Valikko
Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

Presentation

An opulent Rococo scene of aristocratic elegance by Pietro Longhi captures the intricate textures and social grace of 18th-century Venice, inviting you to bring this piece of history into your private collection.

"meta_description": "Pietro Longhi (1701-1785) oli venetsialainen taidemaalari, joka tunnetaan nokkimattomista jokapäiväisen Venetsian kuvaelmista ja satiirisesta tyylistä. Hänet kutsutaan usein 'Venetsialaisena Hogarthina'."

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (23 lokakuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla

Kokonaishinta

€ 54

Presentation

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 54

Pikaista tietoa

  • Notable elements: Intricate lace, light and shadow play
  • Artist: Pietro Longhi
  • Dimensions: 53 x 64 cm
  • Subject or theme: 18th-century Venetian social interaction

A Glimpse into Venetian Elegance

In the delicate brushstrokes of Pietro Longhi’s Presentation, we are transported to the heart of 18th-century Venice, a world defined by opulence, social ritual, and the quiet theater of daily life. This exquisite oil on canvas serves as more than just a portrait; it is a window into the Rococo era, capturing a moment of profound social significance. The scene unfolds within an aristocratic interior, where the air seems thick with the scent of fine lace and the husified whispers of high society. At the center of this composition stands a woman of remarkable poise, her pink gown shimmering with intricate embroidery that speaks to the immense wealth and craftsmanship of the period. Her direct gaze invites the viewer into her private world, bridging the gap between the historical past and our contemporary admiration.

Longhi, often referred to as the Venetian Hogarth, possessed a unique ability to blend wit with a meticulous eye for detail. In this work, he masterfully orchestrates a group of figures that represent the various layers of Venetian society. Beside the central figure, a woman in a crisp white gown provides a luminous contrast, her ruffled sleeves and lace collar embodying the extravagant fashion of the time. The presence of a child, clutching what appears to be a small book or religious text, introduces a layer of innocence and perhaps an educational or spiritual undertone to the gathering. Even the subtle inclusion of a figure in darker, more utilitarian attire reminds us of the social hierarchies that governed these grand estates, adding a sense of realism to the otherwise dreamlike splendor.


Mastery of Light and Texture

The technical brilliance of Presentation lies in Longhi’s command over the medium of oil. He utilizes the light of the Rococo period not merely to illuminate, but to sculpt the very textures of the room. One can almost feel the weight of the heavy silks, the delicate fragility of the lace, and the smooth surface of the porcelain vases tucked away on distant shelves. The artist employs a sophisticated play of light and shadow, or chiaroscroll, to create depth within the composition. This is most strikingly evident in the large mirror positioned in the background; its reflection provides a clever spatial expansion, hinting at the grandeur of the room beyond the immediate frame and adding a layer of visual complexity that rewards prolonged study.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical narrative and sophisticated charm into a space. The palette—a harmonious blend of soft pinks, creamy whites, and deep, grounding browns—is versatile enough to complement both classical and modern decor. A high-quality reproduction of this masterpiece does not merely decorate a wall; it anchors a room with a sense of timelessness and cultural depth. It serves as a conversation piece that evokes the spirit of an era when every gesture was choreographed and every garment was a testament to one's station in life.


A Legacy of Intimate Storytelling

Beyond its aesthetic beauty, Presentation carries a profound emotional resonance. It captures the tension between public performance and private intimacy. While the figures are dressed for the world to see, there is an underlying stillness to the scene—a captured breath in the midst of a bustling century. Longhi’s ability to find the extraordinary within the ordinary allows us to connect with these long-passed inhabitants of Venice on a human level. To possess such a work is to hold a fragment of history, a beautifully preserved moment of grace that continues to inspire awe and contemplation in the modern age.

Kysymykset ja vastaukset

Voinko käyttää lisättyä todellisuutta nähdäkseni teoksen Pietro Longhi:n "Presentation" omassa huoneessani?

Teoksella "Presentation" on lisätyn todellisuuden esikatselu: teoksen AR-esikatselu -sivu näyttää sen omassa tilassasi yhteensopivalla laitteella.

Mistä voin löytää teoksia, jotka muistuttavat teosta Pietro Longhi:n "Presentation"?

Teokset, jotka muistuttavat teosta Pietro Longhi:n "Presentation", on koottu teoksen Samankaltaisia -sivulle.

Mistä "Presentation" kertoo?

Teoksen "Presentation" aiheina ovat rococo, venetian life, portrait, 18th century, aristocracy, genre painting, social interaction.


Taiteilijan elämäkerta

Pietro Longhi (1701 Venetsia – 8. toukokuuta 1785 Venetsia) oli italialainen (venetsialainen) rokokoo-ajan taidemaalari

Pietro Longhi, syntynyt Pietro Falca Venetsiassa vuonna 1701, ei maalannut suurta historiallista kertomusta tai myyttistä näkymää; hän kuvasi hilpeitä genremaalauksiaan – intiimejä katseita venetsialaisen yhteiskunnan elämään 18. vuosisadalla, poikkeamalla sen aikakauden vallitsevista taiteellisista trendeistä. Hänen isänsä Alessandro Falca oli hopeaseppä ja hänen äitinsä Antonia. Hän otti Longhin sukunimen aloittaessaan oman taiteellisen uransa, symbolisesti jättäen pois isänsä ammatti ja omistautuen maalaamiselle. Hän opiskeli ensimmäiseksi Antonio Balestran ohjauksessa, joka tunnisti nuoren taiteilijan lahjakkuuden ja rohkaisi häntä jatkamaan yhteistyötä Giuseppe Maria Crespin kanssa Bolognassa, joka oli tunnettu sekä hengellisen että genremaalauskunnan keskuudessa ja jonka vaikutus oli vahva aikansa suurten hollantilaisen mestarien työhön. Tämä perusta perinteiselle tekniikalle palvelisi myöhemmin kontrastina hänen valitsemansaan aiheeseen. Hän palasi Venetsiaan ennen vuotta 1732. Hän avioliitto tapahtui vuonna 1732 Caterina Maria Rizziin, jonka kanssa hänellä oli kahdeksan lasta, mutta vain kolme saavutti täysi-ikäisyyden. Tämä henkilökohtainen elämä ei ollut suoraan kuvattu hänen taiteeseensa, mutta se varmasti vaikutti hänen käsitykseensä kodista ympäristöstä, jonka hän usein maalasi. Hän oli Venetsian Taideakatemian perustajajäsen vuonna 1756.

Varhaiset työskentelyvuodet ja vaikutukset

Longhin varhaiset teokset heijastivat aikansa odotuksia: altarpieces ja hengelliset aiheet dominoivat hänen ensimmäistä portfolioaan. Hänen vuoden 1732 altarpieceensa San Pellegrinon kirkossa osoittaa taitavaa hallintaa perinteiselle tekniikalle, näyttäen läpi katkenneet siveltimet ja kirkkaan väriluettelon venetsialaisen maalauksen tunnusmerkkejä. Balestran rohkaisu oli hänelle erityisen tärkeä, sillä hän tunnisti nuoren taiteilijan lahjakkuuden ja kannusti häntä jatkamaan yhteistyötä Giuseppe Maria Crespin kanssa Bolognassa, joka oli tunnettu sekä hengellisen että genremaalauskunnan keskuudessa ja jonka vaikutus oli vahva aikansa suurten hollantilaisen mestarien työhön. Hän maalasi myös maisemia ja satunnaisia muotokuvia. Hänen ensimmäinen merkittävä työnsä oli altarpiece San Pellegrinon kirkossa 1732; tämä osoitti hänen rajoittuneen osaamistaan suurissa historiallisissa maalauksissa ja se saattoi olla katastrofaalinen kriitin vastaanotto, joka johti hänen dramaattiseen siirtymiseensä genremaalauksiin. Hän oli Venetsian Taideakatemian perustajajäsen vuonna 1756. Hänen varhaiset työskentelyvuotensa Bolognassa Giuseppe Maria Crespin kanssa olivat keskeisiä hänen koulutuksessaan ja hän sai vaikutteita hollantilaisista mestareista kuten Johannes Vermeer. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan.

Genremaalaukset ja yhteiskunnallinen tarkastelu

Longhin siirsi keskittyvänsä genremaalauksiin 1730-luvulla, mikä ei ollut pelkästään aiheiden muutos; se oli tarkoituksellinen sitoutuminen aikansa kasvavaan kiinnostukseen yksilön elämään ja erityisesti kodista ympäristöstä. Aikakausi näki kasvavan ihastuksen bourgeoisille yhteiskuntaan, keskittyen kotielämään ja päivittäisiin rituaaleihin. Hän mestarillisesti vangitsi tämän muutoksen tarjoamalla katsojille ikkunan venetsialaisen yhteiskunnan elämään, joka oli sekä viehättävä että hienovaraisesti satiirinen. Hänen työnsä ovat täynnä maskeja – Venetsian karnevaalin tunnusmerkkiä – jotka ovat mukana eri toimissa, kuten pelaamisessa, tanssimisessa ja salaisissa tapaamisissa. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen tarkkaan huolellisesta työskentelytapastaan. Hänen genremaalauksensa ovat täynnä ihmisiä, jotka ovat keskittyneet tiettyihin toimintoihin ja tapahtumiin. Hän maalasi myös yksityishenkilöitä Venetsiässä, jotka olivat erityisen tunnettuja hänen
Pietro Longhi

Pietro Longhi

1701 - 1785 , Italia

Tietoa taiteilijasta

  • Artistic Movement Or Style: Venetian painting, Rococo
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['William Hogarth']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Antonio Balestra
    • Giuseppe Maria Crespi
  • Date Of Birth: November 5th, 1701
  • Date Of Death: May 8th, 1785
  • Full Name: Pietro Longhi
  • Nationality: Italian
  • Notable Artworks:
    • The Tailor
    • The Baptism
    • Painter in his studio
  • Place Of Birth: Venice, Italy