
- 47.0 x 38.0 cm
Keräilykohteen kuvaus
Simon Saint Jeanin maalauksessa kuvataan kauniita kukkia tyylikkäässä ruukussa. Tämä romanttinen öljyväritys tuo Lyonin museoihin erityistä eleganssia ja henkeäsalpaavaa luonnonkauneutta.
Taiteilijan elämäkerta
Simon Saint Jean (1743-1811) was a French painter known for his floral still lifes & works in churches like Sainte-Marie-Madeleine. Explore his art!
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Lisää tästä teoksesta
Tilaa maalauksesi neljässä helpossa vaiheessa
Älä kiirehdi. Voit muuttaa mitä tahansa vastausta; tilauksesi loppusumma päivittyy jokaisen valinnan myötä.
1 Ensimmäinen vaihe neljästä
Minkä kokoisen haluaisit?
Nämä koot säilyttävät alkuperäisen maalauksen mittasuhteet. Piirros näyttää valitsemasi koon seinällä, kahden metrin pitkän sohvan yläpuolella.
Tai anna omat mitat
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
2 Toinen vaihe neljästä
Miten teoksen tulisi olla valmiina: rullattuna, kangasjännitteenä vai kehystettynä?
Alla olevat hinnat koskevat ensimmäisessä vaiheessa valitsemaasi kokoa.
Valitse kangaspinnan reunat
Valitse kehys
Valkoinen reuna €1
pehmennetty reuna €1
Jatkuva reuna €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Kehystetty
Kehystys: . Kokonaismitat kehyksen kanssa: .
3 Kolmas vaihe neljästä
Haluaisitko tehdä maalaukseen jonkin muutoksen?
Useimmat vastaavat kieltävästi. Koska jokainen maalaus on käsintehty, taiteilijamme voi myös muokata sitä sinua varten.
Tilauksen jälkeen ArtsDot.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostia ohjeita varten ja toimittaa luonnoksen esikatselun
4 Neljäs vaihe neljästä
Muutamia viimeistelyvaihtoehtoja
Kaikki ovat valinnaisia. Jo valitut vastaukset eivät aiheuta lisäkustannuksia.
Kuka sen maalaa?
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (11 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
Nimikyltti, kuten museossa?
Kaiverretun pronssilaatan tiedot
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Mustan akryylilaatan tiedot
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Suojaava lakka?
Milloin tarvitset sen?
✓ Tarkista ja tilaa
Maalauksesi juuri niin kuin tilasit
Kukat
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokenut huipputaiteilija
Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon
-
Reproduktion kehystysvaihtoehdot
-
-
Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.
Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.
Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.
Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.
Nimilaatta
-
-
Suojalakkaus
Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)
-
Mukauta taideteokseni
Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (11 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
-
Pikatoimitus
Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (18 marraskuu).
Sisältyy hintaan
Kokonaishinta
€ 235
Sisältyy jokaiseen tilaukseen
- Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
- Korkealaatuinen pellavakangas
- Kattava kuljetusvakuutus
- Tulliveron palautustakuu
- Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
- 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
- 100% rahat takaisin -takuu
- Määräalennus tarjolla
Simon Saint Jeanin Kukkaöljyvärityksen Lumous
Simon Saint Jean (14. lokakuuta 1743 – 3. heinäkuuta 1811) oli ranskalainen maalaaja, joka tunnetaan erityisesti kukkaöljyvärityksistään ja työnsä kirkoille kuten Sainte-Marie-Madeleine. Hän ei ollut monien aikansa kollegojensa keskuudessa suurten tarinoiden tai ihanteellisten maisemien keskellä vaan keskittyi yksittäisenä taiteilijana vangitsemaan kukkien herkän kauneuden ja hienovaraiset monimutkaisuudet, muuttaen ne moraalin, hengellisyyden ja ylimaailmallisen ihanaan symboleiksi. Tämä erityinen lähestymistapa erotti hänet aikansa taiteilijoista ja loi hänelle oman ainutlaatuisen paikan ranskalaisen taidehistoriassa.Varhaiset vuodet ja koulutus
Saint Jean syntyi Milleryssä, Ranskassa, ja hänen nuoruudensa oli täynnä tragediaa – hänen isänsä kuolema tapahtui nuorena ikään hänestä syvästi muuttaen maailmankuvaansa. Hän tunnisti omanlahinsa piirustushalunsa ja pyrki muodolliseen koulutukseen Lyonin taidekouluun Pierre Révoilin ja Augustin Alexandre Thierriatin valvonnassa, absorboimalla tietoa sekä teknisistä että filosofisista näkökohdista. Tämä koulutus oli keskeinen hänen myöhemmälle työskentelyllään ja mahdollisti hänelle oman erityisen tyylinsä kehittämisen.Kukan Piirustuksen Filosofinen Syvyys
Saint Jeanin kukkaöljyväritysten erityinen merkitys ei ollut pelkästään tekninen mestaruus vaan myös syvä filosofinen pohdinta. Hän näki kukkien yksinkertaisuudessa mahdollisuuden ilmaista ihmisen sisäistä maailmaa ja pyrki vangitsemaan niiden kauneuden sekä liikkuvan ajan hetken. Hänen työnsä oli tarkoituksellisesti erilainen kuin monet hänen aikansa kollegansa, jotka keskittyivät suurten tapahtumien kuvaamiseen tai jumalalliseen ihanaan maisemiin. Saint Jean halusi sen sijaan tutkia kukkien maailmaa ja löytää niissä yhteyden ihmisen ja luonnon välillä. Hän oli erityisesti vaikuttunut romanttisesta liikkeestä, joka korosti tunteiden voimaa ja yksilön merkitystä sekä ihastelua luontoa vastaan. Tämä vaikutus näkyy hänen kukkaöljyvärityksissään erityisesti niiden värimaailmassa ja liikkeen tunnelmassa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukin yksilö voi löytää oman paikkansa tässä maailmassa.Tekniikka ja Tyyli
Saint Jeanin kukkaöljyväritysten tekniikka oli huolellisesti harkittu ja hän käytti erityistä tarkkuutta sekä yksityiskohtiin että värimaailmaan. Hän työskenteli usein pienissä yksittäisissä maalauksissa, jotka olivat täynnä yksityiskohtaisia yksityiskohtia ja jotka vangitsevat kukkien liikkeen sekä valon heijastuksen täydellisesti. Hänen työnsä oli erityisen tunnettu sen tarkkuudesta sekä värimaailmassa että kompositiossa, mikä loi hänelle oman ainutlaatuisen tyylin ranskalaisen taidehistoriassa. Hän ei käyttänyt suurta mittakaavaa vaan keskittyi yksittäiseen kukkaan tai kukkien ryhmään ja pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Saint Jean pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen sen yksinkertaisuudessa ja tarkkuudessa sekä värimaailmassa että kompositiossa. Hän pyrki välittämään katsojalle kokemuksen siitä mitä tarkoittaa olla ihminen maailmassa ja miten kukka voi ilmentää ihmisen tunteita sekä ajatuksia. Hän oli erityisesti vaikuttunut impressionistisesta liikkeestä, joka korosti värimaailman merkitystä sekä yksittäisen hetken vangitsemista. Hänen työnsä oli erityinen senKysymykset ja vastaukset
Mihin vaiheeseen Simon Saint Jeanin kehityksestä "Kukat" edustaa?
"Kukat" edustaa taiteilijan Simon Saint Jean tuotantokautta Mature Period."
Mihin huoneeseen Simon Saint Jean:n "Kukat" sopii parhaiten?
Simon Saint Jean:n "Kukat" on suositeltava Olohuone-tilaan. Tämä suositus perustuu teoksen aiheeseen, väreihin ja tunnelmaan.
Kenen teokseksi "Kukat" on merkitty?
Teos "Kukat" on yhdistetty Simon Saint Jean.
Samankaltaisia teoksia
Simon Saint Jean
1743 - 1811, France
Taiteilijan elämäkerta
The Poet of Flowers: The Ethereal World of Simon Saint Jean
In the grand tapestry of French art history, few threads are as delicate or as luminous as those woven by Simon Saint Jean. Born in Millery, France, in 1743, Saint Jean emerged not as a painter of sweeping historical dramas or turbulent landscapes, but as a master of the miniature soul. His life, though marked early on by the profound tragedy of his father's untimely death, became a testament to the beauty found in the quietest corners of nature. This early encounter with loss perhaps instilled in him a deep reverence for the ephemeral, leading him to dedicate his life to capturing the fleeting splendor of the botanical world—a pursuit that would eventually earn him the poetic moniker, The Poet of Flowers.
His artistic journey was shaped by the rigorous academic traditions of his era. Seeking to refine his innate talent for drawing, Saint Jean entered the École de beaux-arts de Lyon, where he studied under the esteemed masters Pierre Révoil and Augustin Alexandre Thierriat. From these mentors, he absorbed the precision of Neoclassical idealism, yet he possessed a spirit that leaned toward the burgeoning Romantic movement. This unique duality allowed him to marry scientific botanical accuracy with an unprecedented emotional depth. His work was never merely a record of species; it was an exploration of the spiritual essence residing within every petal and stem.
Luminosity and Technique: A Master of Translucent Light
To gaze upon a Saint Jean original is to witness a mastery of light that transcends the medium itself. While many of his contemporaries relied on heavy brushstrokes and dramatic chiaroscuro to command attention, Saint Jean moved in the opposite direction. He favored a technique defined by meticulous observation and the use of translucent watercolor washes. By layering thin, delicate pigments, he allowed light to pass through the paint and reflect off the surface, creating an internal glow that made his floral arrangements appear almost self-illuminated.
His compositions are characterized by a sense of weightless grace. He eschewed the cluttered, dense still lifes common in the Baroque tradition, opting instead for arrangements that breathed with space and air. This technique allowed him to capture the subtle complexities of texture—the velvety softness of a rose, the waxy sheen of a lily, or the fragile transparency of a petal. Through this method, he transformed botanical illustration into a high art form, where the subject matter served as an emblem of virtue, spirituality, and the sublime beauty of the natural order.
Legacy and Historical Significance
The reach of Saint Jean’s influence extended far beyond the studios of Lyon, finding resonance within the highest echelons of French society. His ability to imbue nature with moral and religious symbolism caught the attention of significant patrons, most notably Louis XVIII, who commissioned a monumental watercolor of lilies for the church of Sainte-Marie-Madeleine. Such works solidified his reputation as an artist capable of expressing the divine through the earthly.
Even figures as controversial as the Marquis de Sade found a connection to his art, recognizing in Saint Jean’s delicate compositions a profound sense of contemplation and purity. His historical significance lies in this ability to bridge the gap between the scientific and the sentimental. As the centuries progressed, his work remained a vital link between the structured elegance of the 18th century and the emotive freedom of Romanticism. Today, the legacy of Simon Saint Jean lives on through his captivating floral still lifes, which continue to offer viewers a sanctuary of peace and a profound meditation on the fleeting beauty of life.




Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.



