Valikko
ILMAINEN TAIDEKONSULTAATIO

Sergei Solomko

1867 - 1928

Lyhyet tiedot

  • Top-ranked work: Meeting
  • Died: 1928
  • Lifespan: 61 years
  • Also known as: Sergey Sergeyevich Solomko
  • Works on APS: 119
  • Art period: 1800-luku
  • Näytä lisää…
  • Movements: art nouveau
  • Copyright status: Public domain
  • Creative periods:
    • late medieval
    • early 20th century
  • Born: 1867, Saint Petersburg, Venäjä
  • Top 3 works:
    • Meeting
    • Wedding ceremony. Middle Ages.
    • Embrace
  • Nationality: Venäjä

Taidevisa

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
Sergei Solomko sai varhaisen tunnustuksen pääasiassa työnsä sarjana:
Kysymys 2:
Mihin kuuluisaan tapahtumaan Solomko osallistui merkittävästi visuaalisessa spektaakkelissa vuonna 1903?
Kysymys 3:
Venäjän vallankumouksen jälkeen Solomkon taiteellinen ura vaikutti seuraavasti:
Kysymys 4:
Maalauksen lisäksi Solomko suunnitteli myös mille tunnetulle venäläiselle yritykselle?
Kysymys 5:
Miksi Solomkon työ arvostellaan erityisesti?

Sergej Solomko: Elämä ja perintö

Varhaiset vuodet ja koulutus

  • Syntynyt: 22. elokuuta 1867, Pietarissa, Venäjä.
  • Sergej Sergejevitš Solomko oli kenraali (myöhemmin kenraali) Sergey Solomkon poika, joka palveli suuriruhtikuja Konstantin Nikolayevichin alaisuudessa. Hän kasvoi Konstantinovskin palatsissa, mikä antoi hänelle varhaisen kosketuksen aristokraattiseen elämään ja kulttuuriin.
  • Koulutus: Vuosina 1883–1887 hän opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Myöhemmin hän kuunteli luentoja Keisarillisessa taideakatemiassa vuoden ajan.

Varhainen ura kuvittojana

  • Solomko aloitti uransa lehden kuvittojana noin vuonna 1888, osallistuen julkaisuihin kuten Север (Pohjoinen), viikoittaiseen kirjalliseen lehteen.
  • Keskeiset julkaisut: Hän sai nopeasti työn Нива (Vilja) -lehdessä, joka oli tuolloin Venäjän suosituin lehti. Hän työskenteli myös Мир искусства (Taiteen maailma) ja satiirisessa lehdessä Шут (Hölmö).
  • Hän kuvitti teoksia tunnetuilta venäläisiltä kirjailijoilta, kuten Puškinilta, Tšehkovilta ja Lermontovilta.

Taiteellinen kehitys ja monipuoliset projektit

  • Kuvitustyö: Vuonna 1901 Solomko kuvitti Adolf Marksin julkaiseman Gogolin teoksen Kuolleet sielut.
  • Suunnittelun monipuolisuus: Vuoden 1900 jälkeen hän laajensi suunnittelutyötään kattamaan teatteri-ilmoituksia ja suositun sarjan postikortteja, jotka esittivät vanhaa Venäjää, Maison Lapinen julkaisemana Pariisissa.
  • Keisarilliset tilaukset: Hän loi malleja Keisarilliselle posliinilaitokselle ja teki yhteistyötä Fabergé-talon kanssa. Vuonna 1903 hän suunnitteli näyttäviä historiallisia asuja Pietarin talvenpalatsin kuuluisaa gaalaa varten, joita koristeltiin oikeilla koruilla.

Pariisin kausi ja ensimmäinen maailmansota

  • Muutto Pariisiin: Vuonna 1910 Solomko muutti Pariisiin, mutta hän jatkoi näyttelyitä Venäjällä ja osallistui venäläisten lehtien luomiseen.
  • Sotatyö: Ensimmäisen maailmansodan aikana hän maalasi muotokuvia Venäjän sotilasjoukkojen upseereista Ranskassa valtion komitean tilausten mukaan, joka oli omistettu sodan trofeoiden keräämiselle.

Vallankumouksen jälkeinen elämä ja eksili

  • Poliittinen muutos: Venäjän vallankumouksen jälkeen Solomko menetti suosiota uuden Neuvostoven hallinnon silmissä ja joutui itse aiheuttamaan eksiliin.
  • Jatkuva taiteellinen työ: Hän loi asuja kuuluisille tanssijoille Mathilde Kschessinskalle ja Anna Pavlovalle. Hän kuvitti myös kirjoja ranskalaisilta kirjailijoilta, kuten Émile Gebhartilta, Ernest Renanilta ja Albert Samainilta.
  • Eksilitoiminta: Vuonna 1921 hän osallistui näyttelyyn eksileille taiteilijoille entisestä Keisarillisesta taideakatemiasta. Myöhemmin hän auttoi perustamaan "Venäjän taiden ja teollisuuden instituution".

Kuolema ja perintö

  • Viimeiset vuodet: Solomko kuoli 2. helmikuuta 1928 hoitavana "Maison Russe" -nimisessä eläkkeellä, joka oli valkoisten eksilien asumus Pariisin lähellä.
  • Historiallinen merkitys: Neuvostkauden aikana hänen työnsä kritisoitiin dekadentiksi ja borguasisiksi. Kuitenkin kiinnostus Solomkon taiteesta heräsi 1990-luvulla uudelleen. Hänen yksityiskohtaiset ja tarkat esityksensä vanhasta Venäjästä arvostetaan tänään suuresti.
  • Hänen perintönsä piilee kyvyssä vangita katoava maailma huomiota herättävällä yksityiskohdalla ja taiteellisuudella.