The most famous painting in Tretyakovin kansallismuseo is Wassily Kandinsky's Kompositio VII (1913). The next four in this ranking are Kazimir Malevitš's Musta neliö (1915), Ilja Repin's Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 (1885), Ivan Šiškin's Aamunkoitto männäpuussa (1886) and Ivan Kramskoi's Kristus erämaassa (1872).
The list below ranks the 25 best-known paintings of Tretyakovin kansallismuseo, dated 1382 to 1915, by 19 painters.
Top 10
The 10 famous paintings of Tretyakovin kansallismuseo collectors ask for first
Painter, date, medium and original size for each one — and the reproduction we paint of it.
- Kompositio VII by Wassily Kandinsky, 1913
- Musta neliö by Kazimir Malevitš, 1915
- Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 by Ilja Repin, 1885
- Aamunkoitto männäpuussa by Ivan Šiškin, 1886
- Kristus erämaassa by Ivan Kramskoi, 1872
- Naisen muotokuva by Ivan Kramskoi, 1883
- Odottamaton paluu. by Ilja Repin, 1884
- Tyttö ja persikat by Valentin Serov, 1887
- Sodan apoteoosi by Vasili Vereštšagin, 1871
- Bogatyyrit by Viktor Vasnetsov, 1881
-
Wassily Kandinsky (1866–1944)
1. Kompositio VII by Wassily Kandinsky, 1913
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1913Oil on canvas200 × 300 cm
Kompositio VII on vuonna 1913 maalattu abstrakti öljyväritys, jonka tekijänä oli venäläinen maalarin Wassily Kandinsky. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen. Tämä tapahtui aikana, jolloin Kandinsky oli Blaue Reiter -ryhmässä Münchenissä Franz Marc’in ja Paul Klee’n kanssa, jotka olivat yhteydessä samanlaiseen pyrkimykseen taiteen rajojen laajentamiseen.
-
Kazimir Malevitš (1879–1935)
2. Musta neliö by Kazimir Malevitš, 1915
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1915Oil on canvas106 × 106 cm
Enemmän kuin pelkkä maalaus, se edustaa radikaalia irtautumista esittävästä taiteesta ja rohkeaa julistusta taiteellisen itsenäisyyden puolesta. Tämä pettävän yksinkertainen kompositio jatkaa lumoamistaan ja haastamistaan katsojia yli vuosisadan luomisen jälkeen. Esivaltaistuneen Venäjän kuohunnassa syntynyt Musta neliö on Malevichin suprematistiliikkeen kulmakivi.
-
Ilja Repin (1844–1930)
3. Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 by Ilja Repin, 1885
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Tämä öljyväri kankaalle toteutettu teos nimeltään "Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885" on venäläisen realismia edustavan taiteilijan Ilya Repin käsialaa. Maalaus on luotu vuosien 1883 ja 1885 välisenä aikana. Gallerian laaja kokoelma sisältää myös lukuisia muita 1800-luvun mestariteoksia, kuten: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Tämä maalaus on vakiinnuttanut asemansa yhtenä Venäjän kuuluisimmista ja kiistellyimmistä teoksista.
-
Ivan Šiškin (1831–1898)
4. Aamunkoitto männäpuussa by Ivan Šiškin, 1886
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1886Oleilainen maalaiskuvio139 × 213 cm
Shishkin, joka oli keskeinen hahmo Peredvizhniki-liikkeessä, tunnettiin realistisista maisemakuvauksistaan. Tämä teos on täydellinen esimerkki hänen omistautumisestaan luonnon esittämiseen tarkkuudella ja herkkyydellä. Monokromaattinen väripaletti voimistaa kohtauksen tunnelmallisuutta ja ajattomuutta, tehden siitä poikkeuksellisen teoksen 1800-luvun venäläisen taiteen kentällä.
-
Ivan Kramskoi (1837–1887)
5. Kristus erämaassa by Ivan Kramskoi, 1872
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevich Kramskoy oli merkittävä venäläinen taiteilija, joka tuli tunnetuksi erityisesti uskonnollisista maalauksistaan. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan on "Kristus erämaassa", joka kuvaa Jeesus Kristusta hänen 40 päivän paastossaan erämaassa. 'Kristus erämaassa' on syvällinen tulkinta raamatullisesta kertomuksesta, joka käsittelee Jeesus Kristuksen 40 päivän paastoa erämaassa. Katso maalaus täältä Huomautus: Jos olet kiinnostunut hankkimaan käsintehdyn öljyvärimaalauksen reproduktion teoksesta "Kristus erämaassa", jonka on tehnyt Ivan Nikolaevich Kramskoi, vieraile verkkosivustollamme osoitteessa /en/art/show/art-8lj4eu-en/.
-
Ivan Kramskoi (1837–1887)
6. Naisen muotokuva by Ivan Kramskoi, 1883
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Ivan Kramskoin Naisen muotokuva tarjoaa hiljaisen ja itsetutkiskelevan kohtaamisen nuoren naisen kanssa. Maalaus kuuluu realismin suuntaukseen, mutta se kantaa mukanaan realismin hienovaraisia, muuntuvia piirteitä yhdistettynä 1800-luvun impressionistisiin vaikutteisiin. Muut teokset, kuten Russian Girl in a Blue Shawl, jatkavat tätä luonteen ja värin tutkimusmatkaa. Tämä älyllisen taakan paino löytää erilaisen, dramaattisemman ilmaisun teoksessa Christ in the Desert, joka on maalattu vuonna 1872.
-
Ilja Repin (1844–1930)
7. Odottamaton paluu. by Ilja Repin, 1884
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1884Oil on canvas160 × 167 cm
Kohtaus esittää vallankumouksellisen maanpakolaisen saapumista – miehen, jonka läsnäolo tuo Narodnik-liikkeen myrskyisät tuulet venäläisen kodin hiljaisuuteen. Kun hän seisoo keskiössä puristaen hattuaan, katsoja imeytyy välittömästi odotuksen, helpotuksen ja hiipivän ahdistuksen monimutkaiseen verkkoon.
-
Valentin Serov (1865–1911)
8. Tyttö ja persikat by Valentin Serov, 1887
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1887Oil on canvas91 × 85 cm
Kohtaus keskittyy yksitoista vuotiaan Vera Mamontovaan, nuoreen tyttöön, jonka läsnäolo täyttää tilan levollisuuden tunteella. Hän istuu pöydän ääressä, katse vakaana ja pohdiskelevana, samalla kun iltapäivän aurinko siivilöityy huoneeseen. Tämä muotokuva on enemmän kuin pelkkä ulkonäköinen muistokuva; se on ikkuna tiettyyn, yksityiseen iltapäivään, joka vietettiin Abramtsevon kartanon seinien suojassa. Vera on vaikutusvaltaisen teollisuusmagnaatin ja taiteen suojelijan, Savva Mamontovin tytär. Tämän yhteyden kautta taiteilija Valentin Serov huomaa olevansa uppoutuneena Mamontovin suvun piirin eläväiseen tunnelmaan.
-
Vasili Vereštšagin (1842–1904)
9. Sodan apoteoosi by Vasili Vereštšagin, 1871
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1871Oil on canvas127 × 197 cm
Tämä vaikuttava teos kuuluu taiteilijan Turkestan-sarjaan, joka on saanut alkunsa hänen kokemuksistaan sotilasretkillä Keski-Aasiassa. Maalauksen valtava mittakaava, 127 cm x 197 cm, korostaa sen monumentaalista ja painostavaa luonnetta. Vereshchagin antoi teokselle erityisen omistuskirjoituksen: "kaikille suurille valloittajille, menneille, nykyisille ja tuleville." Tämä teksti kohtaa katsojan synkän kuvauksen konfliktin jälkimainingeista, joissa huomio kiinnittyy maisemaan jääneisiin fyysisiin jäänteisiin. Se säilyy keskeisenä osana instittuution historiallista dokumentaatiota 1800-luvulta.
-
Viktor Vasnetsov (1848–1926)
10. Bogatyyrit by Viktor Vasnetsov, 1881
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova1881Oil on canvas295 × 446 cm
Tämän valtavan näkymän sisällä kolme Kiovan Rusin jaloa soturia ratsastaa halki maiseman, ja heidän läsnäolonsa hallitsee heitä ympäröivää tilaa. Ilma tuntuu pidättävän hengitystään, kun nämä hahmot liikkuvat halki maaseudun. Hänen siveltimensä dynaaminen liike jatkuu eloisassa kuvastossa teoksessa Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf, jossa todellisuuden ja fantasian välinen raja alkaa hämärtyä. Detail Nämä kolme soturia lepäävät edelleen Valtion Tretiakov-galleriassa, Moskovan sydämessä, Venäjän federaatiossa.
Next in line
No. 11 to No. 25 of the famous paintings in Tretyakovin kansallismuseo
-
11. Kristuksen ilmestyminen kansan edessä
Alexander Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Tämä öljymaalaus kankaalle, jonka nimi on Kristuksen ilmestyminen kansan edessä, tunnetaan myös vaihtoehtoisella nimellä Messiaan ilmestyminen. Alexander Ivanov oli keskeinen hahmo 1800-luvun taidemaailmassa, kotoisin Pietarin taiteellisesta perheestä. Lopputuloksena syntynyt teos heijastaa näiden akateemisten perinteiden ja 1800-luvun hengellisten kiinnostuksen kohteiden risteyskohtaa.
-
12. Bathing of a Red Horse
Kuzma Petrov-Vodkin · 1912
Oil on canvas · 160 × 186 cm
The composition is famously characterized by Petrov-Vodkin’s unique spherical perspective, a technique that defies traditional linear depth to create a sense of a curved, encompassing world. However, he brilliantly synthesized these ancient traditions with the emerging trends of Futurism and Post-Impressionism.
-
13. Boyarynja Morozova
Vasili Surikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Tämä kangas vangitsee syvän jännityksen hetken 1600-luvun kirkollisesta schismistä. Tämän pysähtyneen liikkeen keskipisteessä Feodosia Morozova on matkalla ostrogille. Hän istuu sledge-rozvalnyh-kelkassa, joka on puun ja varjojen kulkuväline keskellä talvista väkijoukkoa. Teos on valtavan kokoinen öljymaalaus kankaalle, jonka korkeus on 304 cm ja leveys 587,5 cm.
-
14. Varislinnut ovat saapuneet
Aleksei Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Maalaus nimeltään Varislinnut ovat saapuneet on luotu vuonna 1871. Vuonna 1856 perustettu museo pitää tätä teosta osana pysyvää kokoelmaansa. Teoksessa Varhainen kevät, joka on maalattu noin vuonna 1870, tunnelma kantaa samankaltaista vuodenaikojen vaihtumisen tuntua.
-
15. Streltsien teloituksen aamu
Vasili Surikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Maalauksen kangas vangitsee syvän poliittisen levottomuuden hetken Venäjän keisarikunnassa. Teos keskittyy kapinallisten streltsien – eli eliittitason muskettisotilaiden – teloitukseen, joka seurasi heidän epäonnistunutta nousuaan Pietari Suuren valtakauden vastustamiseksi. Hänen kompositiotaan täydentävät muun muassa Yermak’s Conquest of Siberia sekä Suvorov Crossing the Alps.
-
16. Krestny Khod (Uskonnollinen kulkue) Kurskin kuvernementissa
Ilja Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Maalaus esittää suurta ihmisjoukkoa, joka seuraa Kurskin Neitsyt Marian ikonia; ikonia kantaa mies, joka vaikuttaa olevan päihtynyt. Nykyään "Krestny Khod (Uskonnollinen kulkue) Kurskin kuvernementissa" katsotaan yhdeksi Repinin merkittävimmistä teoksista. Se tarjoaa ainutlaatuisen ikkunan 1800-luvun Venäjän monimutkaisiin sosiaalisiin ja uskonnollisiin rakenteisiin.
-
17. Joutsenprinsessa
Mihail Vrubel · 1900
Oil on canvas
Joutsenprinsessa (Царевна-Лебедь) on merkittävä teos venäläisen taiteilijan Mikhail Vrubelin käsialaa. Teoksen aihe hakee juurensa Aleksandr Puškinin kansanperinteestä, ammentaen erityisesti tarinasta Tšaar-Sultaanin taru. Tämän teoksen syntyhetkät sijoittuvat vuoden 1900 kesään. Maalaus pysyi jonkin aikaa yksityisomistuksessa, ennen kuin se lopulta siirtyi osaksi Valtion Tretiakov-galleriaa.
-
18. Golden Autumn
Isaak Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Levitan, whose own life was marked by personal loss and the complexities of his era, often infused his landscapes with a sense of "mood landscape"—a term used to describe art that reflects internal psychological states.
-
19. At the Dressing-Table
Zinaida Serebrjakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
It was subsequently featured in the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which took place in 1910. Other notable compositions from her career include Bath-house (1913), currently held in the Russian Museum, and Harvest (1915), located in the Odesa Art Museum.
-
20. The Rider
Karl Brjullov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
"The Rider" was commissioned by Countess Yuliya Samoilova in Milan, reflecting Bryullov’s successful relocation to Italy during his artistic career. It quickly gained recognition for its dramatic lighting and realistic portrayal of figures – a departure from the more formal styles prevalent at the time.
-
21. A Rye Field
Ivan Šiškin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas. Scattered throughout the landscape are subtle traces of life—figures moving through the field and an animal grazing peacefully in the distance.
-
22. Our Lady of the Don
Kreikkalainen Teofanes · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
In 1380, the wood and tempera traveled with the Russian army. It eventually moved through the halls of sacred spaces, potentially finding its way to the Cathedral of the Annunciation in 1567.
-
23. Above the Eternal Peace
Isaak Levitan · 1894
Oil on canvas
Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890). Silent cloister (1890) Golden autumn (1895) Spring Flood (1897) Moonlit Night (1899) The work is held within the permanent collection of the State Tretyakov Gallery.
-
24. A Yard in Moscow
Vasili Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province. The composition centers on a yard enclosed by a fence.
-
25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof
Nikolai Ge · 1871
Oil painting
The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.
The figures
Tretyakovin kansallismuseo in our catalogue, by the numbers
715 paintings and works on paper of Tretyakovin kansallismuseo, century by century
The top 25 in figures
- 25 famous paintings, in fame order, 19 painters (Kreikkalainen Teofanes to Kazimir Malevitš).
- Top painters of this list: Ilja Repin (3), Ivan Šiškin (2), Ivan Kramskoi (2).
- Kreikkalainen Teofanes's Our Lady of the Don (1382) – Kazimir Malevitš's Musta neliö (1915).
- Alexander Ivanov's Kristuksen ilmestyminen kansan edessä (1847), 540 × 750 cm – Aleksei Savrasov's Varislinnut ovat saapuneet (1871), 62 × 48 cm.
- 724 works of Tretyakovin kansallismuseo we catalogue: 715 paintings and works on paper by 130 artists, 1288–1964.
Painters at Tretyakovin kansallismuseo, by country of birth
Painters with the most works at Tretyakovin kansallismuseo
Which museum?
Tretyakovin kansallismuseo versus Pushkinin Valtion Taidemuseo
Tretyakovin kansallismuseo
- Works we catalogue
- 724
- Years covered
- 1288 – 1964, most from the 19th century
- Headline paintings
- Kompositio VII, Musta neliö, Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885
- Largest holdings
- Ilja Repin, Ivan Šiškin, Konstantin Korovin
Pushkinin Valtion Taidemuseo
- Works we catalogue
- 347
- Years covered
- 1440 – 1931, most from the 19th century
- Headline paintings
- Kalastimia, Muotokuva Ambroise Vollardista, Ikkuna maisemasta
- Largest holdings
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Good to know
Questions collectors ask about the paintings of Tretyakovin kansallismuseo
Tap a question for the answer.
What is the most famous painting in Tretyakovin kansallismuseo?
Wassily Kandinsky's Kompositio VII (1913) is the most famous painting in Tretyakovin kansallismuseo and No. 1 of this ranking, ahead of Kazimir Malevitš's Musta neliö (1915), Ilja Repin's Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 (1885) and Ivan Šiškin's Aamunkoitto männäpuussa (1886).
What are the top 5 most famous paintings in Tretyakovin kansallismuseo?
The five best-known paintings of Tretyakovin kansallismuseo are Kompositio VII by Wassily Kandinsky, Musta neliö by Kazimir Malevitš, Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 by Ilja Repin, Aamunkoitto männäpuussa by Ivan Šiškin and Kristus erämaassa by Ivan Kramskoi.
Can I own a copy of a famous painting of Tretyakovin kansallismuseo?
Yes: 24 of the 25 can be ordered as a hand-painted oil reproduction, from $175, and 24 as a canvas print, from $42.
What are the 10 most famous paintings in Tretyakovin kansallismuseo?
The ten best-known paintings of Tretyakovin kansallismuseo are Kompositio VII (Wassily Kandinsky), Musta neliö (Kazimir Malevitš), Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 (Ilja Repin), Aamunkoitto männäpuussa (Ivan Šiškin), Kristus erämaassa (Ivan Kramskoi), Naisen muotokuva (Ivan Kramskoi), Odottamaton paluu. (Ilja Repin), Tyttö ja persikat (Valentin Serov), Sodan apoteoosi (Vasili Vereštšagin) and Bogatyyrit (Viktor Vasnetsov).
Which Ilja Repin paintings hang in Tretyakovin kansallismuseo?
3 of the 25 paintings of this ranking are by Ilja Repin: Ivan Seivastamaton ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1885 (No. 3), Odottamaton paluu. (No. 7) and Krestny Khod (Uskonnollinen kulkue) Kurskin kuvernementissa (No. 16). Our catalogue lists 58 records of Repin's works at Tretyakovin kansallismuseo.
Which Ivan Šiškin paintings hang in Tretyakovin kansallismuseo?
2 of the 25 paintings of this ranking are by Ivan Šiškin: Aamunkoitto männäpuussa (No. 4) and A Rye Field (No. 21). Our catalogue lists 51 records of Šiškin's works at Tretyakovin kansallismuseo.
How many Ivan Kramskoi paintings are in Tretyakovin kansallismuseo?
2 of the 25 paintings of this ranking are by Ivan Kramskoi: Kristus erämaassa (No. 5) and Naisen muotokuva (No. 6). Our catalogue lists 38 records of Kramskoi's works at Tretyakovin kansallismuseo.
Tretyakovin kansallismuseo or Pushkinin Valtion Taidemuseo: which has the better paintings?
They cover different centuries. The 715 paintings of Tretyakovin kansallismuseo in our catalogue are dated 1288 to 1964, most of them from the 19th century; the 347 of Pushkinin Valtion Taidemuseo are dated 1440 to 1931. The best-known paintings of Pushkinin Valtion Taidemuseo are Kalastimia, Muotokuva Ambroise Vollardista and Ikkuna maisemasta.
What are the three must-see works of Tretyakovin kansallismuseo?
the Vladimirin ortodoksinen ikoni, the Kompositio VII and the Musta neliö are the three works everyone comes to Tretyakovin kansallismuseo for; the museum's record also names the Venäläiset ikonit. Of the three, the Kompositio VII is a painting of this ranking (No. 1).
What is the largest painting in Tretyakovin kansallismuseo on this list?
Alexander Ivanov's Kristuksen ilmestyminen kansan edessä (1847), 540 × 750 cm. The smallest is Aleksei Savrasov's Varislinnut ovat saapuneet (1871), 62 × 48 cm.
In which city is Tretyakovin kansallismuseo?
Tretyakovin kansallismuseo is in Moskova, Venäjän federaatio. Our catalogue lists 724 of its works by 130 artists, dated 1288 to 1964; the 25 paintings of this ranking are all in its collection.
Which is the earliest painting of this ranking?
Kreikkalainen Teofanes's Our Lady of the Don (1382), dated 1382. The most recent is Kazimir Malevitš's Musta neliö (1915), dated 1915.
The collection's home
Tretyakovin kansallismuseo, Moskova: what the collection is and where it comes from
Tretyakovin kansallismuseo (Государственная Третьяковская галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — taidegalleria — in Moskova, Venäjän federaatio. Its collection counts yli 130 000 näyttelyesinettä. Its highlights: Vladimirin ortodoksinen ikoni, Kompositio VII, Musta neliö, Venäläiset ikonit. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.
Tretyakovin kansallismuseon juuret ja historia
Tretyakovin kansallismuseon historia sai alkunsa vuonna 1856. Sen perusta luotiin moskovalaisen kauppiaan Pavel Mikhailovich Tretyakovin yksityisten ponnistelujen myötä, kun hän pyrki kootakseen kansallisen taidekokoelman. Hänen kiinnostuksensa kohdistui erityisesti venäläisten taiteilijoiden teoksiin, ja hän rakensi arkistoa, joka heijasti kansakunnan visuaalisen kielen kehitystä. Tämä kokoelma kasvoi hänen henkilökohtaisen omistautumisensa myötä paikallisen taiteellisen ilmaisun säilyttämiseen. Instituutio koki merkittävän murroksen vuonna 1918, jolloin kokoelma julistettiin Venäjän Neuvostotasavallan omaisuudeksi. Tämä muutos merkitsi teosten hallinnassa tapahtunutta siirtymää yksityisestä kokoelmasta valtiolliseksi instituutioksi. Kokoelma on jatkunut laajentumistaan eri historiallisten aikakausien halki säilyttäen keskittymisensä venäläisen taiteen kehitykseen 11. vuosisavulta aina 1900-luvun alkuun saakka. Näiden teosten läsnäolo galleriassa tarjoaa suoran yhteyden menneisyyteen. Tyylien ainutlaatuisen etenemisen voi havaita seuraavien hankintojen ja aiheiden kautta: Vladimirin Theotokos Peredvizhniki-taiteilijoiden teokset Vasily Surikovin maalaukset
Päärakennuksen arkkitehtuuri
Lavrushinsky Lane -kadun varrella sijaitseva päärakennus kohoaa Moskovan Kremlin eteläpuolella, ja sen olemus on syvästi juurtunut paikalliseen maisemaan. Rakennus on pystytetty vuosien 1902 ja 1904 välisenä aikana, ja se nousee kaupunkirakenteesta luonnollisella, lähes orgaanisella tavalla. Sen mittakaava on säilyttänyt tietyn intiimiyden, joka on perintöä sen alkuperäisestä tarkoituksesta Mamontovin suvun yksityisenä residenssinä. Tämä kodikas perusta antaa instituutiolle levollisen ja hiljaisen tunnelman, kuin itse seinät kantaisivat mukanaan muistoja kodikkaasta elämästä. Rakennuksen julkisivu, jonka on suunnitellut Viktor Vasnetsov, on häikäisevä esimerkki venäläisestä uusromantiikasta eli Russian Revival -tyylistä. Se ammentaa voimakkaasti kansanperinteestä ja uskonnollisista traditioista, hyödyntäen venäläistä satuestetiikkaa, joka erottaa sen ympäröivästä neoklassisesta arkkitehtuurista. Ulkopintaa koristavat monimutkaiset yksityiskohdat ja ornamentaaliset kuviot, jotka kuiskaavat kansakunnan historiallisia kertomuksia. Sisätiloissa rakennus koostuu 62 huoneesta, joista jokainen on osa rakennuksen monivivahteista ja rytmikästä sisäistä maailmaa. Arkkitehtuuri luo ympärilleen pysyvyyden ja jatkuvuuden tunnun. Siirtymä julkiselta kadulta rakennuksen pyhille käytaville tuo mukanaan muutoksen valon ja mittakaavan välillä. Kulkiessa läpi tilojen huomaa, kuinka julkisen instituution loisto ja yksityisen kartanon hienovaraiset vivahteet tasapainottavat toisiaan täydellisessä harmoniassa.
Tretyakovin kansallismuseon uusi rakennus
Tretyakovin kansallismuseon toinen rakennus hallitsee Moskovan kaupunkikuvaa omalla ainutlaatuisella tavallaan, sijaiten Museon-puiston sydämessä Krymsky Valin varrella. Vuonna 1983 valmistunut tämä rakennus tarjoaa kiehtovan vastakohdan päägallerian historialliselle loistolle. Sen arkkitehtuuri ammentaa neuvostojakson modernismista, ja se on luotu vuorovaikutukseen ympäröivän puistoalueen ja joenvarnan kanssa. Arkkitehdit Yuri Sheverdyaev ja Nikolai Sukoyan suunnittelivat paviljongin matalaksi ja avaraksi kokonaisuudeksi, joka sulautuu saumattomasti osaksi Museon-puiston luonnonmukaista maisemaa. Sisätiloissa tunnelma muuttuu, kun tila on omistettu 1900-ja 2000-lukujen taiteelle. Salit todistavat visuaalisen kielen radikaaleja murroksia, jotka alkoivat muovautua 1900-luvun alkupuolella ja jatkuivat vuosikymmenten ajan. Museon kokoelmat heijastavat ne valtavat sosiaaliset ja poliittiset muutokset, jotka määrittivät neuvostoaikaa, sekä avantgarden kokeilevia liikkeitä. Täällä vallitsee avoimuuden ja rohkeuden ilmapiiri, joka on luotu tarjoamaan näyttämö modernismin uskomattomalle kokeilunhalulle. Kazimir Malevich, Lentäjä, noin 1914 Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913
Muinaiset ikonit ja hengellinen taide
Museon kokoelmat avautuvat ikkunana keskiaikaiseen Venäjään tarjoamalla ainutlaatuisen valikoiman muinaisia ikoneita. Nämä teokset luovat suoran yhteyden menneen aikakauden hengelliseen elämään. Museon saleissa Vladimirin Theotokos on läsnäoloaan huokuva hahmo, joka vangitsee katsojan huomion välittömästi. Tällaisten pyhimyshahmojen kullatut pinnat ja tyyni ilmeikkyys heijastavat syvää hartautta sekä äärimmäistä käsityötaitoa. Ne eivät ole pelkkiä taide-esineitä, vaan syvällisiä kulttuurisia artefakteja, jotka paljastavat menneiden sukupolvien uskomukset ja tavat. Kokoelmat ulottuvat 1100-luvulta aina 1900-luvun alkuun saakka, ja ne seuraavat uskonnollisen ilmaisun jatkuvaa kehitystä. Pigmentin huolellinen kerrostaminen ja kultaleafin käyttö luovat teoksiin valon ja hehkun, joka synnyttää pyhän ja kunnioittavan ilmapiirin. Jokainen siveltimenveto kantaa mukanaan sitä historiaa, jota se edustaa. Näiden ikonien äärellä seisominen on kohtaaminen pitkään jatkuneen perinteiden visuaalisen kielen kanssa.
Venäläisen kokoelman mestariteokset
Kokoelma säteilee syvää läsnäoloa teoksilla, jotka määrittelevät venäläisen visuaalisen kielen kehityksen. Museon käytävillä kohdataan monumentaalinen Composition VII, 1913, jonka on luonut Wassily Kandinsky – teos, joka on yhtä valtava kuin monimutkainen. Lähellä tätä vallitsee Kazimir Malevichin Black Square -teoksen radikaali geometria, joka tarjoaa jyrkän poikkeaman perinteisestä esitystavasta. Nämä teokset elävät rinnakkain naturalismin kanssa, jota edustaa Ivan Shishkin, jonka Morning in a Pine Forest vuodelta 1886 vangitsee venäläisen maiseman hiljaisuuden. Näiden alkuperäisteosten painoarvo luo tilan, jossa kansakunnan historia tuntuu siveltimenvedon ja pigmentin kautta. Kokoelman laajuus ulottuu eri aikakausille ja tyyleille, aina Andrei Rublevin varhaisesta tarkkuudesta aina 1900-luvun myöhempiin kehitysvaiheisiin. Ivan Aivazovskin, Ivan Argunovin, Vasily Sukovin, Abram Arkhipovin ja Andrei Kolkutinin teosten läsnäolo muodostaa jatkuvan narratiivin taiteellisesta kehityksestä. Kokoelmaan kuuluu myös Orest Kiprenskin ja Valentin Serovin panokset, mikä tekee siirtymästä klassisista perinteistä moderniin kokeiluun fyysisesti käsinkosketeltavan museon saleissa. Composition VII, 1913 - Wassily Wassilyevich Kandinsky Black Square - Kazimir Malevich Morning in a Pine Forest, 1886 - Ivan Ivanovich Shishkin
Näyttelyt ja tieteellinen tutkimus
Instituutio ylläpitää jatkuvaa vuoropuhelua pysyvän kokoelmansa ja nykytaiteen muuttuvien virtausten välillä. Väliaikaisten näyttelyiden kautta tila tutkii moninaisia teemoja, jotka kutsuvat tarkempaan tarkasteluun venäläistä taidehistoriallista jatkumoa. Nämä näyttelyt usein uudelleentulkitsevat tuttuja teoksia asettamalla ne vähemmän tunnettujen esineiden rinnalle, paljastaen uusia merkitystasoja ja historiallisia yhteyksiä. Tällainen tieteellinen tutkimus varmistaa, että menneisyyden läsnäolo säilyy elävänä ja merkityksellisenä myös nykyajan keskellä. Tästä lähestymistavasta on huomattava esimerkki näyttely "To See the Unknown", joka kokoaa yhteen teoksia eri aikakausilta edistääkseen tuoreita näkökulmia. Tämä erityinen kuratointi sisältää muun muassa Fedor Alekseevin ja Wassily Kandinskyn maalauksia, mikä mahdollistaa erilaisten tyylikielten suoran vertailun. Tuomalla nämä teokset vuoropuheluun galleria helpottaa syvempää ymmärrystä siitä, kuinka taiteellinen ilmaisu on muuttunut vuosisatojen saatossa. Pyrkimys säilyttää nämä aarteet samalla kun se kytkeytyy nykyhetken trendeihin pitää kokoelman jatkuvassa, elävässä vuorovaikutuksessa maailman kanssa.
5 facts on Tretyakovin kansallismuseo
- Kuka perusti Tretyakovin kansallismuseon vuonna 1856?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Mikä taiteilija suunnitteli päärakennuksen näyttävän julkisivun venäläisessä uusrenessanssityylissä?Viktor Vasnetsov
- Missä kaupungissa Valtion Tretyakovin taidegalleria sijaitsee?Moskova
- Mikä taiteilija tunnetaan galleriassa olevasta ikonisesta teoksesta 'Musta neliö'?Kazimir Malevich
- Uusi Tretyakovin galleria sijaitsee missä puistossa?Museon Park
The complete Tretyakovin kansallismuseo pageMuseums of Moskova
Keep reading
Three articles for collectors
How the top 25 is ranked
Fame decides the order: how many Wikipedia editions have an article on the painting, where our team ranks it, and how often its page is opened on ArtsDot.com. A painting catalogued twice is counted once, and details, copies and studies are set aside. The facts shown — date, size, medium — are those of each painting's record.
Also on ArtsDot.com