Midsummer
Oil
WallArt
Aesthetic Movement
1887
19th Century
155.0 x 160.0 cm
Galerie et Musée Russell-Cotes
Giclée / Impression d'art
Impression giclée ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
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P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
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W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
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Midsummer
Giclée / Impression d'art
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Description de l'œuvre
A Vision of Classical Serenity
In the quiet, sun-drenched stillness of Albert Joseph Moore’s Midsummer, time seems to suspend itself, inviting the viewer into a realm of pure aesthetic contemplation. Painted in 1887, this masterpiece serves as a quintessential window into the Aesthetic Movement, where the primary goal was not to tell a dramatic story, but to evoke a sensory experience of beauty. The scene unfolds with an effortless grace, depicting three women draped in the rich, flowing garments of ancient Rome. One figure rests in a state of profound repose, her eyes closed in a gentle slumber, while her companions stand as silent sentinels of care, delicately waving fans to preserve the cool, tranquil atmosphere of a summer afternoon. There is a rhythmic harmony in their poses, a soft choreography of limbs and fabric that guides the eye through a landscape of draped silk and gilded ornaments.
The composition is a masterclass in neo-classical elegance, where every element—from the heavy folds of the crimson gowns to the subtle glint of gold jewelry—contributes to a sense of luxurious stillness. Moore, a painter deeply influenced by the principles of design and classical antiquity, utilizes a palette that feels both warm and ethereal. The background, featuring a dining table adorned with classical vases, provides a grounded, domestic context to the scene, yet it remains secondary to the luminous presence of the women. This careful balance between subject and setting creates an atmosphere of "art for art's sake," where the texture of the cloth and the play of light upon skin become the true protagonists of the narrative.
The Art of Aesthetic Harmony
For the discerning collector or interior designer, Midsummer offers more than mere decoration; it provides a focal point of profound emotional depth. The technique employed by Moore is characterized by a meticulous attention to drapery and form, reminiscent of the great Greek sculptors but rendered with the soft, painterly touch of the late 19th century. The way the light catches the edges of the red gowns creates a visual warmth that can transform a room, lending an air of sophisticated tranquility to any space. This painting does not demand attention through loud colors or jarring movements; instead, it commands respect through its subtle, rhythmic beauty and its ability to evoke a sense of nostalgic longing for a lost, idealized era.
Integrating a high-quality reproduction of this work into a modern interior allows for the introduction of classical motifs that bridge the gap between historical grandeur and contemporary luxury. Whether placed in a sunlit salon or a quiet study, the painting acts as an anchor of peace. It invites those who linger before it to slow their pace, much like the sleeping figure within the frame, and to find solace in the timeless pursuit of elegance. In Midsummer, Moore has captured not just a moment in time, but an eternal state of grace that continues to inspire awe and admiration across generations.
Œuvres apparentées
Biographie de l'artiste
Premières années et éducation
Albert Joseph Moore, peintre anglais renommé, est né le 4 septembre 1841 à York, au Royaume-Uni. Il était le treizième fils et la quatorzième enfant de William Moore, un portraitiste bien connu, et de sa seconde épouse, Sarah Collingham. Plusieurs de ses nombreux frères ont été formés aux arts, dont Henry Moore, R.A., un peintre de marines notable. Albert Moore a reçu son éducation à l'école d'Archbishop Holgate et à St Peter's School à York, où il a également reçu des instructions en dessin et en peinture de la part de son père.Carrière artistique
Les premières œuvres de Moore témoignent de l’influence de Ruskin, et dès 1857, il avait déjà exposé au Royal Academy, présentant un canari et une bécasse. Son style artistique a évolué au fil du temps, avec l'émergence d'un caractère néoclassique marqué dans les années 1860. Durant cette période, Moore a conçu des carreaux, du papier peint et des vitraux pour Morris, Marshall, Faulkner and Co., tout en travaillant comme peintre de fresques ecclésiastiques et domestiques.Œuvres notables et style
Les tableaux de Moore présentent généralement une seule figure féminine aux proportions formalisées, un drapé néoclassique et des accessoires floraux, établissant ainsi un courant majeur du mouvement esthétique. Parmi ses œuvres les plus notables, on peut citer :- The Marble Seat (1865), une longue série de peintures purement décoratives
- Elijah's Sacrifice (1863), qui témoigne de l’influence de Ford Madox Brown et d’Edward Armitage
- The Loves of the Seasons and the Winds, l’une de ses œuvres les plus élaborées et les plus minutieuses, peinte pour M. McCulloch
Collections et héritage
Les œuvres de Moore peuvent être admirées dans divers musées, notamment :- York Museums Trust (York, Royaume-Uni), présentant des peintures telles que Kingcups
- Le Royal Academy (Londres, Royaume-Uni), où Moore a fréquemment exposé
Albert Joseph Moore
1841 - 1893 , Royaume-Uni
En bref
- Artistic Movement Or Style: Aestheticisme, Néo-classicisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Aesthetic Movement']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ruskin
- Ford Madox Brown
- Edward Armitage
- Date Of Birth: 4 septembre 1841
- Date Of Death: 25 septembre 1893
- Full Name: Albert Joseph Moore
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- The Marble Seat
- Elijah's Sacrifice
- Les amours des saisons et des vents
- Place Of Birth (City And Country): York, Royaume-Uni

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