Division-Unity

Varhaisluonnos ja akateeminen koulutus

Wassily Kandinsky syntyi Moskovassa Lidia Ticheevan ja Vassily Silvestrovich Kandinskyn lapselle. Hänen varhaislapsuutensa muovautuivat musiikin rytmien ja sävelten tahdissa, sillä hän vietti aikaa opiskellen pianoa ja selloa. Nämä varhaiset oppitunnit rytmistä ja äänimaailmasta jäivät hänen sielunsa syvyyksiin vielä pitkään sen jälkeen, kun hän oli jättänyt lapsuudenkodan taakseen.

Hänen polkunsa ei kuitenkaan johdattanut häntä välittömästi kankaan ääreen. Sen sijaan hän hakeutui muodolliseen korkeakoulutukseen Moskovan yliopistoon, jossa hän keskittyi oikeustieteeseen, taloustieteeseen ja etnografiaan. Valmistumisen jälkeen hän työskenteli luennoitsijana, mutta vasta kolmannen vuosikymmenensä kynnyksellä hän aloitti varsinaiset maalausopinnot. Tämä merkittävä käänne siirsi hänen huomionsa yhteiskunnallisten ja oikeudellisten rakenteiden tutkimisesta fyysiseen piirtämiseen ja luonnosteluun.

Tämä elämänmuutos vei hänet Müncheniin, jossa hän etsi syvällisempää ja kurinalaisempaa koulutusta Anton Ažben taidekoulusta sekä Taideakademiasta. Hän vietti aikaansa opiskellen muodon mekaniikkaa ja valon vuorovaikutusta esineiden kanssa, siirtyen pois aiemmasta akateemisesta elämästään ja asettuen taiteen opiskelijan elämän rytmiin.

Siirtymä taiteelliseen elämään

Muutos sai alkunsa vuonna 1896 Moskovassa järjestetyssä näyttelyssä. Claude Monet’n ”Peltolätkät” näkeminen muutti pysyvästi tavan, jolla hän koki valon ja värin. Tämä kohtaaminen impressionismin kanssa sytytti hänessehen syvän ja periksiantamattoman kaipuun maalaamiseen. Se oli hiljainen uudelleenohjaus elämälle, joka oli aiemmin keskittynyt oikeustieteen ja taloustieteen kurinalaiseen maailmaan. Maalauksen kutsu osoittautui akateemisen uran vakautta voimakkaammaksi.

Lopulta hän jätti professuorin tehtävän Dorpatin yliopistossa seuratakseen tätä uutta impulssia. Noin vuoden 1896 tienoilla hän oli muuttanut Müncheniin aloittaakseen viralliset taideopinnot. Hän hakeutui Anton Ažben kouluun ja Taideakatemiaan oppiakseen valitsemansa käsityön mekaniikan. Siirtymä oli matka luentosalista ateljeeseen, jossa oikeusteoria vaihdettiin muodon ja pigmentin tutkimiseen.

• The Blue Rider (1903)

Murnau-kausi ja ekspressionismi

Vuonna 1901 Wassily Kandinsky kohtasi taiteilija Gabriele Münterin. Heidän välilleen syntynyt yhteys syveni, kun heitä molempia kiehtoi värin ilmaisullinen voima. Vuoteen 1909 mennessä he olivat ostaneet talon Murnau’sta. Tämä idyllinen ympäristö toimi näyttämönä maisemasarjalle, jossa luonnon muodot alkoivat hitaasti muuttaa muotoaan. Tuon ajan teokset kantavat mukanaan hänen varhaisten tutkimustensa painoa, erityisesti venäläisen kansantaiteen voimakasta vaikutusta. Hän käytti kirkkaita värejä tummia taustoja vasten, mikä oli tapa, joka kumpusi syvältä hänen nuoruutensa perinteistä ja juurista.

Murnau’n maisemat eivät olleet pelkkiä kopioita ympäröivästä luonnosta. Hän tarkasteli kukkuloita ja taloja linssin läpi, joka suosi emotionaalista intensiteettiä kirjaimellisen tarkkuuden sijaan. Värit muuttuivat päättäväisemmiksi ja irtaantuivat perinteisen esittävän taiteen hiljaisuudesta. Hän etsi keinoa saada kangas sykkimään elämää, käyttäen maisemaa vain lähtöpisteenä jollekin syvemmälle, sisäiselle kokemukselle. Siveltimenvedot muuttuivat leveämmiksi ja esineiden väliset rajat alkoivat pehmentyä.

• Murnau. Maisema vihreän talon kanssa (1909)

Der Blaue Reiter ja abstraktio

Münchenissä painopiste siirtyi kohti täysin uutta tapaa nähdä maailma. Wassily Kandinsky oli mukana perustamassa Der Blaue Reiter (Sininen ratsastaja) -ryhmää, taiteellista piiriä, joka pyrki kurottamaan pintaa syvemmälle. Tänä aikana hän kytkeytyi tiiviisti ekspressionismin liikkeeseen, jonka tavoitteena oli löytää visuaalinen kieli sisäiselle hengelle. Hän alkoi vähitellen luopua maiseman tunnistettavista muodoista ja suosi tyyliä, jossa värien ja muotojen emotionaalinen painoarvo nousi keskiöön. Tämä merkitsi irtautumista kirjaimellisesta maailmasta ja siirtymistä kohti epäobjektiivista ilmaisua.

Hänen työnsä muuttui tutkimusmatkaksi siihen, kuinka viiva tai sävy voisi toimia kuin musiikillinen nuotti. Hän oli abstraktin taiteen uranuurtaja, joka riisui teoksistaan tarpeen esittää kohde tunnistettavana esineenä. Sen sijaan hän keskittyi muotojen vuorovaikutukseen ja siihen, miten ne voivat kommunikoida ilman suoraa viittausta luontoon. Tämä edustamattoman maalaustaiteen kehitys ei ollut äkillinen katkos, vaan vakaa ja jatkuva liike kohti tunteen ydintä. Kankaasta tuli puhdasta sommittelun näyttämö, jossa elementtien asettelu puhutteli suoraan katsojan intuitiota.

• 1913: Color Study of Squares and Circles
• 1914: Im Kreis (In the Circle)
• 1923: Composition VIII
• 1926: Several Circles

Opetusvuodet ja Bauhaus-aikakausi

Venäjän vaiheiden jälkeen, jolloin hän toimi Moskovan taidekulttuurin instituutin ensimmäisenä johtajana, Wassily Kandinsky siirtyi kohti Saksan akateemisia piirejä. Vuonna 1921 hänet kutsuttiin Weimarissa sijaitsevaan Bauhaus-kouluun. Tämä ajanjakso merkitsi siirtymää kohti rakenteellisempaa tutkimusta siitä, miten väri ja muoto vuorovaikuttavat kankaalla. Hän vietti suuren osan ajastaan siellä, opettaen Bauhausin taide- ja arkkitehtikoulussa vuodesta 1922 aina vuoteen 1933 asti.

Hänen läsnäolonsa luokkahuoneessa määrittyi visuaalisen kielen mekaniikkaan keskittymällä. Hän tutki, kuinka ympyrä tai viiva voisi kantaa painoa ja merkitystä ilman tarvetta muistuttaa fyysistä esinettä. Tämä oli geometriaan ja tiettyjen sävyjen psykologiseen vaikutukseen keskittyvän kokeilun aikaa. Näiden vuosien teokset kantavat usein mukanaan tarkkuuden tuntua, siirtyen pois hänen aikaisempien vuosien sulavista, orgaanisista muodoista kohti elementtien harkitumpaa ja laskelmoidumpaa asettelua.

Hänen opettajauransa päättyi äkillisesti, kun natsivallankumous sulki Bauhausin vuonna 1933. Tämä pakotti hänet pois koulun kurinalaisesta ympäristöstä ja johti hänet kohti uutta lukua Ranskassa. Hänen aikansa Saksassa oli ollut syvän teoreettisen kehityksen aikaa, jolloin abstrakti taide muuttui tavaksi kartoittaa mielen sisäistä maisemaa.

Myöhemmät vuodet ja viimeinen asuinpaikka

Bauhaus-koulun sulkeminen vuonna 1933 pakotti taiteilijan siirtymään kohti Ranskaa. Hän asettui sinne ja pysyi maassa vuodesta 1933/1934 aina kuolemaansa saakka. Tänä aikana hänen side uuteen kotiinsa syveni, ja hänestä tuli Ranskan kansalainen vuonna 1939.

Hänen viimeiset vuotensa kuluivat tässä ranskalaisessa maisemassa, ja hän jatkoi työskentelyään kerroksellisilla impasto-tekniikoilla, jotka antoivat hänen kangasilleen fyysisen ja tekstuurisen läsnäolon. Yksi tältä ajalta peräisin oleva teos on An Intimate Party (1942). Hän kuoli 13. joulukuuta 1944.

Keskeiset teokset ja taiteelliset virstanpylväät

Tarkastelemalla Wassily Kandinskyn varhaista tuotantoa voi havaita juuret, jotka johtivat hänen siirtymäänsä kohti abstraktia ilmaisua. Vuonna 1903 hän maalasi teoksen The Blue Rider, jossa tummansiniseen viittaan pukeutunut hahmo ratsastaa hevosen selässä halki karun, vehreän maiseman. Tämä teos vangitsee murrosvaiheen hetken, jolloin maailman tunnistettavat muodot alkavat menettää otettaan värin voimakkaalle vetovoimalle. Hänen aikakaudelleen tyypillinen leveä ja ekspressiivinen siveltimenjälkensä antoi jo viitteitä siitä suunnanmuutoksesta, jota kohti hänen taiteensa lopulta vaelsi.

Keskittyessään geometriseen tarkkuuteen ja muotojen väliseen vuoropuheluun, hänen kompositiot muuttuivat rakenteellisemmiksi. Vuonna 1923 hän loi Composition VIII -teoksen, jota leimaa ympyröiden ja viivojen dynaaminen vuorovaikutus. Vuoteen 1925 mennessä hänen väripalettinsa koki uuden käännöksen teoksessa Yellow, Red, Blue, jossa värit itsessään nousivat ensisijaiseksi aiheeksi. Nämä vuodet todistavat vakaata siirtymää nuoruuden maisemista kohti puhtaan muodon ja sävyn kieltä. Jopa myöhäisvaiheessa kokeilunhalu ei hiipunut; noin vuonna 1939 syntynyt Composition X osoittaa, kuinka hänen visuaalinen sanastonsa jatkoi jatkuvaa kehittymistään.

Missä hänen teoksiaan voi nähdä tänään

Wassily Kandinskyn kankaat ovat siroteltuna useisiin merkittäviin instituutioihin ympäri maailmaa, kutsuen katsojan syvälliseen tarkasteluun siitä, kuinka hänen värinsä ja muotojensa käyttö kehittyi vuosikymmenten saatossa. Pariisissa Centre Pompidou säilyttää monia hänen maalauksiaan, tarjoten ainutlaatuisen mahdollisuuden todistaa hänen siirtymäänsä kohti epäobjektiivisia sommitelmia. Myös New Yorkin Solomon R. Guggenheim Museum ylläpitää laajaa kokoelmaa hänen teoksistaan, mukaan lukien esimerkkejä hänen geometrisemmilta kausiltaan.

Münchenissä Lenbachhaus kätkee sisäänsä merkittävän valikoiman hänen maalauksiaan, jotka heijastavat hänen aikaansa Der Blaue Reiter -ryhmän parissa. Niille, jotka haluavat kohdata hänen suuret ja monimutkaiset sommitelmansa, Moskovan Tretyakov Gallery on kodiksi muodostunut hänen monumentaalinen teoksensa "Composition VII". Nämä eri puolilla maailmaa sijaitsevat kohteet tarjoavat monipuolisia näkökulmia hänen taiteelliseen kehitykseensä, ulottuen hänen varhaisista, ekspressiivisistä maisemistaan kohti myöhempiä, rakenteellisempaa abstraktiota.

• Composition VII
• Several Circles
• Yellow, Red, Blue
• An Intimate Party