J.M.W. Turner

Varhaisluonnos, perhe ja koulutus

Lontoon vilkkaan Covent Gardenin kaupunginosan Maiden Lanella, tavallisessa talossa, Joseph Mallord William Turner saapui maailmaan. Hänen juurensa olivat syvällä kaupungin käytännön ammatteissa; hänen isänsä, William Turner, työskenteli parturina ja peruukintekijänä. Tämä kodinomainen ympäristö oli samalla kaupankäynnin näyttämö, sillä William toimi myös taidekauppiaana, tarjoten nuorelle pojalle luonnollisen ja varhaisen läheisyyden visuaalisten teosten maailmaan. Pojan lahjakkuus oli ilmeinen jo hyvin varhain, ja hänen isänsä jopa esitteli lapsen piirustuksia näyteikkunassa houkutellakseen ohikulkijoiden katseita.

Vain neljätoista vuoden ikäisenä pojan kunnianhimo johti hänet Royal Academy Schools -kouluun vuonna 1789. Tämä virallinen astuminen akateemiseen maailmaan antoi teknisen kurinalaisuuden, jota tarvittiin raakaa lahjakkuutta muuttamaan ammattitaidoksi. Ennen näitä muovaavia vuosia ja niiden aikana hän hakei käytännön kokemusta työskentelemällä useiden arkkitehtien, kuten Thomas Hardwickin, James Wyattin ja Joseph Bonomi vanhemman, alaisuudessa. Nämä tehtävät vaativat tarkkaa silmää rakenteelle ja perspektiiville, mikä antoi hänen kehittyvälle visiolleen pohjan rakennetun ympäristön fyysisissä todellisuuksissa.

Hänen koulutustaan muovasi edelleen topografisen piirtäjän Thomas Maltonin ohjaus. Tämän opintojen kautta hän oppi kuvaamaan maisemien ja arkkitehtuurin yksityiskohtia äärimmäisellä tarkkuudella. Tämä elämänvaihe oli huolellinen tasapaino muodollista opetusta ja palkkatyön välttämättömyyttä, kun hän siirtyi arkkitehtuuripiirustusten vaativista yksityiskohdista kohti luonnon maailman ilmaisullisempia mahdollisuuksia.

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Nuoruudessaan J.M.W. Turner seurasi kahdeksennen vuosisadan topografisen perinteen polkua, luoden tarkkoja kuvauksia arkkitehtuurista ja maisemista. Nämä varhaiset yritykset osoittivat kurinalaisen käden, mutta levoton henki oli jo alkanut kuiskia teknisen taituruuden alla. Kypsyessään hänen keskittymisensä siirtyi pelkästä paikkojen dokumentoinnista syvään lumoutumiseen luonnonvoimien raadollisuudesta. Hän pyrki vangitsemaan myrskyjen olemuksen, merimaisemien äkillisen raivon, vuorten massiivisen läsnäolon ja auringonlaskun katoavan loiston. Tämä tavoittelu teki hänestä valon maalaajan, miehen, joka käytti väriä ensisijaisena kielenään kuvaillessaan ilmakehän tunnelmia.

Hänen menetelmänsä oli jatkuvaa kokeilua eri mediumien parissa, mukaan lukien öljyvärit, vesivärit ja kaiverrukset. Hän etääntyi jäykistä muodoista ja suosi sen sijaan rohkeaa väriä sekä valon ekspressiivisiä tulkintoja välittääkseen hetken tunteen. Hän ei ainoastaan maalannut näkymää; hän maalasi sen ilman, joka sijoittuu silmän ja kohteen väliin. Tämä lähestymistapa antoi hänelle mahdollisuuden kääntää elementtien turbulenssi joksikin syvästi tunnetuksi. Hänen siveltimensä liikkeistä tuli työkalu, jolla vangittiin liike, hämärtäen meren ja taivaan väliset rajat mestarillisella valon ja varjon hallinnalla.

• Fishermen at Sea (1796)
• Self-Portrait (1799)
• Dutch Boats in a Gale (1801)
• The Fighting Temeraire (päivittämätön)
• Rain Steam and Speed, The Great Western Railway (päivittämätön)

Keskeiset teokset ja aiheet

J.M.W. Turnerin varhaiset vuodet olivat meren elementtien ja oman minän hallinnan aikaa. Vuonna 1796 hän loi Fishermen at Sea -teoksen, öljyvärityön, joka osoitti hänen varhaisen mestaruutensa valon ja varjon vuoropuhelussa. Vuoteen 1799 mennessä hän käänsi katseensa sisäänpäin Self-Portrait -muotokuvallaan, joka on toteutettu öljyväreillä kankaalle. Nämä varhaiset ponnistelut olivat vain murto-osa hämmästyttävästä tuotannosta, joka sisälsi lopulta yli 550 öljymaalausta sekä lähes 20 000 piirustusta ja luonnosta.

Vision laajentuessa hän siirtyi topografian tarkasta yksityiskohtaisuudesta kohti luonnon maailman valtavuutta. Hän löysi syvää inspiraatiota Englannin maisemien muuttuvasta valosta, kuten vuoden 1827 vesivärimaalauksesta Louth, Lincolnshire. Hänen siveltimenvetonsa muuttuivat ilmaisukkaammiksi, vangiten usein myrskyjen turbulenssin energian ja taivaan vaihtelevat mielialat. Häntä vetivät puoleensa valtameren draama; hän kuvasi usein aaltojen raakaa voimaa ja niiden keskellä olevien ihmisten haavoittuvuutta.

Myöhemmillä vuosillaan taiteilija huomasi olevansa lumoutunut teollisen ajan nopeista muutoksista. Hän käänsi huomionsa edistyksen koneisiin, vangiten uuden aikakauden liikkeen ja höyryn. Tämä kiinnostus nykyteknologiaa kohtaan näkyy teoksissa kuten The Fighting Temeraire ja Rain, Steam and Speed, joissa ihmisen keksintöjen voima kohtaa ilmakehän äärettömyyden.

• Fishermen at Sea (1796)
• Self-Portrait (1799)
• Louth, Lincolnshire (1827)
• The Fighting Temeraire
• Rain Steam and Speed

Suosittelijat ja kaupallinen menestys

Hänen ammatillisen uransa siemenet kylvettiin isänsä vaatimattomassa liikkeessä. Siellä nuoren taiteilijan luonnokset olivat näkyvillä näyteikkunassa, kutsuen ohikulkijoita hankkimaan hänen varhaisia teoksiaan vain yhden shillingin hintaan. Tämä varhainen altistuminen markkinoille antoi hänelle käytännön ymmärryksen taiteesta ammattina. Kypsyessään hän varmisti itselleen vakaan ja luotettavan tulon täyttämällä topografisten ja arkkitehtuuristen vesivärimaalausten suurta kysyntää, mikä mahdollisti hänen vakiinnuttamisen vahvasti Lontoon taidemaailmaan.

Hänen kasvava maineensa herätti lopulta merkittävien ja vaikutusvaltaisten miesten huomion. Hän löysi suojelijoita muun muassa William Beckfordin, Francis Egertonin, Bridgewatern 3. herttuan sekä George Wyndhamin, Egremontin 3. jaarin, piiristä. Nämä yhteydet huipentuivat merkittäviin kauppoihin, jotka heijastivat hänen vision kasvavaa arvoa. Vuonna 1799 hän myi teoksen The Fifth Plague of Egypt William Beckfordille 150 guinealla. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1801, Francis Egerton hankki teoksen Dutch Boats in a Gale 250 guinnalta.

Perintö ja vaikutus

Hänen visionansa aallot levisivät kauas Britannian rannikoille, koskettaen itse niitä perusteita, joiden kautta taiteilijat havainnoivat maailmaa. Valon levoton tavoittelu ja värien ilmaisullinen käyttö toimivat esiasteena impressionismille, jättäen syvän jäljen taiteilijoihin kuten Monet ja Pissarro. Hän ei ainoastaan maalannut maisemaa; hän pyrki hälventämään muodon rajoja, tavoite, joka auttoi raivaamaan tietä modernille abstraktiolle. Tämä halu asettaa tunnelma jäykän yksityiskohtaisuuden edelle antoi hänen vaikutuksensa kulkea vuosisatojen läpi, saavuttaen lopulta abstraktin ekspressionismin mestareita, kuten Mark Rothkon.

Hänen nousunsa laajaan tunnustukseen sai sysäyksen merkittävänä käännekohtana vuonna 1840, jolloin arvostettu kriitikko nousi hänen suurimmaksi puolestaan. Tämä tuki auttoi yleisöä ymmärtämään hänen kokeilujensa syvyyttä aikana, jolloin hänen vapaamuotoinen tapansa käsitellä aiheita kohtasi usein hämmennystä tai kritiikkiä. Vaikka monet pitivät hänen pyörteisiä sommitelmiaan vaikeasti tulkittavina, hänen kykynsä vangita paikan tuntu varmisti hänen paikkansa taidehistoriassa. Hän muutti maiseman staattisesta aiheesta syvän emotionaalisen ilmaisun välineeksi.

Missä teoksia voi nähdä tänään

Todistaakseen tämän mestarin perinnön, on matkattava Lontooseen, missä suurin osa hänen maalauksistaan säilytetään. Tate Britain kätkee sisäänsä suuren osan hänen elämäntyöstään, antaen katsojan seurata hänen taiteellista kehitystään vuosikymmenten saatossa. Näiden salien keskellä voi kohdata teoksen The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up, joka vangitsee syvän murroksen ja muutoksen tunnun. Lähellä Tate Collection säilyttää myös teoksen The Evening of the Deluge, joka heijastaa hänen kiinnostustaan luonnon valtavia ja ylivoimaisia voimia kohtaan.