Last Supper Käsinmaalattu öljyväreillä, juuri sinun seinillesi

Sebastiano Riccin elämä

Italiassa, Bellunossa syntynyt Sebastiano Ricci saapui maailmaan 1. elokuuta 1659, ja hänestä tuli myöhemmin keskeinen hahmo venetsialaisen barokin loppuvaiheen maalaustaiteessa. Andreana ja Livio Riccin poikana hänen varhaislapsuutensa muovautui Veneton perinteiden siimeksessä, vaikka hänen elämänpolkuaan leimasivatkin merkittävät henkilökohtaiset myllerrykset. Hän oli levoton ja energinen mies, ominaisuus, joka vei hänet niin kansainvälisen suosikin korkeuksiin kuin oikeudellisten skandaalien syvimpiin pohjiin. Vuonna 1678 nuoruuden hölmöys johti hänen vangitsemiseensa – tapahtuma, joka varjosti hänen mainettaan, vaikka hänen lahjakkuutensa vetikin häntä kohti Italian taiteen suuria keskuksia.

Hänen elämänsä oli jatkuvaa liikettä kaupunkien välillä, jota ohjasivat sekä ammatillinen välttämättömyys että henkilökohtainen pako. Hän vaelsi Bolognan ja Rooman läpi, päätyen usein kiistojen polttopisteeseen. Vuonna 1688 hän pakeni Bolognasta Torinoon maalari Giovanni Peruzzinin tyttären, Magdalenin, seurassa. Tätä epävakauden aikaa leimasivat jatkuvat oikeudelliset vaikeudet, mukaan lukien välikohtaus, joka oli lähes kostanut hänelle hengen, ennen kuin Parma de Parmalaisen herttuan väliintulo takasi hänen vapautensa. Nämä koettelemukset eivät kuitenkaan pysäyttäneet hänen nousuaan; päinvastoin ne muuttuivat osaksi sen monimutkaista tarinaa, jota kerras mies, joka eli yhtä intensiivisesti kuin hän maalasi.

Kun Ricci kuoli 15. toukokuuta 1734, hän oli vakiinnuttanut asemansa merkittävänä taiteilijana, jonka vaikutuspiiri ulottui Italian hoveista Ranskan ja Englannin salongkeihin. Hän jätti jälkeensä tuotannon, joka siltoitti kuilun barokin raskaan draaman ja tulevan rokokoon kevyemmän sulavuuden välillä. Hänen elämänsä oli kontrastien tutkimusmatka, aivan kuten valon ja varjon leikki, jota hän käytti kankaalla.

Varhaiset vuodet, perhe ja koulutus

Italiassa sijaitsevassa idyllisessä Bellunon kaupungissa syntynyt Sebastiano Ricci oli Andreana ja Livio Riccin poika. Hänen matkansa kohti kangasta alkoi todella vuonna 1671, kun hän siirtyi Venetsiaan Federico Cervellin oppipojaksi. Vaikka hänen varhaisen opetuksensa yksityiskohdat ovat edelleen historiallisen väittelyn kohteena, jotkut lähteet viittaavat siihen, että hänen ensimmäinen mestarinsa oli itse asiassa Sebastiano Mazzoni. Nämä Venetsiassa vietetyt muovaavat vuodet loivat perustan uralle, joka lopulta siltoja rakentaen yhdisti myöhäisbarokin ja nousevan rokokoon tyylin.

Nuoruuden elämänpolku oli täynnä sekä taiteellista lupausta että henkilökohtaista epävakautta. Vuonna 1678 nuoruuden hölmöys johti hänen vangitsemiseensa, mikä oli yksi monista myöhemminkin elämää leimaavista levottomuuden jaksoista. Näistä keskeytyksistä huolimatta hänen lahjakkuutensa pysyi muuttumattomana. Hän kuului merkittävään taiteelliseen sukupolveen ja toimi muun muassa maalari Marco Riccin sedän, josta tuli myöhemmin maisemamaalauksen uudistaja.

Taiteellinen toiminta Bolognassa ja Roomassa

Kun koulutuksensa muovaavat vuodet olivat takana, Sebastiano Ricci’n polku vei hänet Bolognaan, missä hänen kehittyvä kätensä alkoi imeä itseensä kaupungin ainutlaatuista tunnelmaa. Tänä aikana hänen maalaustyylinsä sai uusia muotoja Giovanni Gioseffo dal Solen vaikutuksesta. Tämä taiteellinen kohtaaminen auttoi hioomaan hänen otettaan sommiteluun ennen kuin hänen uransa vei hänet kohti Italian taiteen vaativampia ja loistokkaampia keskuksia.

Vuosi 1682 toi tullessaan merkittävän tilauksen Firenzan Pyhän Johanneksen veljeskunnalta, joka pyysi teosta Johannes Kastajan päättömyydestä. Tämä ammatillisen kasvun aikakausi oli täynnä sekä taiteellista edistystä että henkilökohtaista epävakautta. Pakkomuodon ja oikeudellisten vaikeuksien jälkeen hän löysi turvapaikan Parmalaisen herttuan palveluksesta. Herttua tarjosi hänelle kuukausipalkan, joka oli 25 kruunua, sekä majoituksen Roomassa sijaitsevasta Farnese-palatsista, tarjoten siten vakautta, jota hänen varhaisemmilta vuosiltaan oli puuttunut.

Hänen läsnäolonsa Roomassa johti lopulta korkean tason diplomaattisiin tehtäviin. Vuonna 1692 hänelle annettiin merkittävä hovitehtävä Ranskan kruunulle: kopioida Vatikaanissa sijaitseva Raphaelin Karoliinin kruunajaiset Ludvig XIV:lle. Tämä tehtävä vaati kurinalaista uskollisuutta suurille mestareille, ja hän suoritti sen vuoteen 1694 mennessä. Tällaiset vastuulliset tehtävät nostivat hänet suoraan kosketukseen Euroopan korkeimpien suojelijoiden kanssa, kuroen umpeen kuilun hänen varhaisten kamppailujensa ja myöhemmän kansainvälisen maineen välillä.

Suojelijat, ateljee ja merkittävät tilaustyöt

Sebastiano Riccin uraa leimasi jatkuva, levoton liike Euroopan suurten hovien välillä, jota ohjasivat sekä korkeatasoinenksit ja tarve paeta omia varjojaan. Hänen maineensa näyttävistä ja monumentaalisista koristeprojekteista toi hänelle arvostettuja tehtäviä, kuten työn suuren herttua Ferdinando de' Medicin palveluksessa. Firenzessä Ricci teki yhteistyötä Giuseppe Tonellin kanssa koristellakseen Pitti-palatsin huoneita, tilaus, joka vakiinnutti hänen asemansa Italian aateliston keskuudessa. Hänen vaikutusvaltansa ulottui kuitenkin paljon kauemmas Italian niemimaan rajojen ulkopuolelle, sillä hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan tavoitteli myös Ranskan kruunu. Ludvig XIV:n puolesta hänelle annettiin hienovarainen ja vaativa tehtävä: kopioida Vatikaanissa sijaitseva Rafaelin teos Kaarlins kruunajaiset, hanke, joka vaati paitsi teknistä tarkkuutta, myös syvällistä ymmärrystä kuninkaallisesta loistosta ja arvokkuudesta.

Hänen ammatillinen asemansa sai virallisen tunnustuksen Ranskassa, kun hänet valittiin kunnialliseen Ranskan taideakatemiaan 18. toukokuuta 1718. Tämä jäsenyys oli merkki hänen sulautumisestaan Euroopan taiteen korkeimpiin piireihin. Myöhemmin hänen vaikutusvaltansa ylitti Englannin kanaalin; hän otti vastaan ulkomaisia suojelijoita Lontoossa, missä hän suoritti Lordi Burlingtonille tehdyn merkittävän tilauksen. Tämä kansainvälinen työskentelyvaihe osoitti hänen kykynsä sovittaa venetsialaisen herkkyytensä brittiläisen aristokratian erityisiin mieltymyksiin ja makuun.

• Kaarlins kruunajaiset (kopio)
• Venus jättää Adoniksen

Tekniikka ja tyyli

Sebastiano Riccin siveltimenjälki oli luonteeltaan eloisa ja valoa hehkuva, ominaisuus, joka asetti hänet barokin loppuvaiheen suuren tyylin, niin kutsutun grand manner -freskomaalauksen, merkittäväksi harjoittajaksi. Hänen lähestymistapansa sommitteluun oli luonnostaan dynaaminen; hän hyödynsi liikkeen tuntua ohjaamaan kohtauksidensa kerrontaa ja vetämään katsojan mukaan tarinaan. Tätä energiaa täydensivät dramaattinen valon ja varjon käyttö, tekniikka, joka veistoi hänen hahmonsa eläviksi ja loi syvyyttä hänen monumentaalisiin teoksiinsa. Hänen kykynsä hallita chiaroscuro-efektiä mahdollisti katsojan silmän ohjaamisen monimutkaisten ja tiheiden sommitelmien läpi kohti teoksen keskeisiä elementtejä.

Taiteilijan visuaalinen kieli kantoi selkeää perintöä Giovanni Battista Gaullin suosimasta monumentaalisesta freskomaalauksesta. Tämä vaikutus näkyy erityisesti siinä, miten hän käytti väriä ja valoa saavuttaakseen teoksissaan teatraalisuuden tuntua. Hänen väripalettinsa oli usein runsas, ja hän käytti syviä sävyjä luodakseen voimakkaan kontrastin äkillisille valon välähdyksille. Tämä varjon ja loiston välinen vuoropuhelu auttoi häntä navigoimaan myöhäisbarokin ja nousevan rokokoon välimaastossa, yhdistäen barokin majesteettisuuden uuden ajan herkkyyteen. Hän suosi teemoja, jotka olivat suuria ja voimakkaita, kääntyen usein mytologisten tai uskonnollisten aiheiden pariin, jotka vaativat tiettyä mittakaavaa ja intensiteettiä.

Intiimimmista teoksistaan, kuten kuvauksistaan Bathsheba, voidaan todistaa hänen hienostunut hallintansa tekstuurin ja tunnelman suhteen. Hän käytti valoa korostaakseen ihon ja kankaan taktiilisia, kosketeltavia ominaisuuksia, luoden läsnäolon tunnun, joka tuntui samanaikaisesti sekä aineelliselta että ilmavalta. Tämä tekninen monipuolisuus antoi hänelle vapauden siirtyä katon freskojen monumentaalisista vaatimuksista öljyvärimaalauksen vivahteikkaampiin tarpeisiin menettämättä kuitenkaan omaa, tunnistettavaa tyyliään.

Keskeiset teokset ja mestariteokset

Sebastiano Riccin tuotanto heijastaa uraa, jota leimasi jatkuva liike ja muuttuvat suhteet. Hänen varhaiset yhteistyöprojektinsa sisältävät muun muassa Madonna della Seraglio -oratorion koristelun vuosien 1685 ja 1687 välisenä aikana, projektin, jonka hän toteutti Ferdinando Galli-Bibienan rinnalla. Hänen elämänsä tätä vaihetta leimasi kehittyvä kyky hallita suuria uskonnollisia ja koristeellisia tiloja. Vuoteen 1715 mennessä hänen kätensä oli jättänyt jälkensä öljyväritykseen tiedossa olevassa Ylösnousemus-teoksessa, joka vangitsee hänen kypsän tyylikauden ominaisen dramaattisen energian.

Taiteilijan hallinta barokkityylissä on erityisen ilmeistä teoksessa Bacchus ja Ariadne. Tämä sommitelma osoittaa hänen kykynsä monimutkaiseen kerrontaan ja venetsialaiselle perinteelle tyypilliseen voimakkaaseen liikkeeseen. Hänellä oli myös erityinen lahjakkuus taivaallisten aiheiden kuvaamiseen, mikä näkyy teoksessa Venus jättää Adoniksen, jossa hän keskittyi vangitsemaan jumalalliset esitykset erityisellä keveydellä. Hänen kykynsä tasapainottaa näitä suuria, mytologisia teemoja ilmakehän syvyyden tunteella mahdollisti hänen menestyksensä niin yksityisten keräilijöiden kuin julkisten instituutioidenkin keskuudessa.

• Paduvan Pyhä Antonius parantaa nuoren (1690)
• Neptunus ja Amphitrite (1691)
• Aeneas pelastaa Anchisis (1700)
• Sabien naisten ryöstö (1700)
• Itseriippuva muotokuva (1704)
• Venus ja Adonis (1705)

Perintö ja vaikutus

Sebastiano Ricci hallitsi keskeisellä paikalla venetsialaista taidemaailmaa, toimien elävänä siltana myöhäisbarokin raskasmuotoisten perinteiden ja tulevan aikakauden kevyempien, hienostuneempien tyylisuuntien välillä. Toimiessaan Giovanni Battista Tiepolon edeltäjänä ja aikakauden merkittävänä vaikuttajana, hänen läsnäolonsa Venetsiassa auttoi muovaamaan sitä visuaalista kieltä, jonka nuorempi sukupolvi lopulta peri. Hänen kykynsä tasapainottaa majesteettiset ja valoisat sommitelmat dynaamiseen liikkeeseen tarjosi välttämättömän evoluution Venetsian koulukunnalle, siirtäen taiteellisen painopisteen jäykistä rakenteista kohti sulavampaa ja ilmavampaa estetiikkaa.

Hänen vaikutuksensa ulottui kauas Venetsian laguunien ulkopuolelle. Firenzessä hänen lähestymistapansa freskomaalaukseen jätti pysyvän jäljen rokokoon tyylin edustajan, Giovanni Domenico Ferrettin, teoksiin. Mukauttamalla venetsialaisia tekniikoita eri alueiden tarpeisiin, Sebastiano Ricci varmisti, että hänen ainutlaatuinen, valoisa ja elinvoimainen maalauksellinen tyylinsä loi pohjan koristetaiteen kehitykselle ympäri Italiaa. Hänen uransa oli jatkuvaa sopeutumisen ja mestarillisen ilmaisun tutkimusmatkaa, joka todisti, kuinka taiteilija voi säilyttää oman, tunnistettavan persoonallisen tyylinsä samalla kun hän palvelee kansainvälisten tilaajien moninaisia ja vaativia tarpeita.

• The Assumption (1734)
• Bathsheba in her Bath (noin 1720)
• Bacchus and Ariadne (1713)