A Grande Seca
Acrylic On Canvas
WallArt
Brazilian Modernism
1976
19th Century
121.0 x 151.0 cm
Serralves-museo
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (26 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
A Grande Seca
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 62
A Grande Seca by Vicente Do Rêgo Monteiro: A Chronicle of Resilience
Vicente Do Rêgo Monteiro’s “A Grande Seca” (The Great Drought), completed in 1976, is more than just a depiction of a Brazilian cityscape; it's a poignant meditation on hardship, community, and the enduring spirit of humanity. Measuring 121 x 151 cm, this large-scale acrylic on canvas work immediately commands attention with its dynamic composition and richly detailed figures. Monteiro, born in Recife in 1899, was a pivotal figure in Brazil’s modern art movement, deeply influenced by his time spent studying in Paris – a period that shaped his artistic sensibilities and exposed him to the burgeoning modernist currents of Europe.
Subject Matter and Composition
The painting's subject matter is strikingly direct: a Brazilian city grappling with the devastating effects of prolonged drought. The cityscape, rendered with a palpable sense of realism, features buildings, trees, and most importantly, people – thirteen individuals captured in various states of activity and emotion. Some stand close together, perhaps seeking solace or support; others are scattered across the canvas, suggesting the widespread impact of this environmental crisis. Monteiro’s masterful use of perspective creates a feeling of depth, drawing the viewer into the scene and emphasizing the scale of the challenge.
Technique and Style – A Fusion of Realism and Symbolism
Monteiro's technique is characterized by a robust realism tempered with symbolic elements. The brushwork is evident in the textured surfaces, particularly noticeable in the depiction of clothing and weathered faces. The inclusion of objects—a knife, bottles—adds layers of meaning, hinting at survival strategies and perhaps even desperation. The three birds, strategically placed within the composition – one soaring above, another grounded, and a third in flight – introduce an element of hope and transcendence amidst the bleakness. This blend of meticulous observation with symbolic representation aligns with Monteiro’s broader artistic concerns, particularly his exploration of Brazilian folklore and indigenous traditions, as evidenced by his illustrations for books on Amazonian tribes.
Historical Context and Emotional Resonance
"A Grande Seca" was created during a period of significant social and economic upheaval in Brazil. The 1970s witnessed recurring droughts across the Northeast region, exacerbating poverty and displacement. Monteiro’s painting serves as a powerful visual record of this hardship, capturing not just the physical consequences but also the emotional toll it took on individuals and communities. The artwork evokes a profound sense of empathy and invites contemplation about themes of resilience, adaptation, and the relationship between humanity and the natural world. It is a testament to Monteiro's ability to translate complex social realities into a deeply moving artistic statement.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
nuoruvuodet ja taiteellinen ura
Vicente do Rego Monteiro, arvostettu brasilialainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija, syntyi 19. joulukuuta 1899 Recifessä, Brasiliassa. Hän kasvoi varakkaassa pernambucolaisessa suvussa ja aloitti taiteellisen polkunsa jo nuorena. Vuonna 1911 hän matkusti Pariisiin, missä hän opiskeli Académie Julianissa sekä Colarossin ja Grande Chaumièren akatemioissa.taiteelliset saavutukset
Taiteilijan merkittävimpiin saavutuksiin kuului osallistuminen Semana de Arte Moderna -näyttelyyn, joka oli ratkaisevassa roolissa brasilialaisen modernismin muotoutumisessa. Hänen uransa keskeinen osa oli myös yhteistyö Léonce Rosenbergin Galérie de l'Effort Moderne -galleria kanssa vuosina 1922–1930, mikä mahdollisti hänen teostensa esittelyn useissa näyttelyissä. Lisäksi hän jätti jälkensä kirjallisuuteen illustroidessaan kaksi teosta, Legendes, croyances et talismans des indiens de l'amazone (1923) ja Quelques visages de Paris (1925), jotka toivat modernin taiteen keskiöön brasilialaiset alkuperäiskansat ja heidän perinteensä.merkittävät teokset ja tyyli
Hänen ainutlaatuinen tyylinsä kietoutui Amazonin jokien alkuperäiskansojen legendojen, talismanien ja uskomusten kuvaamiseen, mikä säilyi hänen teostensa keskeisenä teemana koko hänen elämänsä ajan. Hänen taiteessaan kohtaavat kubistiset vaikutteet ja jännite universaalin ja paikallisen lähestymistavan välillä, mikä tekee hänen tyylistään sekä kansallisesti juurevan että kosmopoliittisen.myöhemmät vuodet ja perintö
Taiteilijan elämän loppuvaiheita leimasivat muun muassa osallistuminen kulttuurisiin tapahtumiin ja ranskalaisen taiteen edistäminen Brasiliassa (1930). Hän perusti myös Renovação-kustantamon, joka toimi vuosina 1939–1942 keskittyen proletariaatin koulutukseen. Vuonna 1941 julkaistut taskurunoelmansa antoivat inspiraatiota seuraavan vuosikymmenen konkreettiselle runoudelle.- Katso Vicente do Rego Monteiron teoksia ArtsDot.com-sivustolla
- Lue lisää Vicente do Rego Monteirosta Wikipediasta
- Tutustu Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli -museumiin, joka on Brasilian arvostettu taidemuseo ja kätkee sisäänsä yli 5 000 teoksen vaikuttavan kokoelman: Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli
19. joulukuuta 1899: syntyi Recifessä, Brasiliassa
1911: matkusti Pariisiin taiteellisiin opintoihin
1922: osallistui Semana de Arte Moderna -näyttelyyn
5. kesäkuuta 1970: kuoli
Vicente Do Rêgo Monteiro
1899 - 1970 , Brasilia
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Kubismi ja modernismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pariisin surrealismi']
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Rodrigues
- Leoncio Fernandes
- Date Of Birth: 19. joulukuuta 1899
- Date Of Death: 5. kesäkuuta 1970
- Full Name: Vicente do Rego Monteiro
- Nationality: Brasialainen
- Notable Artworks:
- The Vivian Girls on the Farm
- Baigneuses
- Manufacturer of spirits
- Place Of Birth: Recife, Brasilia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
