- 146.0 x 146.0 cm
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Description de la pièce
Des danseuses tournoient autour d'un globe dans ce chef-d'œuvre d'A. Selvaraj. Apportez une énergie dynamique à votre collection.
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Biographie de l'artiste
Découvrez A. Selvaraj (né en 1943), un artiste indien de renom dont les peintures vibrantes capturent la grâce et le dynamisme de la danse classique indienne. Explorez son expressionnisme figuratif unique et son héritage !
Reproduction à l'huile faite à la main
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Détails de la plaque en bronze gravée
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
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The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Détails de la plaque en acrylique noir
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Krishna
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Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.
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Le kit doit être assemblé et la toile tendue par un encadreur professionnel expérimenté, en utilisant de la colle à bois (non fournie), une pince à tendre la toile et des serre-joints pour maintenir les traverses d'équerre pendant le séchage de la colle. Un assemblage incorrect ou une tension inégale de la toile peut endommager l'œuvre de manière irréversible et n'est pas couvert par notre garantie.
Pour les œuvres ou reproductions dont un côté mesure plus de 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit démonté. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout dommage pendant le transport.Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
À assembler avec les vis fournies, ainsi qu'avec de la colle à bois pour les assemblages d'angles (non fournie), à prévoir par votre encadreur.
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La Composition et la Forme
Dans cette peinture de 2008 intitulée Krishna, plusieurs femmes se déploient autour d'un large globe central. Les silhouettes sont saisies à différents stades de leur danse, les membres s'étirant en lignes angulaires et adoptant des postures distinctes. Chaque danseuse possède une expression et une présence physique uniques. Dans le coin supérieur gauche de la toile, un éléphant apparaît, intégré à la scène aux côtés des figures humaines. L'artiste utilise l'huile pour créer des textures qui suggèrent le mouvement à la surface même de l'œuvre. L'ensemble adopte un format carré, mesurant 146 x 146 cm.
Le style s'inscrit dans l'expressionnisme figuratif, utilisant des formes stylisées et une palette de couleurs variées. L'application de la peinture se concentre sur l'élongation des membres ainsi que sur le jeu d'ombre et de lumière pour définir les danseuses. Ces figures ne sont pas rendues avec une précision photographique, mais à travers des formes simplifiées et expressives qui accentuent le rythme de leurs mouvements.
Contexte et Symbolisme
Le tableau puise sa source dans les thèmes religieux hindous et l'influence de la danse classique indienne. Le sujet met en scène les Gopikas, ou bergères, représentées dansant et rêvant de Krishna. Ce lien avec la danse traditionnelle se reflète dans les mudras spécifiques, ces gestes de la main présents dans les poses des danseuses. La présence du motif de l'éléphant connecte davantage l'œuvre à une iconographie indienne plus large.
Créée durant la période de maturité d'A. Selvaraj, cette pièce est issue de son association avec le village d'artistes de Cholamandal à Chennai, en Inde. Cet environnement a encouragé l'expérimentation de la couleur et de la forme. La peinture fonctionne comme un instant d'énergie figé, traduisant les mouvements physiques de la danse dans un médium statique. À travers l'usage de couleurs audacieuses et un placement rythmique des figures, l'œuvre communique l'essence même des récits spirituels propres aux traditions classiques indiennes.
Questions et réponses
Quelle est l'intensité des couleurs de «Krishna» de A. Selvaraj ?
L'intensité des couleurs de « Krishna » est Équilibré. L'intensité décrit la force avec laquelle les couleurs apparaissent.
Quelle émotion les couleurs de «Krishna» de A. Selvaraj dégagent-elles ?
La palette Sombre et profond de «Krishna» de A. Selvaraj s'harmonise avec son ton émotionnel Énergique. La couleur est l'un des moyens par lesquels une œuvre transmet une émotion.
Quelles sont les dimensions de l'original «Krishna» de A. Selvaraj ?
«Krishna» mesure 146 x 146 cm dans sa forme originale. Les dimensions originales constituent une référence utile lors du choix de la taille d'une reproduction.
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A. Selvaraj
1943 - , Inde
Biographie de l'artiste
A. Selvaraj : Une Vie de Couleur et de Mouvement
- Né(e) : Gudiyattam, Inde (1943)
- Statut actuel : Vivant(e)
a. selvaraj est un artiste indien contemporain célébré pour ses peintures vibrantes profondément inspirées par la danse classique indienne. Né(e) en 1943 à Gudiyattam, Tamil Nadu, le parcours artistique de Selvaraj reflète une profonde connexion avec son héritage culturel et un dévouement à capturer l'essence du mouvement et de l'émotion sur toile.
Jeunesse et Formation
- Formation formelle : Selvaraj a obtenu son diplôme du Government College of Arts & Crafts à Madras, jetant les bases de ses aspirations artistiques.
- Village des Artistes Cholamandal : Un moment décisif dans sa carrière fut de devenir membre à vie du prestigieux Village des Artistes Cholamandal à Madras (Chennai). Cette communauté a favorisé la collaboration et a fourni un environnement favorable à la croissance artistique.
- Influences initiales : Initialement destiné(e) à une carrière d'ingénieur(e), la passion de Selvaraj pour la danse classique indienne l'a conduit(e) à abandonner cette voie et à se consacrer pleinement au dessin et à la peinture. La sensualité de la danse a profondément influencé son style artistique.
Style Artistique et Thèmes
- Thème central : Le travail de Selvaraj est principalement axé sur la représentation de la danse classique indienne, traduisant la grâce et le dynamisme du mouvement en formes visuelles.
- Caractéristiques du style : Ses peintures se caractérisent par des formes stylisées, employant souvent des lignes angulaires et une riche palette de couleurs pour évoquer l'émotion et créer un sentiment de fluidité. Il utilise l’huile comme principal médium.
- Expressionnisme figuratif : Son style peut être décrit comme de l'expressionnisme figuratif, où les figures sont rendues d'une manière simplifiée mais expressive, transmettant les émotions sous-jacentes et les récits des formes de danse.
- Œuvres notables : Parmi ses œuvres clés figurent "The Ladies", "Krishna" et "Queen", chacune illustrant sa capacité à capturer l'essence de la culture indienne et des traditions artistiques. "Lady with Veena" est un autre exemple de son talent pour représenter des figures gracieuses.
Réalisations et Reconnaissance
- Prix : Selvaraj a reçu une reconnaissance significative pour ses contributions à l'art indien contemporain, notamment le Progressive Painters Association Award (1986) et un National Painting Award (1987).
- Expositions : Son travail a été largement exposé dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers l'Inde et à l'international.
- Collections : Les peintures de Selvaraj sont incluses dans des collections prestigieuses, telles que la National Gallery of Modern Art (NGMA) à New Delhi, témoignant de leur mérite artistique et de leur signification culturelle.
- Ateliers et résidences : Il a participé à de nombreux ateliers dans des institutions comme le National Institute of Design, Ahmedabad, et Gandhigramam Rural Arts and Crafts Centre, Tamil Nadu, perfectionnant ainsi ses compétences et partageant son expertise avec d'autres.
Signification Historique et Héritage
- Contribution à l'art indien : Le travail de a. selvaraj représente une contribution significative au développement de l'art indien contemporain, en particulier dans son exploration de la danse classique comme thème central.
- Représentation culturelle : Ses peintures offrent une perspective unique sur la culture et les traditions artistiques indiennes, célébrant la beauté et la complexité des formes de danse classiques.
- Influence : Le style de Selvaraj a influencé d'autres artistes et continue d'inspirer l'appréciation de l'intersection de l'art et du patrimoine culturel. Il est reconnu comme une figure importante dans l’héritage du Village des Artistes Cholamandal.
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