Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Pieta

Nimi Luokka Päivämäärä

Nicolas Poussin, Pieta (1627). Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Nicolas Poussin artsdot.com/fi/artists/nicolas-poussin_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1594 – 1665
Maalaus
1627
Tekniikka ja materiaali
Oil On Canvas
Alkuperäinen koko
57 x 48 cm
Taidesuuntaus
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Aikakausi
Early Modern
Artistic style
Classical
Influences
Gian Lorenzo Bernini
Notable elements or techniques
Chiaroscuro, Composition
Subject or theme
Religious Painting

Kontekstissa

Pieta — Nicolas Poussin

Mitat

Alkuperäinen koko on 57 × 48 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 71 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 33-vuotias. Taiteilija eli 71-vuotiaaksi. 20 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 212 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Nicolas Poussin elämäntyö (1594–1665) ▲ tämä teos, 1627 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1630 asti Keskeiset työvuodet: 1630–1648 Myöhäistuotanto: vuodesta 1648 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: artsdot.com/fi/art/similar/nicolas-poussin-pieta-8EWMFS-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Khaki #e7c767

    Valittu paletti

    • #E7C767
    • #291006
    • #AC7636
    • #67401E

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Dark Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Khaki
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Clear Color Presence Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Nicolas Poussin:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 52 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 37,3%
    2. 2 Ranska 15,7%
    3. 3 Yhdysvallat 8,7%
    4. 4 Hongkong 7,5%
    5. 5 Singapore 6,9%
    6. 6 Romania 5,5%
    7. 7 Italia 3,1%
    8. 8 Espanja 2,7%
    9. 9 Saksa 2,0%
    10. 10 Georgia 1,4%
    11. · 42 muuta maata 9,2%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Nicolas Poussin teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Et in Arcadia Ego (Poussin), 1638 15,4%
    2. 2 Et in Arcadia Ego, 1637 2,3%
    3. 3 Jäähyvärituokio, 1626 2,1%
    4. 4 Sabinen naisten ryöstö, 1637 1,8%
    5. 5 Germanaagin kuolema, 1627 1,5%
    6. 6 Eko ja Narcis, 1628 1,4%
    7. 7 A Roman Road, 1648 1,3%
    8. 8 Runoilijan Inspiraatio, 1630 1,3%
    9. 9 Bacchusin voitto, 1636 1,3%
    10. 10 Lahkon kultteroiminen, 1634 1,1%
    11. 11 Sabineiden naisten sieppaus, 1634 1,1%
    12. 12 The Seven Sacraments, Eucharist 1,1%
    13. 13 Joosuan voitto amorilaisista, 1625 0,9%
    14. 14 Aika paljastaa totuus kateuden ja ristiriitojen kanssa, 1640 0,9%
    15. 15 Neptunuksen voitto, 1634 0,9%
    16. 16 Apollo and Daphne, 1625 0,9%
    17. 17 Egyptiläinen matka lepää 0,9%
    18. 18 Neitsyen taivaaseenotto, 1650 0,8%
    19. 19 Kristuksen Baptismi, 1642 0,8%
    20. 179 Pieta, 1627 tämä maalaus 0,1%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 37,9% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 333 tämän taiteilijan teosta, joista 263 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 179, ja se saa 0,1% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Pieta — Nicolas Poussin

    A Sacred Encounter of Sorrow and Grace

    In the quiet, heavy atmosphere of Nicolas Poussin’s Pieta, time seems to suspend itself, capturing a moment of profound theological and human weight. The canvas presents us with the heartbreaking intimacy of the Virgin Mary cradling the lifeless body of her son, Jesus. It is not merely a depiction of death, but a testament to the enduring strength of maternal love amidst divine tragedy. Poussin, a master who bridged the gap between the visceral drama of the Baroque and the disciplined clarity of Classicism, imbues this scene with a stillness that invites deep contemplation. Every fold of the heavy drapery and every subtle tilt of a head serves to heighten the emotional resonance, drawing the viewer into a shared experience of grief and reverence.

    The Mastery of Light and Form

    Technically, the Pieta stands as a triumph of chiaroscuro, where light does not merely illuminate but actively narrates the spiritual struggle within the frame. Poussin employs a sophisticated interplay of shadow and luminescence to sculpt his figures, giving them a palpable, three-dimensional presence that feels almost statuesque. A soft, ethereal glow graces Mary’s countenance and the cascading textures of her garments, creating a striking contrast against the deep, mysterious recesses of the tomb behind them. This deliberate manipulation of light directs our gaze toward the central tragedy, ensuring that the viewer's eye is perpetually drawn back to the intersection of flesh and spirit. Through meticulous tonal gradations, Poussin achieves a sense of depth that transforms a two-dimensional surface into a window onto a sacred event.

    A Timeless Addition to the Collector’s Eye

    For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just historical significance; it provides a focal point of unparalleled dignity. Born in France but shaped by the classical grandeur of Rome, Poussin’s approach to composition emphasizes balance, harmony, and intellectual rigor. This makes the piece uniquely versatile for sophisticated spaces, where its somber elegance can anchor a room with a sense of history and gravitas. Whether viewed as an exploration of 17th-century religious devotion or as a masterpiece of formal composition, the Pieta remains a powerful emblem of the human condition. Owning a reproduction of such a monumental work allows one to bring the quiet, commanding presence of Poussin’s classical vision into the modern home, fostering an environment of reflection and timeless beauty.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Nicolas Poussin

    Syntynyt Les Andelys, Ranska

    Nicolas Poussin – Klassinen ranskalainen maalari

    Nicolas Poussin, nimi joka synnyttää klassisen ranskan maalauksen suurta yleisöä, oli kuitenkin sielu syvästi juurtunut italialaiseen maahan suurimmaksi osaksi hänen taiteellista uraansa. Hän syntyi Les Andelysissa, Normandian alueella kesällä 1594 ja hänen varhaiset vuotesi pysyvät jonkin verran mysteerinä, mutta ne asettivat varmasti pohjan uralle, joka muutti merkittävästi ranskan taiteen perinnettä. Hän opiskeli lyhyesti Pariisissa aikojen alussa 1610-luvulla, imien vaikutuksia vähemmän tunnetuista artisteista tuohon aikaan, mutta hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellakin hänen taiteellisen kohtalonen. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen siirtymä; se oli sukeltaminen antiikin sydämeen, pyhäkkö italialaisen inspiraation lähteelle, joka määrittäisi hänen esteettisen näkövyytensä. Poussinin ensimmäiset maalauksensa olivat tunnusmerkki venetsiläisten mestarien vaikutuksesta kuten Titian, mutta jopa näissä varhaisissa töissään kehittyi kasvava tunne järjestystä ja älyllistä syvyyttä – mikä oli ennusmerkki tyylille, jonka hän niin täydellisesti viimeisteli.

    Rooman vuodet: Klassisen ihanteen muotoilu

    Rooma ei ollut Poussinille pelkästään studio; se oli hänen älyllinen kryysi. Hän löysi itsensä keskelle vilkasta ympäröivää yhteisöä tutkijoita, arkeologeja ja muita artisteja, erityisesti Cassiano dal Pozzoa, jonka syvä tietämys antiikin ajoista vaikutti voimakkaasti taiteilijan lähestymistapaan. Dal Pozzonin omistautuminen yksityiskohtaisen dokumentoinnin tekemiseen muinaisista raunioista loi Poussinille syvän kunnioituksen historiallisen tarkkuuden suhteen ja halun maalauksiinsa tuoda tunne ajattomuudesta. Tämä aikakausi näki Poussinin poikkeavan joistakin hänen aikansa suurimmista artisteista, vaan hän omaksui tyylin, joka oli tunnusmerkki selkeydelle, tasapainolle ja tarkoitukselliselle painopisteelle linjoille. Hän opiskeli huolellisesti Rafaelin töitä, imien niiden harmonisen järjestelyn ja gracen muodot sekä pyrki samalla inspiraatiota antiikin patsaskunnalta ja kirjallisuudelta kuten Ovidiuksen Muodonmuutokset. Hän alkoi maalata henkilöitä antiikin historiasta ja mytologiasta, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia elementtejä vaan ilmentymä moraalisille ihmisarvoille ja filosofisille ihanteille. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta.

    Historia, mytologia ja pyhäkoulu

    Poussinin taiteellinen tuotanto oli hämmästyttävän monipuolinen, mutta pysyi johdonmukaisesti yhteydessä näihin keskeisiin periaatteisiin. Hän maalasi usein kohtauksia antiikin historiasta – esimerkiksi Germauksen traginen kohtalo – täynnä stoista kunnioitusta ja moraalin painoa. Hänen mytologiset maalaukset eivät olleet pelkästään kertomuksia tutuksi tulleista tarinoista; ne olivat ihmisen luonnon tutkimuksia, jotka olivat usein täynnä allegorisia merkityksiä. Arcadia-sarja, erityisesti ikoninen Et in Arcadia ego, tuli tunnusmerkiksi hänen filosofiselle syvyydelleen ja kannusti pohdintaan kuolevaisuudesta sekä muiston pysyvyydestä. Hän ei ollut pelkästään jäljitellyt Rafaelin tyyliä vaan hän oli kehittänyt oman henkilökohtaisen näkökulmansa taiteeseen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti klassisen ihmisen arvoihin ja filosofiseen tietoisuuteen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan täydelliseksi sekä yksityiskohtien huolellisuudella että henkilökohtaisen näkökulman kautta.

    Klassinen vaikutus ranskan taiteeseen

    Poussinin vaikutus ranskan taiteeseen oli valtava, vaikka hän olisi käyttänyt suurimman osan työstänsä ulkona. Hän palasi Pariisiin lyhyesti vuonna 1640 kardinaali Richelieun pyynnöstä ensimmäiseksi maalariksi kuninkaalle, mutta hän tunsi itseään tukahduneeksi kuninkaan linnan intrigojen ja vaatimusten keskellä. Hän lähti pian Roomaan uudelleen, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa vuonna 1665. Hänen omistautumisensa klassisille periaatteille loi standardin taiteelliselle koulutukselle ja käytännölle Ranskassa ja vaikutti sukupolviin seuraavia artisteja. Hänestä tuli keskeinen henkilö Académie Royale de Peinture et de Sculpture, vahvistaen asemansa klassisen ranskan taiteen kulmakivenä. Taiteilijoita kuten Jacques-Louis David ja Paul Cézanne tunnustivat avoimesti Poussinin tarkkaan harkitun lähestymistavan ja älyllisen syvyyden vaikutuksen. Hänen työnsä jatkoi klassisen ihanteen kannattamista Ranskassa ja hänestä tuli yksi ranskan taiteen keskeisistä henkilöistä. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta.

    Merkittäviä teoksia: Germauksen kuolema, Seitsemän sakramenttia, Rooman tie, Orion häikäisee aurinkoa etsien, Vuodenajat.

    Keskeiset ominaisuudet: Klassinen kompositiio, linjat ja yksityiskohtien huolellisuus sekä historiallinen ja mytologinen teema.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Pieta lataussivulle

    artsdot.com/fi/art/download/nicolas-poussin-pieta-8EWMFS-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Poussin, Nicolas. Pieta. 1627, https://artsdot.com/fi/art/nicolas-poussin-pieta-8EWMFS-en/
    APA
    Poussin, Nicolas (1627). Pieta [Painting]. https://artsdot.com/fi/art/nicolas-poussin-pieta-8EWMFS-en/
    Chicago
    Nicolas Poussin. Pieta. 1627. https://artsdot.com/fi/art/nicolas-poussin-pieta-8EWMFS-en/
    Harvard
    Poussin, Nicolas (1627) Pieta. Available at: https://artsdot.com/fi/art/nicolas-poussin-pieta-8EWMFS-en/

    Katso tarkemmin

    Pieta — Nicolas Poussin

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: religious painting, classical art, virgin mary. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Sabinen naisten ryöstö (1637). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Pieta — Nicolas Poussin

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What artistic style is Nicolas Poussin’s Pieta primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Cubism
      • C Classicism
    2. 2. Where is the Pieta currently housed?

      • A Louvre Museum, Paris
      • B The Vatican Museums, Rome
      • C Stiftung Weimarer Klassik (Weimar, Germany)
    3. 3. What technique did Poussin employ to create dramatic lighting and depth in the Pieta?

      • A Impasto
      • B Pointillism
      • C Chiaroscuro
    4. 4. The red dress worn by Mary symbolizes:

      • A Joyful celebration
      • B Eternal youth
      • C Mourning and sorrow
    5. 5. Which artist is credited with influencing the Baroque style of sculpture due to his admiration for Poussin’s Pieta?

      • A Michelangelo Buonarroti
      • B Leonardo da Vinci
      • C Gian Lorenzo Bernini

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä alkaa uudelta sivulta, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Mihin vaiheeseen Nicolas Poussin uralla teos "Pieta" sijoittuu, kun otetaan huomioon sen valmistumispäivämäärä?

    "Pieta", luotu vuonna 1627, kuuluu Nicolas Poussin'n uran Mature-vaiheeseen."

    Kuka on teoksen "Pieta" tekijä ja mihin taidesuuntaukseen se kuuluu?

    "Pieta" on Nicolas Poussinn luoma teos, joka edustaa Baroque-tyyliä. Taiteilija ja tyylisuunta määrittelevät teoksen perinteet.

    Kuinka paljon valoa "Pieta" värit näyttävät heijastavan?

    Teoksen Nicolas Poussin:n "Pieta" luminanssi on Soft Shadow.