallèlement à une exploration des traditions artistiques indiennes, favorisant une synthèse qui nourrit son langage visuel.
  • Le Baroda Artists’ Group : Rejoindre ce collectif influent a propulsé Dube à l'avant-scène de la scène artistique contemporaine de l'Inde, où elle a collaboré avec d'autres artistes pour développer une posture délibérément provocatrice face aux normes et hiérarchies établies.

Sculpture Conceptuelle et Récits Fragmentés

La pratique artistique de Dube s'articule autour de fragments sculpturaux — des objets qui conservent les traces de leur forme originelle tout en suggérant simultanément des histoires perdues et des récits inavoués. Elle utilise avec maestria des matériaux tels que le plâtre, la résine et le tissu pour créer des pièces évocatrices qui explore et explorent les thèmes de la mémoire, de la perte et des complexités de l'identité. Ses sculptures ne sont pas seulement esthétiquement plaisantes ; elles servent de vecteurs pour transmettre une profonde résonance émotionnelle et susciter la contemplation du patrimoine culturel.
  • Exploration des matériaux : La manipulation magistrale des matériaux par Dube — en particulier le plâtre — lui permet de capturer des textures subtiles et des imperfections qui amplifient le potentiel expressif de la forme sculpturale.
  • Représentation symbolique : Les motifs récurrents dans son travail — faisant souvent référence à des figures mythologiques ou à une imagerie archétypale — contribuent à un vocabulaire visuel stratifié qui s'adresse aux expériences humaines universelles.
  • Composition spatiale : Ses sculptures sont soigneusement positionnées au sein de l'espace, invitant les spectateurs à s'engager avec elles sur un plan expérientiel et favorisant un dialogue sur leur signification.

Œuvres Notables et Expositions

La production artistique de Dube a reçu un accueil critique élogieux et a été présentée dans des expositions prestigieuses en Inde et à l'international. Parmi ses pièces les plus célèbres figurent « Splitting the Subject », une étude photographique de la lumière et de l'ombre d'un grenier qui utilise une composition diagonale pour transmettre un sentiment de désorientation et de mélancolie ; « Untitled (DD3AQQ) », une installation collaborative avec cr nanaiah composée de cordes roses et d'un pavage géométrique, conçue pour évoquer une contemplation méditative ; et « Silence (Blood Wedding) », qui explore les thèmes de la répression et de la vulnérabilité à travers la forme sculpturale. Son engagement social s'étend au-delà de ses activités artistiques, car elle soutient activement des initiatives visant à autonomiser les enfants défavorisés à Delhi et à défendre les droits des personnes handicapées.

Héritage et Signification

La contribution d'Anita Dube à l'art contemporain indien est indéniable. Elle a défendu une esthétique distinctive ancrée dans l'exploration conceptuelle et imprégnée de responsabilité sociale — un changement de paradigme par rapport aux représentations artistiques conventionnelles. Son travail continue d'inspirer les artistes comme les chercheurs, démontrant le pouvoir de l'art à affronter les vérités difficiles et à favoriser l'empathie pour des perspectives diverses. De plus, son dévouement à la sensibilisation éducative souligne sa conviction que la créativité peut servir de catalyseur pour un changement positif au sein des communautés.
Anita Dube

Anita Dube

1958 - , Inde

En bref

  • Artistic Movement Or Style: Contemporary Art
  • Artists Who Influenced This Artist: ['cr Nanaiah']
  • Date Of Birth: November 28, 1958
  • Full Name: Anita Dube
  • Nationality: Indian
  • Notable Artworks:
    • Splitting the Subject
    • Untitled (DD3AQQ)
    • Silence (Blood Wedding)
  • Place Of Birth: Lucknow, India