Esikatselu
Jaa
Jaa
Tarkemmat tiedot
Lataa
Samanlaisia
Röntgenkuva
DiaesitysSrinagar II
Näytä lisää
Praneet Soi dokumentoi Intian piilotettuja työpajoja ja tehtaita Kolkatassa luoden puhuttelevia maalauksia, videoita ja installaatioita. Tutustu hänen ainutlaatuiseen näkemykseensä käsityöstä ja työstä.
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Osta käsintehty maalaus Osta kuva)
Standard
custom
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (14 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
Srinagar II
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 62
Teoksen kuvaus
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Samankaltaisia teoksia
Taiteilijan elämäkerta
Praneet Soi: Työn ja muistin dokumentoija
Praneet Soi (s. 1971) syntyi Intian Kolkatassa, kukoistavan taiteellisen maiseman keskelle, jota muokkasivat niin länsimainen modernismi kuin intialaiset perinteetkin. Hän vaali muodollista koulutustaan ahkerasti ja suoritti maalaustaiteen kandidaatin tutkinnon Maharaja Sayajirao University of Barodassa vuonna 1مان94, ja valmistui myöhemmin samasta yliopistosta kuvataiteen maisteriksi vuonna 1996. Tämä akateeminen perusta osoittautui korvaamattomaksi, kun hän lähti matkaan Amsterdamiin vuonna 2002. Siellä hän aloitti opintonsa arvostetussa Rijksakademie van Beeldende Kunsten -taideakatemiassa – askel, joka oli ratkaiseva yhteistyölle kollegoiden kanssa ja laajensi hänen taiteellisia horisonttejaan. Hän asuu Amsterdamissa edelleen, tasapainoittaen luovia pyrkimyksiään ja tieteellistä tutkimustyötään.- Varhaiset vaikutteet: Soin muovaavat vuodet leimautuivat Euroopan avantgarde-liikkeiden, erityisesti surrealismin ja käsitteellisen taiteen, kohtaamisella. Nämä virtaukset herättivät hänessä kiehtovuuden epätavallisten lähestymistapojen tutkimiseen taiteellisessa ilmaisussa. Samalla hän imi itseensä Intian rikasta visuaalista kulttuuria – erityisesti miniatyyritaidetta – josta tuli myöhemmin osa hänen omaa ainutlaattista tyyliään.
- Akateeminen koulutus: Opintonsa MS University Barodassa hioivat hänen teknisiä taitojaan ja syvensivät ymmärrystään sommittelun periaatteista, kun taas MFA-ohjelma UC San Diegossa tarjosi hänelle kriittisen viitekehyksen nykytaiteen käytäntöjen analysointiin.
Dokumentointiprojekti: Keskittyen Kumartulin työpajoihin
Soin taiteellinen polku sai merkittävää vauhtia vuonna 2008, kun hän aloitti kunnianhimaisen projektin dokumentoidakseen Kolkatan Kumartulin monimutkaista maailmaa – hindulaisten jumalhahmojen valmistuksen keskusta. Ohjattuna halulla vangita katoavan käsityöperinteen olemus, hän ryhtyi tarkkaan havainnointiin ja valokuvaukselliseen tallentamiseen. Hän muutti nämä kuvat voimakkaiksi maalauksiksi, jotka välittivät paitsi visuaalista tarkkuutta, myös käsinkosketeltavaa tunnetta. Tämä sitoutuminen marginaalisoitujen yhteisöjen kuvaamiseen ja kulttuuriperinnön säilyttämiseen on muodostunut toistuvaksi teemaksi hänen koko tuotannossaan.- Kumartulin työpajat: Soin työ keskittyy Kumartulin käsityöläisten päivittäisen elämän dokumentointiin, tavoittaen heidän tekniikkansa, työkalunsa ja työpajojen sisäiset sosiaattiset dynamiikat.
- Maalaustyyli: Hänen maalauksilleen on ominaista hillitty väripaletti – jota usein hallitsevat maanläheiset sävyt – sekä äärimmäinen tarkkuus yksityiskohdissa, mikä heijastaa hänen omistautumistaan aiheidensa tekstuurien ja vivahteiden uskolliseen esittämiseen.
Tunnustukset ja palkinnot
Soin taiteelliset ponnistelut ovat saaneet laajaa tunnustusta, mikä on huipentunut arvostettuihin palkintoihin ja kunnianosoituksiin. Erityisesti hän sai Sahitya Akademi Golden Jubilee -kirjallisuuspalkinnon vuonna 2008 – todisteena älyllisestä uteliaisuudestaan ja osallistumisestaan kulttuuriseen keskusteluun – ja myöhemmin intialainen Sahitya Akademi -käännöspalkinto vuonna 2013. Lisäksi hänet palkittiin vuonna 2022 7. JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia -runsapalkinnolla, mikä vahvistaa hänen sitoutumistaan taiteelliseen tutkimiseen eri medioissa.-
ää
- Sahitya Akademi -palkinnot: Nämä tunnustukset korostavat Soin omistautumista sekä visuaaliselle taiteelle että kirjalliselle tutkimukselle.
- JLF-palkinto: JLF-palkinto tunnustaa hänen runollisen herkkyytensä ja kykynsä välittää monimutkaisia ideoita evokatiivisen kielen avulla.
Viimeisimmät näyttelyt ja taiteellinen kehitys
Soin taiteellista tuotantoa on esillä gallerioissa ja taidemessuilla Intiassa, Alankomaissa, Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa, mikä on vakiinnuttanut hänen asemansa merkittävänä hahmona kansainvälisessä nykytaiteen kentässä. Hänen työnsä tutkii muistin, työn ja kulttuurisen identiteetin teemoja, asettaen usein perinteiset käsityöt vastakkain modernien visuaalisten kielten kanssa. Viimeisimpiin projekteihin kuuluvat Hold Still, joka syventyy median vaikutukseen kollektiiviseen tietoisuuteen, sekä Urban Kitsch, joka tutkii Barodan kansanomaista visuaalista kulttuuria taloudellisen liberalisaation jälkeen. Hän jatkaa rajojen rikkomista kokeillen uusia välineitä ja osallistuen yhteistyöhön, joka rikastuttaa hänen taiteellista käytäntöään.Loppupäätelmät
Praneet Soin taide seisoo vakuuttavana heijastuksena Intian muuttuvasta kulttuurimaisemasta – todisteena havainnoinnin, huolellisen dokumentoinnin ja taiteellisen innovaation voimasta. Hänen järkkymätön sitoutumisensa kulttuuriperinnön säilyttämiseen rinnakkain nykyteemojen tutkimisen kanssa varmistaa, että hänen työnsä jatkaa resonointia yleisöjen keskuudessa ympäri maailmaa.
Praneet Soi
1971 - , Intia
Pikatiedot
- Kansalaisuus: Intialainen
- Koko Nimi: Praneet Soi
- Merkittäviä Teoksia:
- Srinagar II
- Falling Figure
- Syntymäaika: 1971
- Syntymäpaikka: Kolkata, Intia
- Taiteellinen Suuntaus Tai Tyyli: Nykytaide
- Taiteilijat, Jotka Vaikuttivat Tätä Taiteilijaa: ['Sally Mann']
- Tätä Taiteilijaa Vaikuttaneet Taiteilijat Tai Suuntaukset: ['Experimenter']
