Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 93 teosta taiteilijalta Jules Lefebvre luettelossamme
Lyhyesti
Jules Lefebvren tunnetuin teos on Portrait of James A. Campbell (1895). Seuraavina listalla ovat Graziella (1878) ja Nymph and Bacchus (1866). Katalogissamme on 93 teosta taiteilijalta Jules Lefebvre; tämä opas esittelee 80 tunnetuinta teosta, sisältäen teosten vuosiluvun, museon sekä tarinan jokaisesta teoksesta.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Sketch for the Salon of Letters of the Hôtel de Ville de Paris: The Parisian Muses (ceiling)1893 · Petit Palais
Tilaa käsinmaalattuna alkaen $300 →
Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
Tee se omakses alkaen $175 →
Nämä teokset käsittelevät neljää yleisintä aihetta, joista jokaisesta on esitetty tunnetuin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Jules Lefebvre teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 3 | Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem, Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem |
 Musée de Picardie |
Amiens | 3 | Sleeping Vestal, La jeune rieuse, Lady godiva |
 Musée d'Orsay |
Pariisi | 2 | Nymph and Bacchus, Totuus |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Alexander Agassiz (1835-1910), Seated Woman |
 National Museum of Fine Arts |
Buenos Aires | 2 | Pandora 1, Diana surprised |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Graziella |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 1 | Study for Chloé |
 Musée des Beaux-Arts de Rouen |
Rouen | 1 | Grisélidis |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen merkittävimmän teoksen.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Listan kärjessä on Portrait of James A. Campbell (1895). Heti sen perässä: Graziella (1878) ja Nymph and Bacchus (1866).
59 vuotta. Jules Lefebvre syntyi vuonna 1836, ja teos Portrait of James A. Campbell on peräisin vuodelta 1895.
Portrait of James A. Campbell, Graziella, Nymph and Bacchus, Alexander Agassiz (1835-1910), Study for Chloé, Grisélidis, Slave with a Bowl of Fruit, Eugene Louis Napoleon Bonaparte, Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940) ja Ondine. Löydät kunkin teoksen vuosiluvun ja museon yllä olevasta luettelosta.
Luettelossamme on 93 teosta taiteilijalta Jules Lefebvre, aikaväliltä 1861–1902.
Löydät useimmat niistä Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Gent), Musée de Picardie (Amiens) ja Musée d'Orsay (Pariisi). Yllä oleva museolista sisältää täydellisen erittelyn.
Ajanjaksona 1870s on merkittävämpi kuin mikään muu: 11 sivun 80 teoksesta on peräisin tuolta ajalta, joista Graziella on Graziella.
Vanhin teos täällä on La jeune rieuse (1861); uusin on Sleeping Vestal (1902).
Women (6), Nude figure (6) ja Portrait (4) sivun 80 teoksesta.
Oil On Canvas, käytetty 5 kappaleessa sivun 80 teoksista.
Akateeminen realismi, kuten tämän sivun teoksista näkyy.
Voit nähdä tällä sivulla 3 teosta Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gent -museossa, mukaan lukien Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem ja Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem.
Kyllä. Jokainen tämän sivun teos on saatavilla käsinmaalatun öljyreproosion tai painoksena juuri sinulle sopivassa koossa. Avaa teoksen sivu tilataksesi sen.
Jules Joseph Lefebvre seisoo valaisevana hahmona 1800-luvun ranskalaisen taiteen historiassa; maalarina, jonka sivellin hallitsi harvinaisen kyvyn vangita sekä ihmishahmon fyysinen täydellisyys että syvä, eteerinen sielukkuus. Tournaissa vuonna 1834 syntyneen Lefebvre’n taiteellinen matka oli kurinalaisen mestaruuden ja taiteellisen omistautumisen kertomus. Muuttaessaan Pariisiin jo kuusitoista vuotta vanhana, hän uppoutui École nationale supérieure des Beaux-Arts -akatemian vaativaan ilmapiiriin. Arvostetun Léon Cognietin johdatuksessa Lefebvre ei oppinut ainoastaan tekniikkaa, vaan hän peri klassisen erinomaisuuden perinteen, joka määritteli hänen koko tuotantonsa. Hänen varhaiset menestyksensä, erityisesti arvostetun Prix de Rome -palkinnon voittaminen vuonna 1861, merkitsivät taiteilijan saapumista, josta tuli akateemisen liikkeen kulmakivi.
Lefebvre’n työn ydin piilee siinä, mitä kriitikot kutsuvat usein "akateemiseksi eleganssiksi". Hänellä oli vertaansa vailla oleva taito kuvata naishahmoa siten, että iho sai hehkuvan laadun, joka tuntui säteilevän sisältäpäin. Hänen kompositiotensa eivät harvoin pyrkineet pelkkään provokaatioon; sen sijaan ne pyrkiivät kohottamaan aihetta pehmeän valon ja herkän, harmonisen väripaletin avulla. Mestariteoksissa, kuten Chloé, voi havaita, kuinka hän yhdistää klassisen tyynen olemuksen ja ilmakehällisen yhteyden luontoon, luoden ajattomuuden tunnetta, joka ylittää sen aikakauden, jolloin teos on maalattu. Olipa kyseessä mytologiset hahmot tai aikansa muotokuvat, hänen työnsä säilyttää jatkuvan kunnioituksen kauneutta kohtaan sekä huolellisen tarkkuuden kankaiden ja ihon hienovaraisissa tekstuureissa.
Yksittäisten kankaidensa ulkopuolella Lefebvre’n historiallinen merkitys juurtuu syvälle hänen rooliinsa kasvattajana ja mentorina. Hänen ateljeestaan tuli seuraavan sukupolven suurten maalaajien sulatusuuni, joka rakensi siltaa perinteisen ranskalaisen akateemisuuden ja 1800-luvun lopun nousevien suuntausten välille. Hänen vaikutuksensa ulottui laajasti rajojen yli muovaten niiden opiskelijoiden käsiä ja silmiä, jotka myöhemmin määrittelivät amerikkalaisen impressionismin ja eurooppalaisen modernismin. Hänen merkittävimpiin oppilaisiinsa kuuluivat:
Tämä pedagoginen perintö varmisti, että vaikka tyylit siirtyivät kohti impressionismia ja sen jälkeisiä suuntauksia, piirtotaidon ja valon perustavanlaatuiset periaatteet – itse Lefebvre’n oman käytännön pilarit – säilyivät elinvoimaisina. Hänen runsas läsnäolonsa Pariisin Salongissa, jossa hänet esitteli seitsemänkymmentäkaksi teosta vuosien 1855 ja 1898 välillä, vahvisti hänen asemansa taide-elämän vakiintuneena tukipilarina. Evokatiivisen Lady Godivan ja arvokkaan Portrait of James A. Campbell kaltaisten teosten kautta Lefebvre vangitsi aikakauden hengen jättäen jälkeensä teoskokonaisuuden, joka jatkaa lumoamista katsojia sofistikoituneella sekoituksella realismia, romantiikkaa ja vertaansa vailla olevaa teknistä virtuoosisuutta.
