Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 211 teosta taiteilijalta Mihail Vrubel luettelossamme
Lyhyesti
Teos Joutsenprinsessa on se Mihail Vrubel maalaus, jonka useimmat tuntevat, ja sen voit nähdä museossa Tretyakovin kansallismuseo, Moskova. Heti niiden jälkeen seuraavat The Seated Demon ja Swan-Princess (1904). Mihail Vrubelin 211 teoksesta meidän valikoimassamme nämä 100 ovat tunnetuimpia. Jokaisesta on ilmoitettu vuosi, museo sekä lyhyt kuvaus siitä, mikä tekee teoksesta erityisen.
Joutsenprinsessa (Царевна-Лебедь) on merkittävä teos venäläisen taiteilijan Mikhail Vrubelin käsialaa. Vuonna 1900 valmistunut tämä öljymaalaus kankaalle vangitsee syvällisen metamorfoosin hetken. Teoksen aihe hakee juurensa Aleksandr Puškinin kansanperinteestä, ammentaen erityisesti tarinasta Tšaar-Sultaanin taru. Se on teos, joka kuroo umpeen kuilun kirjallisen myytin ja teatterilavastuksen välillä.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
Tilaa käsinmaalattuna alkaen $200 →
The Demon Flying1899 · Valtavan Venäläisen Taidemuseon
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Tretyakovin kansallismuseo
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
Tilaa tämä teos alkaen $175 →
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
Tilaa tämä teos alkaen $175 →
Nämä teokset käsittelevät neljää yleisintä aihetta, joista jokaisesta on esitetty tunnetuin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 5 museota.
| Museo | Kaupunki | Mihail Vrubel teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Tretyakovin kansallismuseo |
Moskova | 15 | Joutsenprinsessa, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Valtavan Venäläisen Taidemuseon |
Pietari | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko-museo |
Kiova | 1 | Head of Demon with mountains |
 Art Museum Riga Bourse |
Riika | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen merkittävimmän teoksen.
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Listan kärjessä on Joutsenprinsessa, Tretyakovin kansallismuseo, Moskova. Heti sen jälkeen tulevat The Seated Demon ja Swan-Princess (1904).
Joutsenprinsessa, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas ja Head of Demon with mountains. Löydät kunkin teoksen vuosiluvun ja museon yllä olevasta luettelosta.
Luettelossamme on 211 teosta taiteilijalta Mihail Vrubel, aikaväliltä 1878–1905.
Löydät useimmat niistä Tretyakovin kansallismuseo (Moskova), Valtavan Venäläisen Taidemuseon (Pietari) ja Tereshchenko-museo (Kiova). Yllä oleva museolista sisältää täydellisen erittelyn.
Ajanjaksona 1880s on merkittävämpi kuin mikään muu: 42 sivun 100 teoksesta on peräisin tuolta ajalta, joista Persian Prince on Persian Prince.
Vanhin teos täällä on Anna Karenina meets her son (1878); uusin on After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) ja Portraits (8) sivun 100 teoksesta.
Oil On Canvas, käytetty 5 kappaleessa sivun 100 teoksista.
Symbolism, kuten tämän sivun teoksista näkyy.
Voit nähdä tällä sivulla 3 teosta Tretyakovin kansallismuseo, Moskova -museossa, mukaan lukien Joutsenprinsessa, Swan-Princess ja After the Concert, at the Fireplace.
Kyllä. Jokainen tämän sivun teos on saatavilla käsinmaalatun öljyreproosion tai painoksena juuri sinulle sopivassa koossa. Avaa teoksen sivu tilataksesi sen.
Mihail Aleksandrovitš Vrubel syntyi Omskissa, Venäjällä. Hänen kasvatustaan muovasi aatelistaustainen perhe ja sotilaspalveluksessa toiminut isä. Vaikka hän valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta vuonna 1880, hänen sydämensä pysyi kankaalla. Hän hakeutui Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan opiskelemaan Pavel Tšistjakovin johdolla, missä hän alkoi kehittää tyyliä, joka erosi selvästi vertaistensa perinteisestä realismista. Hänen varhaista koulutustaan leimasi ainutlaatuinen tapa nähdä maailma – tapa, joka suosi omaperäistä lähestymistapaa muotoon ja viivaan.
Vuonna 1884 tapahtui merkittävä käänne, kun hänet kutsuttiin jäljittelemään Kiovassa sijaitsevan Pyhän Kyyrillokirkon 1100-luvun seinämaalauksia ja mosaiikkeja. Tämä työ vaati häntä tutkimaan keskiaikaista kristillistä taidetta syvällisesti. Venetsian matkat ja näiden muinaisten teosten tutkiminen muuttivat hänen väripalettiaan. Hän alkoi käyttää voimakkaita, kylläisiä sävyjä, jotka muistuttivat katsojaa jalokivistä, siirtyen pois akateemisen perinteen hillityistä väreistä.
Vrubelin työt sijoittuivat usein fyysisen maailman ja myyttisen ulottuvuuden välimaastoon. Häntä kiehtoivat persialaiset matot ja orientaalisen taiteen kuviot, jotka hän siirsi maalauksiinsa tekniikalla, joka jäljitteli mosaiikin pienten kivien eli tesseraoiden ulkonäköä. Tässä menetelmässä hän käytti palettiveistä luodakseen rohkeita, tasaisia vetoja, jotka loivat teräviä ja särmikkäitä reunoja. Tämä lähestymistapa antoi hänen pinnoilleen kristallimaisen laadun, ikään kuin öljyväri itsessään olisi koostunut lasimaalauksesta tai jalokivistä.
Hänen kiinnostuksensa kansanperinteeseen ja yliluonnolliseen näkyy selkeimmin myyttisten hahmojen kuvauksissa. Hänen maalauksensa tutkivat usein eristyneisyyden ja kaipuun teemoja. Hänen keskustelua herättävimpiin teoksiinsa kuuluvat muun muassa:
Näissä teoksissa hän ei tavoitellut tiukkaa realismia. Sen sijaan hän käytti koristeellista tilaa ja epätavallisia muotoja vangitakseen hengellisen tai psykologisen syvyyden tunnun. Yhteistyö oopperalaulaja Nadežda Zabelina-Vrubelin kanssa vaikutti myös hänen tuotantoonsa, ja hän suunnitteli lavastuksia ja pukuja, jotka laajensivat hänen vaikutuspiiriään teatteritaiteen puolelle.
Vrubelin elämän loppuvuosia leimasi henkilökohtainen kamppailu. Vuonna 1906 tapahtunut vakava hermoromahdus, jota pahensi sairaus, pakotti hänet lopettamaan maalaamisen. Hän vietti viimeiset vuotensa psykiatrisella klinikalla ennen kuolemaansa vuonna 1910. Vaikka hänen viimeinen vuosikymmenensä oli vaikea, hänen vaikutuksensa venäläiseen symbolismiin ja Art Nouveau -tyyliin on edelleen keskeinen osa modernin taiteen historiaa. Hän auttoi raivaamaan tietä seuraaville avantgarde-liikkeille siirtäen venäläisen maalauksen painopisteen kohti ekspressiivisempaa ja modernistisempaa ilmaisua.
