Harvard Art Museums -museoiden historia
Harvard Art Museums on olennainen osa Harvardin yliopistoa. Instituution nykyinen muoto syntyi vuonna 1983, kun kolme erillistä toimijaa yhdistettiin toisiinsa. Tämä liittoutuma toi yhteen vuonna 1895 perustetun Fogg Museum-museon, vuonna 1903 perustetun Busch-Reisinger-museon sekä vuonna 1985 perustetun Arthur M. Sackler -museon.
Näiden kokoelmien sukupuu heijastaa pitkäaikaista omistautumista tieteelliselle tutkimukselle ja ihmisen ilmaisun säilyttämiselle. Vaikka museot olivat aiemmin erillisiä yksiköitä, niiden lopullinen yhdistyminen loi yhden, yhtenäisen instittuution. Vuonna 2008 instittuution nimeä yksinkertaistettiin, ja virallisesta nimestä poistettiin sana University.
Näiden teosten läsnäolo Cambridgen kampuksella mahdollistaa jatkuvan vuoropuhelun eri aikakausien ja perinteiden välillä. Jokainen kompleksin museo tuo kokonaisuuteen oman erityisen näkökulmansa, ulottuen 1800-luvun perustavanlaatuisista tutkimuksista aina uudempiin hankintoihin. Paikan historia on tarina asteittaisesta kertymisestä ja lopulta saavutetusta rakenteellisesta yhtenäisyydestä.
Arkkitehtoninen muotoilu ja lasikatto
Harvard Art Museums -museoiden fyysinen olemus on Renzo Pianon käsialaa. Hänen suunnitelmansa Quincy Streetin 32 osoitteessa sijaitsevalle uudistetulle rakennukselle yhdisti kolme erillistä museota yhdeksi kokonaisvaltaiseksi tilaksi. Tämä rakenteellinen integraatio kasvatti käytettävissä olevaa galleriatilaa peräti 40 prosentilla. Arkkitehtuuri pyrkii valaisemaan menneisyyden nykyaikaisen innovaation avulla, luoden saumattoman siirtymän historiallisen kunnioituksen ja modernin muodon välille.
Tämän arkkitehtonisen mestariteoksen silmiinpistävin piirre on lyhennetty pyramidisilmä, lasipintainen kruunu, joka näyttää leijuvan sisäpihan yllä. Kun auringonvalo siivilöityy rakenteen läpi, se kylvetyt sisätilojen galleriat pehmeään, luonnonvaloon. Tämä läpinäkyvyys luo elävän yhteyden sisällä olevan taiteen ja ulkopuolisen maailman välille, tehden taiteen katselusta yhteisen kokemuksen suoraan luonnon kanssa.
Fogg Museum -kokoelma
Kuten kokoelmakokonaisuuden kulmakivi, Fogg Museum kantaa perintöä, jonka juuret ulottuvat vuoteen 1873. Museon kokoelma on saavuttanut maailmanlaajuisen maineen länsimaisesta maalaustaiteestaan, ja se tarjoaa tilan, jossa historian paino tuntuu läsnä olevien alkuperäisteosten kautta. Näiden seinien sisällä voi kohdata italialaisen renessanssin jumalalliset mittasuhteet, erityisesti Botticellin ja Rapaelin mestariteoksissa. Nämä maalaukset ovat fyysisiä olentoja, jotka vangitsevat katsojan huomion sommittelunsa ja historiallisen arvokkuutensa avulla.
Suurten kankaiden lisäksi museossa on merkittävä piirustusten ja valokuvauksen kokoelma. Nämä teokset tarjoavat intiimimmän kohtaamisen taiteilijan käden jäljen ja visuaalisen havainnon kehityksen kanssa. Viivan tarkkuus tai valokuvapainatuksen hienovaraiset sävyt luovat hiljaisen vastapainon suurille maalauksille. Seuraavat teokset ovat osa tätä arvokasta kokoelmaa:
- House of the Customs Officer, Varengeville, noin 1870 - Claude Monet
- Le Stryge, 1853 - Charles Meryon
- Untitled, 1960 - Hedda Sterne
Kokoelman syvyys mahdollistaa sen tutkimisen, kuinka valoa ja muotoa on tulkittu vuosisatojen saatossa. Näiden esineiden äärellä seisominen on todistus länsimaisen taiteen kehityksestä sen kaikkein perustavanlaatuisimpien elementtien kautta.
The Arthur M. Sackler Museum
Arthur M. Sackler Museum avaa lumoavan ikkunan Aasian, islamilaisen maailman ja muinaisen Lähi-idän taiteellisiin perinteisiin. Tässä tilassa huomio kiinnittyy kiinalaisen kalligrafian herkkään tarkkuuteen ja japanilaisten vedosten hiljaiseen läsnäoloon. Nämä esineet ovat kuin fyysisiä jälkiä pitkäkestoisista esteettisistä käytännöistä, tarjoten suoran kohtaamisen tekijän käden jäljestä eri aikakausien ja maantieteiden läpi.
Kokoelman ulottuvuus kurottautuu kauas muinaiseen Lähiitään, missä menneiden sivilisaatioiden materiaaliset jäänteet lepäävät levollisessa hiljaisuudessa. Osana laajempaa arkistoa, joka sisältää noin 250 000 esinettä eri materiaaleista, tämä museo mahdollistaa tutkimuksen siitä, kuinka muoto ja funktio ovat kehittyneet monimuotoisten kulttuuristen linssien läpi. Näiden teosten läsnäolo kutsuu hidastamaan ja tarkkailemaan niitä hienovaraisia variaatioita viivassa ja materiaalissa, jotka määrittelevät näitä arvokkaita perinteitä.
Taidekokoelman mestariteokset
Teoksen, kuten Claude Monet:n House of the Customs Officer, Varengeville, läsnäolo tarjoaa ainutlaatuisen kohtaamisen Ranskan rannikon valon kanssa. Lähellä tunnelma muuttuu Charles Meryon:n vuonna 1853 luodun Le Stryge psykologiseksi painoksi. Nämä teokset toimivat gallerioiden fyysisinä ankkureina, vaatien hiljaista keskittymistä siihen, miten pigmentti kohtaa pinnan.
Kokoelma kantaa merkittäviä esimerkkejä japanilaisista ja itäaasialaisista perinteistä, jotka kutsuvat hitaampaan havainnointiin. Suzuki Kiitsu:n vuonna 1835 syntynyt Mount Fuji and Mount Tsukuba sekä hänen vuonna 1820 luomansa Cranes osoittavat muodon tarkkaa hallintaa. Nämä teokset lepäävät rinnakkain Hishikawa Moronobu:n noin vuonna 1600 syntyneen Early Evening at a Yoshiwara Inn herkien sommitelmien ja Tawaraya Sorai:n vuoden 1700 Autumn Maple Trees vuodenaikojen selkeyden kanssa. Näissä teoksissa vallitsee tietty pysähtyneisyys, joka säilyy läpi vuosisatojen.
Muut teokset vaativat keskittymistä liikkeeseen ja luonnon maailmaan. Soga Shohaku:n vuoden 1764 Race at Uji River vangitsee liikkeen tuntua, kun taas Kamisaka Sekka:n Momoyogusa (Flowers of a Hundred Worlds) vuodelta 1909 tarjoaa tutkimuksen botanisesta yksityiskohdasta. Näiden esineiden äärellä seisominen on todistus eri aikakausien erityispiirteistä ja taiteilijoiden moninaisista tavoista kääntää maailma tasoksi.
Tutkimus ja tieteellinen ihme
Instituutio toimii tiukan tutkimuksen keskuksena, ja se kotiuttaa neljä erillistä tutkimuskeskusta, jotka tukevat sen valtavia kokoelmia. Vuonna 1928 perustettu Straus Center for Conservation and Technical Studies keskittyy esineiden säilyttämiseen ja tieteelliseen analyysiin. Tätä teknisen ymmärryksen syventämistä edistävät edelleen vuonna 2002 perustettu Center for the Technical Study of Modern Art sekä Sardiksen arkeologinen tutkimus, joka on ollut toiminnassa vuodesta 1958 lähtien.
Taiteen ja natural history risteyskohdassa lepäävät legendaariset Glass Flowers, jotka ovat ainutlaatuinen näky. Blaschka-perheen huolellisesti valmistamat nämä kasvitieteelliset mallit tarjoavat tarkan tavan tutkia kasvikuntaa lasin läpi. Ne edustavat harvinaista hetkeä, jossa tieteellinen tarkkuus ja taiteellinen taito kohtaavat, luoden fyysisen tallenteen kasvien muodoista, jotka pysyvät muuttumattomina vuosikymmenten läpi.
Vieraile Harvard Art Museums -museossa
Cambridgen, Massachusettsin Quincy Street 32:ssa sijaitseva instituutio avaa ovensa vierailijoille tiistaisista sunnuntaihin asti. Sisäänpääsy on kaikille maksutonta, mikä tekee taiteesta saavutettavaa ja kutsuvaa. Museon päärakennus on valtava, noin 20 000 neliömetrin kokoinen kokonaisuus, joka kätkee sisäänsä julkisia näyttelyitä, luokkahuoneita ja tutkimuslaboratorioita sekä säilytystiloja ja muita olennaisia toimintoja. Tämän arkkitehtonisen kokonaisuuden sisällä noin 4 000 neliömetriä on omistettu puhtaasti näyttelyille, luoden tilan taiteen kohtaamiselle.
Museon fyysinen läsnäolo tarjoaa mahdollisuuden hiljaiseen ja syvälliseen kohtaamiseen teosten kanssa, joita on vaalittu vuosisatojen ajan akateemisen huolenpidon avulla. Vierailija voi löytää itsensä seisomasta japanilaisten leikkausten hienostuneen tarkkuuden tai impressionististen kankaiden eläväisten, tekstuuripitoisten siveltimenvetojen äärellä. Museon laajuus tarjoaa runsaasti tilaa vaeltaa vapaasti kompleksin sisällä olevien eri kokoelmien välillä, antaen taiteen hengittää ja kutsuen uppoutumaan sen maailmaan.
Kokoelmien loisto ilmenee upeasti muun muassa seuraavissa teoksissa:
- Mount Fuji, noin 1802 - Tani Bunchō
- Cranes, 1820 - Suzuki Kiitsu
- Autumn Maple Trees, 1700 - Tawaraya Sorai
